În Mel Brooks ' The Producers, producătorul de teatru spălat Max Bialystock și contabilul desăvârșit al contului Leo Bloom, se pot îmbogăți rapid cu un flop Broadway dacă strâng mai mulți bani decât au nevoie pentru a pune în scenă spectacolul. (Planul lor, în cele din urmă, focuri de foc și perechea sfârșesc în închisoare pentru fraudă.) În viața reală, mințile creative care conspiră să facă un spectacol vizează măreție, dar în scena teatrului extrem de competitivă din New York, mai multe spectacole bombe decât reușesc. Unele dintre aceste producții eșuate au reușit să obțină un anumit grad de faimă - sau infamie. Iată zece muzicale care au fost flopuri spectaculoase în debutul lor pe Broadway.
1. Pipe Dream (1955)
Richard Rodgers și Oscar Hammerstein au inaugurat muzica modernă pe Broadway cu Oklahoma! în 1943 și a urmat succesul lor cu spectacole precum Carusel, The Sound of Music și premiul Pulitzer, câștigător al Pacificului de Sud . Dar nici aceste figuri legendare nu au fost imune la crearea unui flop. Pipe Dream a început ca o adaptare a Cannery Row a lui John Steinbeck; Cu toate acestea, când acel roman s-a dovedit dificil să se transforme într-un spectacol pe scenă, autorul a scris o continuare, Joi dulce, în speranța că se poate dovedi mai potrivit pentru un musical. Însă duo-ul de cântec a încercat să arunce cu ardoarele lui Steinbeck distribuția de bunuri și prostituate aflate într-un model tradițional Rodgers și Hammerstein. Nu a mers. „Este o inimă caldă despre o lume rece”, a scris Louis Kronenberger în revista Time, „atât de cugetat în privința scăderilor sale, încât să apară simplu butterscotch acoperit cu hootch.” O nominalizare a lui Tony pentru cel mai bun muzical încă nu a putut salva spectacol de la obturat după 246 de spectacole - cea mai scurtă rulare din orice musical Rodgers și Hammerstein și singurul lor spectacol pentru a pierde bani și a nu merge în turneu. Niciodată nu a reînviat pe Broadway, unele dintre piesele lui Pipe Dream au fost transplantate în scenă din 1996 a Târgului de stat al lui Rodgers și al lui Hammerstein, care a durat 110 spectacole. La un an după Pipe Dream, un alt compozitor major de teatru muzical a avut un noroc putred similar: Candide, de Leonard Bernstein, adaptat din romanul satiric al lui Voltaire, a durat doar 73 de spectacole în rulajul său original. Cu toate acestea, acel flop a avut rara distincție de a continua să devină un hit. Când a fost reînviat în 1973, Candide a alergat pentru 740 de spectacole. De atunci a intrat în repertoriul companiilor de operă, fiind una dintre marile realizări ale teatrului american.
2. Kelly (1965)
În 1965, spectatorii de teatru au avut ocazia să vadă acum muzicale clasice precum Fiddler on the Roof, Funny Girl și Hello, Dolly! pe Broadway. Dar doar o mână a avut ocazia să o vadă pe Kelly . Steve Brodie, omul care în anii 1880 a pretins că a sărit de pe podul Brooklyn, pare o bază improbabilă pentru un musical. Și, totuși, echipa creatoare a lui Eddie Lawrence și Mose Charlap au conceput o poveste despre un coleg de temă numit Hop Kelly, care se ocupă de un grup de jucători Bowery care încearcă să-l împiedice să supraviețuiască unui salt de pe podul Brooklyn, astfel încât să poată câștiga un pariu - dar bineînțeles, într-un final, Kelly reușește. Lawrence nu a scris niciodată un musical, iar echipa de producători care se ocupă de Kelly nu a produs niciodată un musical Broadway, factori critici care nu funcționau în favoarea producției. Nici măcar reviziile de scenariu ale lui Mel Brooks - printre o serie de alți scriitori - înainte de deschiderea de la New York nu au putut salva spectacolul. Titlurile cântecelor sunt acum tragicomice în ironia lor: „Toată lumea iubește Kelly” și „Nu o să merg niciodată acolo Anymore”. La final, nimeni nu a iubit-o pe Kelly . A organizat o reprezentație, în noaptea de 6 februarie, la Teatrul Broadhurst și s-a închis cu o pierdere de 650.000 de dolari pe fondul unor criterii universale. Seturile au fost îngropate în marea unui depozit din New Jersey, câteva zile mai târziu.
