Chiar dacă avangardistii din New York salivau peisajele suprarealiste ale lui Will Cotton care implică bomboane, produse de patiserie, înghețată și alte obiecte de dorință, a început să se întrebe de ce nu există figuri în ele. „Și cum ar arăta cineva dacă ar fi o figură în acest loc?” Se întrebă el.
A avut răspunsul său atunci când Katy Perry l-a contactat. Colaborarea lor a produs o copertă scăzută nude-on-a-bumbac-bomboane-cloud din albumul cântărețului Teenage Dream din 2010, plus o serie de alte portrete, inclusiv Cupcake Katy (mai sus, 2010), pe care Cotton și-a păstrat-o timp de trei ani înainte vândându-l colecționarului Jim Dicke în 2013.
Dicke a promis Cupcake Katy ca un cadou la National Portrait Gallery, unde va fi afișat în această lună să coincidă cu un concert de Perry la Washington, Verizon Center din Washington. Acesta va fi afișat din nou în 2015.
Revista Smithsonian a vorbit cu Cotton despre tablou; colaborarea sa cu Katy; și propriul său loc unic în portretul american.
Lucrarea dvs. poate fi vizualizată la Muzeul de Artă din Seattle, Muzeul de Artă Columbus și acum, Galeria Națională de Portret. Cum te simți ca Cupcake Katy să devină parte a colecțiilor Smithsonian?
Galeria Națională de Portret este un context cu adevărat ieșitor; accentul său pe portret este unic în lumea artei. Sunt incantat.
Am auzit că Katy Perry este încântată și ea.
Asta e bine! Nu am vorbit cu ea direct de când știam că [donația] se întâmplă, așa că mă bucur să aud asta. După cum am înțeles, pentru Galeria Națională de Portret, pentru ei contează în primul rând cine este subiectul; Cred că asta este probabil o onoare frumoasă pentru ea.
Ce credeți că a fost despre persoana publică a lui Perry care a atras atenția Galeriei?
Este o problemă de relevanță culturală. Se pare că trebuie să o considere suficient de importantă ca americană pentru a face parte din colecție.
Ai fost în spatele ambelor opere de artă ale albumului Perry's Teenage Dream și a videoclipului ei pentru "California Gurls", pentru care ai ocupat rolul de regizor artistic. De ce ai pictat Cupcake Katy ?
Când Katy a venit să pozeze pentru coperta albumului, a petrecut o zi întreagă în studioul meu. M-am terminat făcând multe fotografii și făcând câteva schițe. Și, astfel, acest portret nu a fost realizat deloc pentru un scop specific, altfel decât o imagine pe care tocmai am vrut să o pictez. Nu a fost o comisie.
Lucrul cu ea a fost cu adevărat o experiență nouă pentru mine. Înainte de a veni, nu aveam niciun interes să pictez o persoană de recunoscut. Dar Katy a avut acest tip de iconografie a culturii pop care mi s-a părut doar să mă încadrez în genul de lucruri despre care deja eram interesată să pictez - în special pe care o pun pentru această imagine. A fost un tablou pe care aș fi vrut să-l fac de mult timp cu persoana potrivită și ea a fost persoana potrivită pentru asta.
Am citit înainte că niciodată nu pictezi celebrități de regulă.
Da, nu văd că se întâmplă asta. Nu stii niciodata, dar ar fi nevoie de cineva care sa vina, ceea ce parea cu adevarat un meci atat de bun. Nu s-a întâmplat recent. Lucrul despre pictura celebrității în general este că există această șansă ca aceștia să poată prelua complet fotografia. S-ar putea să vezi doar „Oh, știi, există Justin Bieber cu câteva lucruri în jurul lui”. Nu vezi altceva decât Justin Bieber, pentru că un tablou este acest limbaj întreg al simbolurilor. Trebuie să simți că există egalitate - că nu vezi doar un lucru. Cu oameni recunoscători, există întotdeauna un pericol.
Portretul tău despre Katy pare foarte aerisit, de parcă a ieșit imediat dintr-o revistă de fotografie. Există o aură de perfecțiune imposibilă.
O parte din asta, din păcate, este dezavantajul de a vedea opere de artă online. Dacă ai vedea-o în persoană, ai vedea vopseaua - și asta este important pentru mine. Mă întristează; Știu că arată ca niște fotografii când le vezi pe un ecran de computer. Pe pânză există într-adevăr multă vopsea și se simt foarte „pictate” și pictate.
