Continut Asemanator
- Un nou poem este comandat pentru a onora soldații care combat războaiele Americii
A fost o coincidență faptul că Galeria Națională de Portret „The Face of Battle: American at War, 9/11 to Now” s-a deschis la 100 de ani de la declarația americană de război împotriva Germaniei în Primul Război Mondial.
În ziua în care majoritatea celorlalte muzee Smithsonian din Washington deschideau noi spectacole care marcau în mod special centenarul Primului Război Mondial, noua expoziție a Galeriei Portret se concentra pe războinicii contemporani.
Abordările a șase artiști individuali - Ashley Gilbertson, Tim Hetherington, Louie Palu, Stacy L. Pearsall, Emily Prince și Vincent Valdez - sunt la fel de variate ca fețele luptătorilor deseori înfățișați.
„Această expoziție”, spune directorul National Portrait Gallery, Kim Sajet, „mai mult decât orice este despre construirea empatiei pentru cei care slujesc și pentru cei care nu mai sunt cu noi și pentru a ne da un sentiment de un cadru al ceea ce înseamnă când trimitem oameni în război. ”
Portretul central al expoziției arată aspectul ușor amețit al prietenului din copilărie al artistului Vincent Valdez, în mijlocul cețelor războiului. Portretul locotenentului 2 John Holt Jr. a fost completat postum. După un tur de serviciu în Irak ca medic de luptă, Holt, care suferă de tulburări de stres posttraumatic, și-a luat propria viață înainte de a putea reveni pentru un al doilea tur de serviciu, de această dată în Afganistan.
În plus față de portretul monumental al prietenului său, există un videoclip cu un sicriu drapat cu steag, care plutește ca și cum ar fi pe un caisson nevăzut, posibil cu o călărie joasă, trecând încet locurile din orașul lor natal, pe care le-au agățat și graffitiul pe care îl știau, în timp ce Pogues cântă melodia antibelică „Și trupa a jucat Waltzing Matilda”.
Trei din suita cu șase picturi Extracte pentru John sunt de asemenea expuse, este un creion exagerat pe pânză înfățișarea steagului militar funerar pliat într-un triunghi. „Vincent era într-adevăr interesat de ideea Soldatului Necunoscut”, spune Taína Caragol, unul dintre cei patru curatori care au montat spectacolul. „Odată ce propriul său prieten și-a luat viața, știa acum Soldatul Necunoscut. Această lucrare este despre prietenul său și despre propriul său proces de doliu, dar este și o proiecție în drama mai mare a războiului și a soldaților. ”
Fotografia portretului de prim plan al lui Louie Palu a apărut pentru prima dată la Galeria Națională de Portret, unde a fost finalistă la Concursul de portret Outwin Boochever în urmă cu cinci ani. El a început să aplice acea abordare a soldaților din Afganistan din 2006 până în 2010, în efortul de a-i umaniza și individualiza.
„Când am văzut prima oară fotografii ale celui de-al Doilea Război Mondial cu pușcașii marini care ridicau un steag pe Iwo Jima, am vrut să știu cine sunt fiecare dintre acești bărbați”, spune Palu în comentarii care însoțesc activitatea sa. „Încerc să fac o fotografie care să pună fața omului la fapte și figuri”.
Primul aspect arată din subiecte precum US Marine Cpl. Philip Pepper, arată experiența obținută din două turnee în Irak, deși are doar 22 de ani. Chipul cu ochii limbi ai Sgtului. Clasa I Linda Carter, 41 de ani, șef de echipaj al elicopterului din Kandahar, care pleacă dintr-un mic oraș din Ohio, indică disponibilitatea și acceptarea datoriei sale.
„Este un sentiment de identificare cu subiecții care trec atât de puternic în portretele sale de soldați”, spune curatorul Dorothy Moss. „După ce vezi aceste fețe, este greu să le uiți.”
O abordare similară o are Tim Hetherington, artistul din serialul care și-a pierdut viața făcându-și munca, ucis în timp ce acoperea o insurgență în Libia în 2011. „Privirea mea este foarte particulară”, a spus Hetherington.
Acesta acoperă istoricul de război atemporal, spune istoricul senior al muzeului, David C. Ward, arătând portretul lui Hetherington al unui soldat aflat în gardă pe o creastă muntoasă. „Această imagine mi se pare atemporală”, spune el. S-ar fi putut lua în Vietnam, sau în Grecia antică.
Apropiile soldaților precum specialistul Sylvester Dunn, zâmbind la aparatul de fotografiat sau specialistul Steve Kim, care prind un pic de somn, își arată individualitatea, în timp ce portretul lui Hetherington despre bărbați cu pieptul dezbrăcat pe un site montan din Afganistan, Man Eden sugerează fraza lui Ernest Hemingway, „ bărbați fără femei. ”
„Altceva despre război, care este groaznic de spus, este că este încântător”, spune Ward. „Soldații găsesc camaraderie. Ei găsesc sens în ea. Ei găsesc amici. Ei găsesc o societate, o familie care nu este o substanță pentru propria lor familie, ci un nivel suplimentar al societății căreia moartea le dă cele mai înalte semnificații. "
Desigur, nu sunt doar bărbați. Lucrarea fotografului Forțelor Aeriene Stacy Pearsall a obținut, de asemenea, o medalie de stele din bronz și o felicitare a Forței Aeriene cu Valor pentru acțiuni de luptă în Irak. Deși și-a făcut partea de fotografie de luptă premiată, spune pentru Galerie de portret, „Am vrut să arăt partea umană a experienței. M-am gândit să fac asta arătând ce se întâmplă când nu au fost angajați activ cu inamicul și ce se întâmplă în timpul dezactivării între prieteni și când sunteți singuri. ”
Un soldat descris în „Cititorul” l-a pierdut într-o carte în timp ce citea la pătuțul său, o mitralieră în gata din apropiere. Un altul stă pe un scaun de plastic într-o casă afgană rătăcită, urmărind desene animate pe care copiii le vedeau la televizor.
