Ce înseamnă să redefiniți istoria artei? Pentru Mickalene Thomas, o lumină a lumii artei contemporane, specializată în portretele de colaj orbitor, înseamnă „recuperarea unor imagini canonizate ale frumuseții și reinterpretarea lor.” Efectuează-o pe celebrele pânze din 1863 ale lui Édouard Manet, Le Déjeuner sur l'herbe (Prânzul de pe Iarba), în care doi bărbați îmbrăcați formal se așază într-o scenă împădurită cu o femeie nudă, este imaginea îndrăzneață de mai sus, pe care o numește Le déjeuner sur l’herbe: Les Trois Femmes Noires (Cele trei femei negre). Acest colaj de 10 pe 24 de metri, care face parte dintr-o nouă expoziție de grup la Muzeul de Artă din Seattle, înfățișează subiectele într-un mozaic de culori vibrante, forme fragmentate, pietre și pietre strălucitoare. „Aceste femei sunt atât de fundamentate și perfect confortabile în propriul spațiu”, spune Catharina Manchanda, un curator al muzeului. „În timp ce am putea să ne uităm la ele, ele ne măresc și ele.”
În ultimul deceniu, Thomas, un artist african-american Yale, format din 40 de ani, care locuiește în New York, s-a concentrat pe crearea de portrete, în diferite formate, de femei de culoare - muzele ei, le numește. Acest gest contestă în sine noțiuni convenționale de feminitate, sexualitate și neagră în istoria artei, în special având în vedere rolul complicat al corpurilor negre în picturile din secolul al XIX-lea. Lucrând adesea din propriile fotografii de studio ale modelelor, Thomas are o estetică singulară, combinând amintiri despre copilăria din anii '70, cultura pop și arta clasică în lucrări la scară largă, care de multe ori par să se bazeze pe filme de blaxploitation chic, precum Gordon Parks ' Shaft . Muzele ei, împodobite cu țesături luxuriante, imprimeuri îndrăznețe neapologetice și uneori nud, oglindesc eroinele Pam Grier-esque, în timp ce subvertesc motivul odalisque sau curtezane. „Înfățișând femei reale cu propria lor istorie unică, frumusețe și fundal, lucrez la diversificarea reprezentărilor femeilor negre în artă”, spune Thomas Smithsonian .
George Washington Carver Crossing the Delaware: Page From a American History Textbook, de Robert Colescott, 1975. Colescott este prezentat în expoziția „Figuring History: Robert Colescott, Kerry James Marshall și Mickalene Thomas”, care se deschide în februarie la Seattle Art Museum. (© 2017 Estate of Robert Colescott / Artists Rights Society (ARS), New York, Foto: Jean Paul Torno) În afara cercurilor de artă academică și a scenei galeriei, Thomas este un fel de stea rock renascentistă la propriu. A creat un portret pentru artistul R&B Solange Knowles, a regizat un documentar HBO introspectiv, La mulți ani unei femei frumoase și a fost ea însăși subiectul unui portret al renumitului pictor Kehinde Wiley. Lucrările de artă ale lui Thomas, pe care criticii le-au numit post-negre și post-feministe din cauza rebelității sale nuanțate, ajută la generarea următorului val de artă american, care va fi mai divers cultural. „Ceea ce se întâmplă în artă și istorie în acest moment este validarea și agenția corpului feminin negru”, spune ea. „Nu avem nevoie de permisiunea de a fi prezenți.”
School of Beauty, School of Culture, acrilic și sclipici pe pânză fără întindere, de Kerry James Marshall, 2012. Marshall este prezentat în expoziția „Figuring History: Robert Colescott, Kerry James Marshall și Mickalene Thomas”, care se deschide în februarie la Seattle Art Muzeu. (Kerry James Marshall) 
Istoria figurilor: Robert Colescott, Kerry James Marshall, Mickalene Thomas
Artiștii contemporani Robert Colescott (1925–2009), Kerry James Marshall (n. 1955) și Mickalene Thomas (n. 1971) se remarcă prin atenția lor asupra unei istorii a reprezentării, pe care o vizitează și o revizuiesc pentru a reflecta asupra individului și experiență colectivă Neagră.
A cumpara
Abonați-vă la revista Smithsonian acum pentru doar 12 dolari
Acest articol este o selecție din numărul din ianuarie / februarie al revistei Smithsonian
A cumpara