Există un alt aspect la acea perfecțiune care este de fapt [intenționat]. Vreau ca imaginea să fie despre anumite lucruri. Trebuie să existe o rezonanță simbolică a rochiei și a coroanei și că este Katy. Dacă aș începe să intru în unele aspecte mai cotidiene ale existenței umane - cum ar fi pistrui, sau riduri sau lucruri care sunt mai puțin arhetipice și mai banale - atunci ar fi portretul într-o direcție cu totul diferită.
Nu se presupune că este realism.
Nu, nu este; nu de acest fel. De fapt, ar trebui să fie idealismul. Aceasta este într-adevăr ideea - că este ideal. Și asta are o relație cu perfecțiunea.
Tablourile dvs. tind să prezinte tipuri de modele pin-up-girl. Katy este un subiect natural pentru tine, din moment ce imaginea ei o poartă ca întruchiparea vie a unei fete pin-up din anii '50.
Am putut spune din primele mele conversații cu Katy că am împărtășit acea afinitate pentru acest tip de ilustrare pin-up de la mijlocul secolului, și acesta este un gând și un aspect foarte specific.
Ce a inspirat această afinitate pentru tine?
A început când primele picturi Candy Land pe care le făceam nu aveau cifre. Am petrecut mult timp gândindu-mă: „Ei, despre ce este vorba? Cum ar arăta cineva dacă ar fi o figură în acest loc? ”Desigur, orice este posibil.
Tocmai am început să încerc să găsesc un meci; o potrivire conceptuală, precum un mod de reprezentare feminin, care este la fel de zaharină, ca deasupra, ca ideea unui loc format din prăjituri și bomboane. Și asta m-a readus la pictura pin-up americană de la mijlocul secolului. Modul în care sunt prezentate doamnele este chiar atât de sus. Este atât de zaharină, încât nu există nicio șansă de a o citi ca arhetip. Și asta mi s-a părut important, doar pentru că persoana din tablou trebuia să fie un simbol pe picior de egalitate cu celelalte simboluri pe care le analizăm. Așadar, dacă te uiți la un tablou, recunoști: „Acesta este un cupcake, acesta este un con de înghețată, asta este o bomboană de bumbac - acestea sunt lucruri pe care le cunosc și le înțeleg și cu care am o relație”. Mi-am dorit ca persoana să aibă acest tip de referință culturală sau pop, de asemenea.
Vorbind de bomboane de bumbac, utilizați recuzite și costume foarte lipicioase (și dezordonate!), Inclusiv o mare varietate de dulciuri. Cum tind să reacționeze acele scăpări de zahăr cu luminile fierbinți ale studioului și cu orele lungi de vopsire?
A fost distractiv și provocator. Am avut o mașină de bomboane din bumbac funcționând toată ziua, astfel încât să putem reîncărca constant norul de bomboane de bumbac. L-am avut pe prietenul meu Scott care conducea mașina și, literalmente, doar arunca bomboane de bumbac în jurul Katy, în timp ce ea a pozat.
Cum a făcut Katy așa?
Era un sport atât de bun. Părea tocmai bine. Și da, este lipicios, așa că a avut nevoie de câteva furtunuri la sfârșitul zilei.
Dar în Cupcake Katy, ea nu este acoperită de bomboane - este îmbrăcată complet, purtând rochia inspirată de înveliș de cupcake, proiectată de Cynthia Rowley, care este prezentată și pe mânecile albumului albumului Dream Dream . Rowley a făcut inițial rochia mai ales pentru Katy?
Da ea a făcut. S-a bazat pe un design pe care l-am realizat pe o păpușă Barbie cu hârtii reale de cupcake. Am avut acest gând că va face o rochie minunată; ceva care ar fi o referire la portretul instanțelor, dar și întemeiat în mod clar în tipul de mediu Candy Land pe care îl pictez. Am adus acest design în Cynthia și mi-am spus: „Ați putea face asta? Ați putea coase ceva care arată așa?” Ea a spus: „Putem să o facem plisată!” Așa a făcut. A terminat-o la momentul în care Katy venea să pozeze.
