În orice noapte dată la Rio de Janeiro, iubitorii de muzică moară tânără și veche din și din barurile și cafenelele nedescriptate din Lapa, un cartier boem al clădirilor din secolul al XIX-lea, cu ferestre cu obloane și balcoane cu flori din fier forjat. Plimbându-se pe piața vânzătorilor stradali care vând caipirinhas, brâu semnat din Brazilia și băutură cachaça, vizitatorii au venit în căutarea de samba și cor, muzica tradițională a țării bucurându-se în prezent de o renaștere culturală. Spre sfârșitul nopții, instrumentele melodice ale Choro se amestecă cu ritmurile vibrante ale sambei în stilul anilor 1940 pentru a crea un ritm fonic în trecutul muzical din Brazilia.
La marginea orașului, în favelă sau în casă de casă, mii de tineri petrecăreți se aglomerează în cvadratele, în piețele comunitare, pentru un „baile funk”, un street dance, care a pus în mișcare muzica populară funcțională de la Rio. O fuziune de genuri braziliene, bătăi afro-braziliene și soul și hip-hop afro-american, baile funk face ca pământul să impulsioneze aproape la fel de mult ca și trupurile dansatorilor gyrating.
Revigorarea samba și choro din Lapa și favela funk sunt doar două fațete ale vastului peisaj muzical al Rio, care include jazz brazilian, bossa nova, hip-hop, fuziune afro-caraibeană și multe altele. Muzicienii Choro sărbătoresc moștenirea muzicală a Braziliei, adăugând în același timp noi răsuciri proprii; funk-ul favelas cooptează influențe străine și native pentru a face un stil de muzică distinct de oricare altul.
Samba și Choro
Pe măsură ce muzicienii, localnicii și turiștii converg în Lapa, a devenit inima muzicală a Rio de Janeiro. Dar la începutul anilor 1980, când compozitorul și educatorul muzical american Cliff Korman a călătorit pentru prima dată la Rio de Janeiro, a putut găsi câteva persoane interesate să cânte muzică braziliană (turiștii au favorizat jazz-ul și muzica pop americană). Paulo Moura, un câștigător al premiului Grammy Latin, care a murit la 77 de ani în acest an, cel care l-a introdus pe Korman în rodas de choro, sau în cercurile choro. În cadrul acestor sesiuni de jam-uri săptămânale sau lunare, prietenii și-ar aduce chitarele, clarinetele și pandeirosul (un instrument de tip tamburin brazilian) pentru a reda această muzică de 150 de ani, derivată clasic. Infuzat cu ritmuri sincopate afro-braziliene, choro - un nume derivat din verbul portughez chorar, a plânge, are o calitate emotivă, chiar melancolică, în ciuda ritmurilor sale de cele mai multe ori.
În momentul vizitei lui Korman, Lapa nu era un loc pe care îl frecventau mulți oameni. Deși cartierul istoric fusese o mecă pentru samba în anii 1930, acesta a căzut în degradare și a devenit un refugiu pentru prostituție. „A fost, în mod tradițional, un fel de cartier boem, din punct de vedere al tocurilor”, spune Bryan McCann, profesor de studii braziliene la Universitatea Georgetown.
În anii '90, un mic restaurant macrobiotic din Lapa, numit Semente, a început să prezinte Teresa Cristina, solista vocală și grupul ei Semente. Cuvântul s-a răspândit și în curând grupul a atras ascultători din tot orașul. "Acest restaurant a fost sămânța care a încolțit din nou întreaga mișcare de samba", spune Irene Walsh, o cântăreață și realizatoare americană, care produce un documentar despre samba în districtul Lapa.
