Timp de secole, acestea au fost păstrate în subsoluri și arhive, la vedere și din cărțile de istorie - 132 de desene care datează de la sfârșitul secolului al XVI-lea până la mijlocul secolului XIX. Nimeni nu i-a căutat vreodată; spre deosebire de artiști din alte țări - Italia, Germania, Franța - s-a presupus pe larg că artiștii spanioli nu au creat niciodată desene sau imprimeuri. Acum, pentru prima dată în istorie, aceste desene văd lumina zilei. „Renașterea la Goya: amprente și desene din Spania”, prezentă în prezent la Muzeul de Artă din New Mexico, reprezintă un capitol de nevăzut în istoria artei europene și dovedește că, la fel ca contemporanii lor, artiștii spanioli pun carcoli pe hârtie pentru a crea delicat și tipăriri complicate.
Pentru Mary Kershaw, directoarea Muzeului de Artă din New Mexico, amprentele și desenele oferă o privire mai intimă asupra procesului artiștilor spanioli. „Pentru un desen, de cele mai multe ori, sunteți un fel de martor al momentului creației”, spune ea. "Acest artist tocmai a pus creionul pe hârtie și a făcut o lovitură. Și asta este. Și dacă nu le place, îl sfâșie și îl aruncă și fac altceva. E foarte imediat."
Pentru unii artiști, desenele au fost folosite ca studii preliminare - o explorare a subiectului pe care în cele din urmă l-ar picta. Observatorii pot intra în momentul unui artist care studiază liniile unui cal, de exemplu, cu „Studiile unui cal și un călăreț” ale lui Diego Velazquez, prezentate în prezentarea de diapozitive de mai sus la imaginea cinci.
Alte piese din exponat prezintă schițe ale comisiilor de arhitectură. Kershaw este deosebit de desenat de „Proiectarea unui altar în capelă”, de Sebastian de Herrera Barnuevo (imaginea nr. 6 din prezentarea de diapozitive de mai sus), care arată design-urile potențiale pentru un altar cu o simetrie uimitoare: doar o atenție atentă a detaliilor de pe ambele părți ale centrul altarului dezvăluie diferențe minime în design.
Toate cele 132 de piese provin de la Muzeul Britanic, unde au fost scoase la lumină prin cercetarea lui Mark McDonald, unul dintre curatorii Muzeului Britanic. Lucrările pe hârtie sunt atât de delicate încât expunerea prelungită la lumină le poate deteriora - într-un fel, starea de până acum necunoscută a desenului poate să fi ajutat la păstrarea lor finală.
„S-a presupus că artele grafice - realizarea tipăririi și desenul - nu au fost cu adevărat importante în Spania, de fapt pentru că multe dintre ele nu au supraviețuit”, spune Kershaw, menționând că nu a fost până recent că McDonald a găsit numeroase exemple de Desene spaniole în rezervele muzeului de artă grafică.
New Mexico Musem of Art este singura oprire din SUA pentru expoziție, care a fost expusă anterior la Muzeul Britanic din Londra, Prado-ul din Madrid și Galeria de Artă din New South Wales din Sydney, Australia. Deși s-ar putea să nu găzduiască o scenă de artă la fel de renumită ca centrele urbane precum Londra sau Madrid, Krenshaw consideră că istoria și cultura lui Santa Fe acordă ceva special vizionării artei spaniole.
"Experiența de a vedea acest spectacol și de a-l vedea în contextul Santa Fe este o experiență foarte specială. Pentru persoanele care vin să viziteze aici, vedeți arta spaniolă în mediul unui oraș dezvoltat și încă are foarte mult sentimentul acelei epoci în care Spania se stabilea aici ", spune ea. „Mediul îmbunătățește spectacolul, iar spectacolul îmbunătățește mediul.”