„Încerc să fotografiez lucrurile mici de acasă la care se agață”, spune ea. „Ca să joc baseball între misiuni sau să citesc o carte”.
Ward observă că fotografiile ei sunt mai mici decât se găsesc de obicei pe pereții muzeului, dar ea spune că, atunci când se ia în considerare fotoperiodismul în tipar sau online, sunt destul de mari. Iar efectul este de a apropia privitorul.
- Atunci vezi detaliile, spune Ward. „În imaginea soldaților care dorm și dacă observați, găurile din tavan, care sunt găuri de gloanțe. Așadar, există acest sentiment de pericol constant, care se află în jurul și în spatele oamenilor care sunt în cale de rău. "
Desenele lui Emily Prince se bazează pe listele interminabile ale secțiunii Onor the Fallen din Military Times . În galeria operei sale din expoziție, războiul mort de trei ani este afișat pe trei pereți - 1.475 de soldați în total. Sunt aranjate după săptămâni ale anului și doar dintr-o privire este clar să vedem că unele dintre săptămânile înfățișate, din iunie 2009 până în mai 2012, erau mai grave decât altele.
Prince se potrivește cu culoarea stocului de hârtie cu scintonul soldaților, ceea ce permite o altă reprezentare grafică generală a defalcării. Detalii despre viața celor căzuți sunt notate atunci când sunt disponibile.
„Ori de câte ori există un articol disponibil pe resursă, aș încerca să găsesc orice mi s-au părut cele mai specifice detalii”, spune Prince, „să mă concentrez asupra individualității fiecărei persoane”.
Când fotografiile soldaților nu sunt disponibile, acestea sunt încă reprezentate în bucată cu o cutie goală.
Titlul complet al piesei, care a fost afișat sub diferite forme în San Francisco, Suedia, Londra și Bienala de la Veneția, este „ Slujitorii și femeile americane care au murit în Irak și Afganistan (dar nu și pe răniți, nu pe irakieni, nici afganii).
Și dacă numărul mare de desene din el este descurajant, numărul complet de desene realizate pentru lucrarea din 2004 este mai aproape de 5.200.
„Ceea ce aduce ea la spectacol este elementul de desen”, spune curatorul Asma Naeem. „Desenele au imediatitate. Desenele au intimitate. Emily a fost lovită de pierderea incredibilă a vieții și a decis în afara impulsului arhivistic - este bibliotecară la Universitatea Stanford.
„Îmi amintește Zidul Memorial al Vietnamului în multe privințe”, spune Naeem. „Este o arhivă și este profund personal.”
Personală este și opera fotografului Ashley Gilbertson, ale cărei portrete din dormitoarele din spatele casei soldaților căzuți oferă imagini bântuitoare a ceea ce a fost pierdut. Fotografiile alb-negru sunt trase dintr-un proiect care a inclus 40 de astfel de camere goale, publicate într-o carte intitulată Camerele căzătorilor .
„Camerele sunt păstrate în aceste fotografii și în case și amintirile familiilor care și-au pierdut cei dragi”, spune Ward. „Cred că este un proiect spectaculos. De asemenea, trebuie să o felicit pe Ashley pentru puterile sale incredibile de empatie că ar putea face ca 100 de familii să aibă încrederea în el. ”
„Este destul de ciudat să te sune un tip australian și să spui că vreau să fotografiez camera goală a copilului tău mort”, spune Gilbertson. S-a apropiat de 1.000 de familii pentru a-i găsi 40 de oameni care au permis accesul. „Încercam să le explic că lucrarea nu a fost o politizare a morții lor, ci în schimb a fost un memorial, o explicație pentru cine slujea.”
O privire la ce au lăsat în urmă - echipament sportiv, afișe de filme, în unele cazuri ursuleți de păpușă - oferă o indicație despre cât de tineri au fost unii dintre aceștia când au plecat în serviciu. „Ați putea privi oricare dintre aceste dormitoare și veți găsi obiecte în oricare dintre aceste dormitoare despre care vă vorbește cumva. și prin acel obiect se deschide restul camerei și personalitatea acelei persoane ”, spune Gilbertson.
În cele mai multe cazuri, încăperile pe care le-au lăsat în urmă sunt menținute ca memoriale ale familiei, spune el. „Oamenii nu folosesc în general încăperile, dar mamele vor intra în continuare și în vid.”
Galeria Portret s-a mutat dincolo de arta vizuală pentru a prezenta „Fața bătăliei”. A însărcinat poetul și destinatarul stelei de bronz Yusef Komunyakaa să scrie o poezie specială pentru expoziția „După gropile arzătoare”.
Și există o piesă de dans „După 1001 Nopți”, creată de primul coregraf al lui Portrait Gallerys din reședință, Dana Tai Soon Burgess, care va fi prezentat pe 8 iulie. Este unul dintre cele două programe gratuite programate în această vară împreună cu expoziția; cealaltă este o zi a familiei Star Blue pe 26 august.
„The Face of Battle: American at War, 9/11 to Now” continuă până pe 28 ianuarie 2018 la National Portrait Gallery din Washington, DC