Două tipuri de funk au apărut pentru prima dată la Rio în anii '70: montaj, o stratificare mixtă de DJ de probe și ritmuri de la mass-media, de la zgomote de focuri de armă la înregistrări americane de funk și „rap happy”, care s-a rotit în jurul narațiunilor cântate de emcee. (David Laudien / Alamy) 
Rodas de choro, sau cercuri de choro, sunt sesiuni de gemuri săptămânale sau lunare în care participanții aduc diverse instrumente de cântat. (BraziliaFotografii.com / Alamy) 
În imaginea de aici este Rio Scenarium, un loc din ce în ce mai popular în Lapa. (Balthasar Thomass / Alamy) 
Tinerii care trăiesc în favelas sau în casele de casă, se adună la funk bailes de la Rio, dar scena nu este probabil să atragă turiștii. (Ricardo Azoury / Corbis) 
Lapa, un cartier boem al clădirilor din secolul al XIX-lea, cu ferestre cu obloane și balcoane cu flori din fier forjat, a devenit inima muzicală a Rio de Janeiro. (Andrew Holt / Alamy) Încet, dar sigur, scena muzicală din Lapa a înflorit pe măsură ce mai multe baruri și restaurante au adăugat actele de samba și cor. „Acum suntem 15 ani în scenă, așa că există o întreagă generație de muzicieni care au crescut literalmente cântând în ea”, spune McCann. „Adaugă un fel de profunzime. Ceea ce obținem acum nu este doar un fel de mod revivalist, ci chiar oameni care preiau această muzică în direcții diferite. "
Ascultați piese din albumul Smithsonian Folkways, „Songs and Dances of Brazil”.
Mulți muzicieni au început să experimenteze cu instrumente, inclusiv pian, tobe sau chiar bas electric în ansamblurile lor. Improvizarea cu corul creează o nouă combinație de sunete, o fuziune a genului cu jazz-ul american.
„Avem încă propria noastră muzică”, muzician și subsecretar de cultură din Rio de Janeiro, Humberto Araújo își amintește Paulo Moura spunându-i cu ani în urmă, când a studiat cu maestrul clarinetist și saxofonist în urmă cu decenii. „Este timpul să simțiți asta”, proclamase Moura lui Araújo în anii ’80.
Baile Funk
Deși tinerii care trăiesc în favelas se adună la baile funk din Rio, scena nu este probabil să atragă turiștii. Quadratele, folosite în trecut de școlile de samba pentru pregătirile Carnaval, sunt acum gazonul pentru dansurile funk, unde spiritul festiv este asortat de amenințarea cu violența în bandă și droguri. Dansurile funk și mulți dintre interpreți sunt uneori finanțate de unele dintre cele mai infame grupuri din Brazilia, potrivit profesorului Paul Sneed, profesor asistent la Centrul de Studii Latino-Americane de la Universitatea din Kansas.
Două tipuri de funk au apărut pentru prima dată la Rio în anii '70: montaj, o stratificare mixtă de DJ de probe și ritmuri de la mass-media, de la zgomote de focuri de armă la înregistrări americane de funk și „rap happy”, care s-a rotit în jurul narațiunilor cântate (nu violate) de emcees. Variațiile au evoluat de-a lungul anilor, de la un stil hip-hop din Miami, cu un ritm bazat pe bas, până la ritmurile puternic sincopate derivate din religiile sincretice afro-braziliene Candomble și Umbanda.
Versurile Funk, din sub-genul numit „funk sensual”, sunt de obicei sugestive din punct de vedere sexual și provoacă dansuri la fel de sugestive. În timp ce participanții dubli și obiectivarea sexuală abundă, funk sensual nu poartă neapărat aceleași mesaje sexiste și homofobe pentru care hip-hopul american a fost adesea criticat. Travestiții sunt mari fani ai funk și câțiva au devenit interpreți de seamă ai muzicii. Potrivit lui Sneed, care a trăit într-un favela din Rio, „femeile își pot asuma o poziție în mod tradițional masculină [de a fi urmăritorul] și își obiectivizează bărbații într-un mod jucăuș.”
Un alt sub- gen liric se numește Proibidão, care subliniază asociațiile de muzică ale gangsterilor. Sneed spune că Proibidão poate fi din ce în ce mai popular pentru că vorbește despre experiența socială a tinerilor din favelă. "Persoana de zi cu zi care nu este implicată de fapt într-o bandă se identifică cumva cu banditismul social ca simbol al unui fel de putere și speranță." Fie că apelul se află în ritmurile grele sau în versurile sale controversate, scena favela a lui Rio câștigă mai mult și mai mulți ascultători în fiecare zi.
Diversitatea muzicală a Braziliei este un lucru bun, spune subsecretarul de cultură Araújo. „Cred că fiecare stil sau gen ar trebui să aibă propriul său loc, propria sa scenă. Muzica nu mai este o aventură de elită. ”
