Când aveam 8 ani și eram în vacanță în Franța cu părinții mei, ne-am dus la Catedrala Chartres, chiar la sud de Paris. Tatăl meu m-a luat de mână, în timp ce am privit amândoi reflectiile de turnare din sticlă albastră peste tot calcarul din marea biserică medievală.
Din această poveste
Brilliant History of Color in Art
A cumpara"Acest albastru a fost făcut acum 800 de ani", a spus el. - Și nu mai putem face asta.
Din acel moment am fost fascinat - obsedat că ai putea spune - de culori. Nu doar prin ce efect au asupra ochiului (deși orice întâlnire cu o nouă piesă de artă este aproape întotdeauna despre culorile întâi), ci și prin istoria lor și, bineînțeles, cum au fost și sunt făcute. Căci, așa cum am aflat, culorile sunt lucruri uimitoare și complexe. Chiar și cele mai pure și mai strălucitoare culori naturale, precum portocalul cu rădăcină nebună, sunt de fapt amestecuri de multe culori atunci când sunt privite la microscop: galben, roșu, chiar albastru și alb. Culorile chimice (cu atât mai puțin încântătoare!) Adesea sunt doar una.
Am petrecut recent cinci săptămâni la Muzeul Getty, plimbând galeriile cu o lupă mare în mână și vorbind cu experți despre diferitele vopsele și procese. Brilliant History of Color in Art, cartea pe care tocmai am scris-o cu Muzeul, urmărește vopsele și coloranți și pigmenți de-a lungul timpului, de la negrul de mangan folosit în picturile rupestre preistorice de la Lascaux, în Franța, până la punctele minuscule de lumină, pixeli, care creați culori pe ecranele computerului nostru.
Căutarea mea de culoare m-a debarcat în tot felul de aventuri. Am călătorit în estul Iranului pentru cele două săptămâni din noiembrie, când peisajul este purpuriu, cu crocuri de șofran recoltați pentru parfumul lor
stigme roșii. Am mers de două ori în Afganistan în timpul războiului, a doua oară ajungând în munții îndepărtați, unde de 6000 de ani, oamenii au extras piatra lapis lazuli care dă albastru purpuriu al cerului Titian și al hainelor Fecioarei Maria.
Sfântul George și Dragonul, aproximativ 1450-55, Maestrul Guillebert de Mets. Culori tempera, vopsea de frunze de aur și cerneală pe pergament, 7 5/8 x 5 1/2 in. (Muzeul J. Paul Getty, Ms. 2, fol. 18v, aur) De-a lungul anilor, am văzut partea mea de vitralii medievale în biserici, catedrale și muzee. Chiar am găsit și am ridicat cioburi mici de sticlă colorate pe pământ în afara bisericilor din Anglia natală. Aceste cioburi zăceau în mizerie încă din vremurile întunecate ale ceea ce noi numim mai degrabă Reforma din anii 1530, când unele dintre cele mai frumoase obiecte de artă sacră din țară au fost distruse în ascultare de regele Henric al VIII-lea.
Dar nu am făcut niciodată mai mult decât să ating un fragment de vitralii până acum câteva săptămâni, când am vizitat Studioul vitraliu din Catedrala Canterbury din Kent, în sudul Angliei. Conservatorii de la Catedrală dăduseră acest panou cu figura biblică a lui Metușela în gloria sa din secolul al XII-lea, împreună cu alte 42 de reprezentări ale strămoșilor lui Hristos, ca parte a unor renovări ample ale catedralei. Această lucrare a devenit necesară atunci când geamul din fereastra transeptului de sud-est a început să cadă după ce a intors peste 800 de ani de vânt și ploaie. Cinci dintre aceste figuri de sticlă cu dimensiuni excesive au fost într-o expoziție glorioasă la Getty Center în 2013.
Instalare vedere vitralii de la Catedrala Canterbury din Canterbury și St. Albans (la Getty Center, 20 septembrie 2013 - 2 februarie 2014). (Vitraliu amabilitate Decan și Capitolul din Canterbury) Mă gândeam că „vitralii” și-au primit numele, deoarece este atât de colorat. Dar am aflat în primii ani ai cercetării mele că, în schimb, se datorează faptului că unele geamuri de sticlă colorate sunt vopsite cu o pată metalică pentru a înfăți fețele, pliurile de țesătură și alte detalii, apoi sunt coapte într-un cuptor. Pata poate fi deteriorată prin cea mai mică atingere.
Nu toate sticla colorată este cu adevărat patată. „Vreți să atingeți una dintre piesele nevopsite?” A întrebat Leonie Seliger, șeful departamentului de conservare a vitraliilor, arătând spre geamurile în care culoarea provine din sticla în sine, nu din pata dureroasă și vulnerabilă.
M-am întins, cu siguranță, degetele la o bucată de sticlă - una albastră, desigur. Am închis ochii. Suprafața era ca un val neted. Imaginați-vă că atingeți un peisaj îndepărtat de dealuri rulante și urmăriți degetul peste orizont. La o distanță, paharul părea plat, dar era departe de el.
Mi-a arătat înlocuirea sticlei manuale pe care o pregătise pentru restaurare, organizată în stive după culoare. Foile erau plate.
"Am încercat cu disperare să găsim pe cineva care să poată manipula sticla inegal", a spus ea. „Dar sunt prea bune. Încă nu am găsit pe nimeni. ”
Cu toate acestea, această suprafață inegală și impuritățile care au fost amestecate cu elementele de colorat - cobalt pentru albastru, mangan pentru violet, auriu pentru roșu pur - fac ca stralucitorii care m-au captivat ani de zile, revenind în acea zi la Chartres.
Poveștile despre culori izbucnesc cu detalii improbabile. Roșu viu provine din cochină, extrasă din bug-uri din America de Sud al căror pigment roșu strălucitor a fost cândva atât de valoros încât oamenii dansau pe străzi când ajungeau de două ori pe an în portul Seville. Albul de plumb - acum interzis pentru toxicitate în SUA - a fost derivat din plumb corodat prin contactul cu acidul și gunoiul de grajd. Albastrul prusac a fost creat din întâmplare când un alchimist a încercat să facă roșu. Și toate culorile „coaltar” cu
care majoritatea hainelor noastre sunt vopsite astăzi au fost descoperite de un adolescent care a făcut o greșeală în temele sale de chimie.
Există un fir comun în întreaga istorie a culorii în artă, așa cum am văzut în acele ferestre ale catedralei care m-au pornit pentru prima dată în această călătorie de-a lungul vieții: rolul vital jucat de imperfecțiune, accident și vulnerabilitate în eforturile de perfecțiune. Ferestrele din Chartres au fost făcute în urmă cu 800 de ani de meșteri itineranți, care au călătorit de la catedrală la catedrală, care locuiau aproape de păduri pentru a avea provizii ample de lemn și care, fără îndoială, au povestit în timp ce își făceau geamul plin de umplutură, plin de urme de praf și bucăți de frunze - imperfecțiuni care o fac cu atât mai glorioasă.
Victoria Finlay este autorul The Brilliant History of Color in Art , publicat de Getty Iris în noiembrie 2014. Locuiește în Anglia și este încă obsedat de culori (și de culori). Ea a scris asta pentru Zocalo Public Square .