3. Mic dejun la Tiffany's (1966)
Nu există încă o adaptare muzicală de succes a unei opere a lui Truman Capote: House of Flowers a alergat pentru 165 de spectacole, The Grass Harp a alergat pentru șapte. Micul dejun la Tiffany’s, una dintre cele mai așteptate producții din sezonul de teatru 1966-1967, nu a supraviețuit previzualizărilor. Materialul sursă în sine a fost problematic pentru o adaptare reușită: romanul lui Capote din 1958 despre fetița societății enigmatice Holly Golightly a fost o piesă de spirit fără un complot liniar. Mai mult, povestea fusese deja transformată într-un film câștigător la Oscar, cu Audrey Hepburn și melodia de succes „Moon River”, astfel încât publicul a avut deja o idee despre cum ar trebui să se joace și să sune povestea. Cu toate acestea, în crearea eroinei muzicalului, scriitorii au descântat pe Holly dezarmant de fermecătorul filmului, în favoarea unei caracterizări mai dure, care era mai adevărată pentru fetița îndrăzneață din cartea lui Capote. Încercările de pe drum nu s-au arătat bine cu publicul, iar dramaturgul Who’s Afraid of Virginia Woolf, Edward Albee, a fost adus pentru a rescrie complet povestea chiar înainte ca spectacolul să ajungă pe Broadway. Cu toate acestea, până când Tiffany s-a arătat în Teatrul Majestic pentru previzualizări, publicul a fost încântat să o vadă pe domnișoara lider Mary Tyler Moore - mai bine cunoscută de toată lumea ca îndrăgita Laura Petrie în emisiunea „Dick Van Dyke Show” - un vagabond cu gură. Spectacolul a jucat patru previzualizări înainte de a închide la o pierdere financiară totală. O muzicalizare din 2009 a Micului dejun la Tiffany, care s-a desfășurat în West End-ul londonez, a ieșit ceva mai bine și a organizat 140 de spectacole.
4. Via Galactica (1972)
La sfârșitul anilor 1960, Broadway a îmbrățișat cultura tineretului cu muzicale rock precum Hair și Jesus Christ Superstar . Și apoi este spectacolul de scurtă durată de science-fiction Via Galactica . Setul muzical în jur de 1.000 de ani în viitor a fost ambițios din punct de vedere tehnic cu fasciculele sale laser, navele spațiale zburătoare și trambuline încorporate pe podeaua pentru a simula lipsa de greutate în spațiul exterior. Cu toate acestea, complotul său a fost atât de neînțeles încât sinopsele au fost introduse în Playbills pentru a-i ajuta pe cei care se ocupă de teatru. Prezentând muzică country și infusion gospel de Galt McDermott, compozitorul care a ajutat să aducă cu succes câțiva ani înainte contracultura anilor '60 pe scena de pe Broadway cu Hair, spectacolul s-a închis după doar șapte spectacole.
5. The Rocky Horror Show (1975)
Schicky-ul de film de science-fiction de Richard O'Brien a debutat într-un teatru britanic cu 60 de locuri în 1973 și și-a făcut drum peste ocean, deschizându-se la Teatrul Belasco de la Broadway în martie 1975. Povestea tenuoasă a lui Brad și Janet, toate -Un cuplu american a ținut ostatic în ghearele sclipitoare și depravate ale unui om de știință travestit-cum-nebun de pe o altă planetă, nu a trecut de critică și a spus „salut” uitării după 45 de spectacole. Muzicalul a rezultat mult mai bine în încarnarea filmelor sale de film, deși inițial nu a fost un succes la box office când a avut premiera în septembrie 1975. Versiunea filmului The Rocky Horror Picture Show a devenit un fenomen de cult la nivel mondial după ce distribuitorii filmului au început să proiece filmul film la miezul nopții. Filmul rămâne în circulație ca o atracție noaptea târzie, publicul vorbind înapoi cu filmul și folosind recuzite - cum ar fi pistolele cu pâlpâie, orez și pâine prăjită - în momentele potrivite din poveste. Participarea publicului a devenit atât de integrantă pentru experiența Rocky Horror, încât atunci când spectacolul pe scenă a fost reînviat pe Broadway în 2000, jucătorilor de teatru li s-au oferit kituri gata de lucruri de aruncat. Revigorarea a rezultat mult mai bine, cu o rulare de 437 performanțe; cu toate acestea, Rocky Horror, împreună cu alte emisiuni de pe Marea cale albă, au mers pe hiatus după atacurile teroriste din 11 septembrie 2001. Deși s-a redeschis în luna octombrie a acelui an, renașterea Rocky nu a putut să-și recapete piciorul și a fost închisă definitiv în ianuarie 2002.
