În 2006, Oliver Herring a găzduit la Hirshhorn unul dintre evenimentele sale de artă interactivă, numite petreceri TASK. Fotografie realizată de utilizatorul Flickr Oliver Herring
La începutul acestei luni, Muzeul American de Artă a anunțat cei 15 artiști care au fost nominalizați la prestigiosul premiu al artistului contemporan al muzeului. Stele mari din lumea artei, artiștii nu sunt nume de gospodărie - încă. Ca parte a seriei noastre în trei părți pentru a ajuta la prezentarea cititorilor candidaților, vă prezentăm alți cinci artiști desemnați pentru premiul 2012. (Partea a III-a vine săptămâna viitoare) Asigurați-vă că verificați unde acești artiști arată în prezent lucrări pe tot globul.
Oliver Herring: Cariera lui Herring a fost marcată de o evoluție constantă. Artistul de origine germană a început ca pictor, dar și-a făcut un nume pentru sine la începutul anilor 1990, tricotând paltoane și pături orbitoare din bandă și Mylar, potrivit New York Times. Făcute ca un omagiu adus artistului de performanță Ethyl Eichelberger, aceste îmbrăcăminte Mylar au marcat tranziția lui Herring în piese mai dinamice, inclusiv videoclipuri stop-motion și sculpturi foto. Efectuată cu un estetic DIY, opera sa oferă o privire fermecătoare asupra vulnerabilității omului. Un model unic, de exemplu, este redat ca turn de fotografii discrete. Multe dintre lucrările sale sunt disponibile la Galeria Meulensteen din New York. Fii atent la evenimentele sale de artă interactivă, improvizaționale TASK.
Glenn Kaino: Acest artist din Los Angeles se referă la magie, secret și hegemonie. Kaino este cel mai interesat să probeze resursa invizibilă care este puterea, fie că este vorba de puterea deținută de un artist asupra audienței sale sau de o instituție geopolitică asupra subiectelor sale. Totul este joc corect, fotografii, hărți și case elaborate, sigure. Pasiunea lui intensă pentru magie nu este o coincidență. Kaino este, de asemenea, un magician pregătit. „Etosul magiei despre secretul și cunoștințele păzite devine o metaforă grăitoare pentru esoterismul perceput al lumii artei”, scrie în Los Angeles Times. Kaino a fost recent selectată pentru a reprezenta Statele Unite la Bienala Internațională a Cairo din decembrie. Instalarea sa sculpturală pentru Pavilionul SUA va fi vizionată din decembrie până în februarie.
Sowon Kwon: un artist multimedia care lucrează cu sculptură, instalații video și imprimare, Kwon abordează genurile convenționale, inclusiv portretul în moduri neconvenționale. Seria ei video Human Figure-Female Female, de exemplu, a luat un calendar pinup și a transformat fiecare femeie, dând câte un capete, alte opt brațe. Folosind un șablon ergonomic comun studenților de arhitectură, Kwon a dezvăluit cum, în loc să proiecteze pentru corp, ergonomia a ajuns să definească și să controleze forma umană. Ea scrie că arta ei explorează ce se întâmplă atunci când „corpurile noastre sunt din ce în ce mai supuse și făcute accesibile prin tehnologie.” O expoziție individuală a operei sale va avea loc din octombrie până în noiembrie la Gallery Simon din Seul, Coreea.
Rubén Ortiz-Torres: Un nume mare acum, Ortiz-Torres și-a câștigat faima „transformând autoutilitara familiei sale într-o galerie de artă mobilă”, potrivit New York Times. De la San Diego, Ortiz-Torres creează totul, de la instalații video la mașini și mașini personalizate. Școala Steinhardt de cultură, educație și dezvoltare umană din NYU a creat recent o retrospectivă video murdară și murdară a operei artistului pentru galeria de ferestre din Broadway și East 10th Street. „Din munca sa timpurie produsă în Mexico City, care a inclus reprezentarea scenei punk locale și o adaptare post-colonială a postmodernismului la utilizarea de noi tehnologii și materiale în California și alte experimente în pădurea tropicală din America Centrală, străzile medii ale West Belfast și spațiile publice din New York ”, videoclipul încearcă să capteze totul. Proiectul este vizibil pe 9 iunie până pe 12 septembrie 2012 și este un lucru obligatoriu.
Jaime Permuth: Fotograful din Guatemala are un cadou pentru a face nevăzutul, vizibil. Seria sa Manhattan Mincha Map a început după ce fotograful a descoperit o listă cu toate locurile pe care oamenii evrei din New York se pot aduna pentru a recita rugăciunea după-amiază cu cvorumul necesar de zece persoane. El scrie că multe erau sinagogi, dar majoritatea erau locuri de muncă. Bărbații din fotografiile sale sunt arătați rugându-se în subsolurile magazinelor de electronice, stând printre turnuri de cutii. Cronicizarea marcajelor ascunse ale comunității, fotografia sa este adesea expusă în jurul orașului New York. Vizualizați fotografiile sale aici.
Încă de venit: Will Ryman, Ryan Trecartin, Mark Tribe, Mary Simpson și Sara VanDerBeek.