Ai pictat odată figuri pop din reclame corporative americane; acum pictezi peisaje fantastice compuse din dulciuri. Când și de ce ai început să creezi care sunt în mod esențial imagini hiperrealiste ale unui Candy Land literal?
Asta a început în jurul anului 1996. Îndepărtarea mea de pictogramele publicitare foarte specifice a avut legătură cu dorința mea de a fi mai complet original într-o imagine. Când picteam ceva de genul Hamburglar, Twinkie the Kid sau oricare dintre aceste icoane publicitare despre care știam copii, am simțit că o mare parte din puterea lor se datora familiarității lor și, într-adevăr, mâinii altcuiva. Nu le-am inventat.
Când am început să mă îndrept mai mult către dulciuri, am înțeles că [această abordare] a fost într-adevăr modalitatea mai completă pentru mine de a trata problemele dorinței, asocierii și împlinirii la care mă gândeam în lucrare. Am vrut să găsesc o limbă care să fie mai complet a mea. Și amintindu-mi că jucasem jocul Candy Land de copil, m-am gândit că pot face din acest loc un adevărat loc. Așa că am pus în scenă acest scenariu în mintea mea din studio. "Și dacă acesta ar fi un loc real? Cum ar arăta lucrurile? Și cum ar fi în final portretul într-un loc ca acesta?" Asta a dus la pictura lui Katy.
În munca ta, folosești bomboane pentru a explora teme precum ispita, îngăduința și perfecțiunea. Din moment ce pictezi rar celebrități, ce zici de Katy te-a făcut să vrei să explorezi acele mesaje particulare cu ea?
Aceasta este o întrebare grozavă. Este amuzant, pentru că acum imaginea ei a devenit foarte înfășurată în proiectul pe care l-am făcut împreună.
Îmi dau seama că este greu să pun degetul și să descriu exact ce a fost. Adică, imaginile pe care le-am văzut - cu ea, în timp ce avea mai multe lucruri roditoare; ea avea aceste costume cu adevărat jignitoare, minunate. Mi-a plăcut felul în care a purtat-o. Este atât de complet transformatoare și la fel ca o actriță, și-ar fi pus un rol diferit. Și exista această dorință de a nu se lua prea în serios, care se simțea corect. Există această pozitivitate față de prezența ei.
Este și muzica ei. Prima dată când l-am auzit, m-a dovedit ca cel mai bun tip de pop; distracție pură, cu un mesaj care este sincer, adevărat, dar nu neapărat conștient de sine.
Este foarte serios, într-un sens.
Este serios, dar nici nu este predicator.
Ați colaborat cu Katy la câteva proiecte până acum. Cum e să lucrezi cu ea?
Cu Katy, a fost foarte mult ca și cum am lucrat cu oricine altcineva - era că ea știa munca mea și venea în studio cu dorința de a deveni parte din asta. Am considerat că este atât de distractiv. Pentru a o vedea în jurul oamenilor cu care lucrează, prima mea surpriză a fost cât de complet responsabil este, atât în sens creativ, cât și administrativ. Ea a spus: „Cred că acest lucru este bun”, „Cred că acest lucru nu este bun” și „Așa ar trebui să facem asta”. Am lucrat doar cu ea puțin. Dar asta a fost experiența mea; este foarte deținută de sine și este extrem de carismatică. Ea este foarte responsabilă de propria carieră.
Vei face din nou echipă cu ea în viitor?
Ar fi amuzant. Cred că aș face. Așa cum am spus anterior, sunt foarte puține persoane care sunt cunoscute că simt că au vreo relație potențială cu munca mea - și ea este una dintre ele. Deci da, aș lucra din nou cu fericire.
Ați pictat mai multe portrete de Katy, dar ați păstrat Cupcake Katy pentru voi mai mulți ani înainte de a-l vinde. De ce te-ai ținut de acest tablou anume? A fost preferata ta? Are o semnificație specială pentru tine?
Simt că există ceva despre felul în care stă acolo, cu sceptrul și coroana și aspectul ei foarte dur. Pare foarte regina. Toate aceste lucruri, împreună cu privirea ei direct către privitor, o fac un tablou foarte important pentru mine.
Pare regală.
Regal. Acesta este cuvântul pe care îl căutam. Pare regală. Asta e. Cel mai regal.