În ciuda mai multor succese anterioare, Richard Rodgers și Oscar Hammerstein au început să adapteze joiul lui John Steinbeck, intitulat Pipe Dream în 1955. (Billy Rose Theatre Collection / New York Public Library) 
Candide a lui Leonard Bernstein, 1956, are rara distincție de a fi un flop care ulterior a devenit un hit. Fotografiată aici în 1955, scorul său strălucit a fost păstrat comercial pe un album de distribuție original, o linie de salvare care i-a permis lui Candide să îndure după ce s-a închis. (Colecția Everett) 
Micul dejun la Tiffany's, una dintre cele mai așteptate producții din sezonul de teatru 1966-1967, nu a supraviețuit previzualizărilor. Publicul a fost înspăimântat să o vadă pe doamna conducătoare Mary Tyler Moore, dreapta, să joace un vagabond cu gură. Spectacolul a jucat patru previzualizări înainte de a închide la o pierdere financiară totală. (Colecția Billy Rose Theatre / New York Public Library) 
Încercarea compozitorului Charles Strouse de a-și urmări succesul în anul 1961, Bye Bye Birdie, cu Bring Back Birdie, 1981, a eșuat după doar patru spectacole. (Presă asociată) 
Stephen King's Carrie a fost un roman cel mai bine vândut și un popular film din 1976, dar nu a reușit însă să creeze un musical la fel de reușit pe Broadway în 1988. (Time & Life Pictures / Getty Images) 
Războiul civil, 1999, a fost o revizie muzicală fără un complot care a acoperit durata războiului prin melodii pop în stil Top 40 infuzate cu rock, country și R&B. În ciuda unei nominalizări Tony, Războiul civil s-a închis după ce a jucat 35 de previzualizări și 61 de spectacole. (Colecția Billy Rose Theatre / New York Public Library) 
Folosind banii proprii de 10 milioane de dolari pentru a bankroll show-ul, Rosie O'Donnell's Taboo, 2003, s-a deschis la recenzii mixte și negative. Taboo a jucat 100 de spectacole și s-a închis la o pierdere totală. (FilmMagic / Getty Images) 6. Bring Back Birdie (1981)
Sechelele pentru muzicale s-au luptat întotdeauna: spectacole precum Let 'Em Eat Cake, continuarea lui George și Ira Gershwin în câștigarea premiului Pulitzer, The The I Sing; The Best Little Whorehouse Goes Public, care a detaliat aventurile viitoare ale doamnei Mona Stangley; și A Doll's Life, Betty Comden și continuarea lui Adolph Green la A Doll's House de Ibsen, toate rezervate. Aceeași soartă a existat și pentru încercarea Bring Back Birdie, a compozitorului Charles Strouse de a-și urmări succesul din 1961, Bye Bye Birdie, care a obținut un premiu Tony pentru cel mai bun muzical. Spectacolul începe la 20 de ani după ce profesorul de engleză, transformat în agent, Albert Petersen și logodnica Rosie Alvarez, au plecat spre apusul soarelui. Cuplului acum fericit căsătorit i se oferă o sumă de 20.000 de dolari dacă pot localiza Conrad Birdie, adolescentul heartthrob și idolul rock pe care l-au gestionat în emisiunea inițială, astfel încât să poată face o apariție specială la Grammy. Lipsind farmecul originalului, Bring Back Birdie a prezentat șirul obișnuit de încercări din afara orașului, pe care majoritatea producțiilor le folosesc pentru a face modificări și ajustări, și s-a deschis direct în New York. Deși Chita Rivera, care își reaprinde rolul de Rosie, a înfățișat o nominalizare la Tony, Bring Back Birdie s-a închis după patru spectacole. Ulterior, Strouse a încercat să scrie o continuare a celuilalt său hit muzical important, Annie, cu Annie 2: Miss Hannigan's Revenge, care s-a închis în timpul încercărilor la Kennedy Center din Washington, DC Love Never Dies, continuarea lui Andrew Lloyd Webber la The Phantom of the Opera -Musicalul cel mai lung din toate timpurile - a primit reacții mixte din partea criticilor și fanilor emisiunii originale când a fost deschis la Londra în martie 2010. Revizuiri sunt așteptate înainte de deschiderea sa la New York.
7. Into the Light (1986)
Offhand, știința și arheologia nu par materiale de teatru muzical. Și, totuși, există Into the Light, care s-a bazat pe o examinare științifică din anul 1978 asupra Mlaiului din Torino pentru a determina dacă într-adevăr ar putea fi pânza de înmormântare a lui Isus Hristos. Muzicalul a povestit povestea fictivă a fizicianului James Prescott a cărui activitate obsedantă cu giulgiul îl înstrăinează de fiul său, care se confruntă cu un prieten imaginar, sub forma unui mime înfricoșător. Liniile de expunere clericală sau afișajele de fum și lasere au fost greu apăsate pentru a ascunde faptul că subiecți precum molecule și metafizică nu sunt cel mai bine explorate în cântec - mai ales cu versuri precum „știința fără date nu vă va duce de la alfa la beta”. intervenție divină, nimic nu a putut salva spectacolul de la închidere după șase reprezentații.
8. Carrie (1988)
Carrie a lui Stephen King, o poveste de groază despre o fată de liceu cu puteri telekinetice și poftă de sânge, a fost un roman cel mai bine vândut și un popular film din 1976. Cu toate acestea, nu a creat un muzical Broadway la fel de reușit. Recunoscut ca un subiect al tragediilor grecești - cu fete de liceu în togă și ciorapi roșii și băieți în piele studded - spectacolul a fost o operă pop cântată aproape în întregime. Au existat probleme inerente pentru a pune în scenă un thriller supranatural: puterile telekinetice ale lui Carrie au fost reduse fatal, și într-o scenă în care personajul se pregătește pentru bal - momentul simbolic în care publicul își vede deplin îndemânarea asupra obiectelor neînsuflețite - afișarea pensulelor și a pufurilor de pulbere scârțâind în jurul scenei era inadecvat comic. „Păpușile își folosește”, a scris criticul de teatru David Richards în revista lui Washington Post, „deși avansarea terorii nu este una dintre ele.” Mai mult, Actul II s-a deschis cu un grup de adolescenți răufăcători care sacrifică porci pentru a-i folosi într-o capcană elaborată, o Carrie nedorită trebuie să fie udată cu o găleată de sânge. Să aranjezi sacrificarea animalelor la muzică - „Este un mic concert mic / Mă ajuți să ucid un porc” - se pare că, în mod obișnuit, nu sunt sfătuiți. Deschis într-o joi, s-a închis duminica respectivă, jucând cinci spectacole cu o pierdere de 8 milioane de dolari. Reputația spectacolului de a fi unul dintre cele mai spectaculoase flopuri care să aducă grație scenei de pe Broadway i-a adus în urma unui cult, iar teatrul off-Broadway MCC intenționează să monteze o versiune puternic revizuită a lui Carrie - care omite numărul crimei de porc - în perioada 2011- Sezonul 2012.
9. Războiul civil (1999)
Muzicalele din Războiul Civil au o istorie tulburată, așa cum o văd spectacolele eșuate precum My Darlin 'Aida, care a transplantat Aida lui Verdi în sudul american și două adaptări ale lui Gone With the Wind de Margaret Mitchell. Cu toate acestea, în 1999, compozitorul Frank Wildhorn și-a prezentat abordarea asupra celui mai mort conflict care a avut loc vreodată pe pământul american. Văzut din perspectivele Uniunii, Confederației și sclavilor din sud, Războiul civil a fost o revitalizare muzicală fără un complot care a acoperit durata războiului prin melodii pop în stilul Top 40 infuzate cu rock, country și R&B. Deși a fost nominalizat la un premiu Tony atât pentru cel mai bun punctaj, cât și pentru cel mai bun muzical, The Civil War s-a închis în iunie după ce a jucat 35 de previzualizări și 61 de spectacole. În timp ce acest spectacol încă nu a reapărut pe scena Broadway, a fost reconceput, reeditat și remontat în altă parte, cum ar fi o versiune de concert din 2009 produsă la Ford's Theatre din Washington, DC
10. Taboo (2003)
Rosie O'Donnell a prezentat întotdeauna o prezentare de ultimă oră în programul de televiziune de pe Broadway în programul de televiziune de după-amiază, iar ea însăși a apărut pe Marea cale albă ca Rizzo în renașterea din 1994 a Grease . Cu Taboo, un muzical despre artistul de performanță din anii 1980, promotor, designer de modă și personalitate a clubului de noapte din Londra, Leigh Bowery, O'Donnell a preluat rolul producătorului și a folosit 10 milioane de dolari din banii proprii pentru a controla banca, după ce a văzut o versiune a muzical la Londra, unde a avut un succes minor. Cu un scor de Boy George, fost cântărețul principal al trupei pop britanice Culture Club, show-ul a fost învinovatit de faptul că a avut o poveste convolutată suprapopulată cu personaje subdezvoltate. Temele celebrității, dependența de droguri și confuzia sexuală ar fi putut face o vânzare mai dură pentru tinerii americani. Deschis la recenzii mixte și negative și, în ciuda unei campanii publicitare agresive, Taboo a jucat 100 de spectacole și s-a închis cu o pierdere totală. Așa cum a spus personajul Max Bialystock în The Producers : „Nu puneți niciodată banii în show!”
