S-a vorbit destul de mult despre „economia împărtășirii” din târziu - un sistem de schimb interpersonal, bazat pe încredere. Este remarcabil faptul că, într-un moment în care cinismul îndreptat către corporații, guverne și mediul academic este la un nivel notabil, un număr tot mai mare de oameni de încredere sunt mai dispuși să facă o plimbare pe Uber peste un taxi și să stea la un AirBnB peste un hotel.
Continut Asemanator
- În urma tragediei lui Oakland, modul în care muzeele pot servi mai bine artele locale și locurile de bricolaj
- Smithsonian obține teste experimentale și de teren un nou forum pentru aducerea artiștilor în public
Fenomenul nu se produce doar din cauza prețurilor mai ieftine sau a privirii mai frumoase din dormitor, ci este legat și de credința că contactul om-om are ca rezultat o experiență mai fructuoasă, unică și plină de satisfacții decât abordarea tradițională impersonală.
Cu toate acestea, în mijlocul tuturor acestui tip de exerciții, muzeele au încetat să adopte această practică. În acest weekend Memorial Day, Smithsonian Asian Pacific American Center va prezenta „CrossLines: A Culture Lab on Intersectionality”, un proiect care oferă o abordare alternativă pentru expunerea artei, istoriei și culturii la Smithsonian.
Deși aceasta nu este cu siguranță pentru prima dată când un muzeu sau chiar Smithsonian Institution au permis publicului să spună ceea ce apare într-o expoziție, este încă neortodox.
În alte domenii ale mass-media și povestiri - știri, muzică și film, de exemplu, schimbul de la egal la egal nu este nou, după cum demonstrează Facebook, Soundcloud și Youtube, printre altele. Jurnalismul cetățean și materialele video surprinse pe telefoanele personale au fost esențiale pentru unele dintre cele mai importante povești ale deceniului. Creșterea schimbului de muzică pe care industria de discuri s-a temut ca pirateria și „sfârșitul muzicii” a extins în schimb paletele noastre sonore cu mult peste radioul Top 40.
Unele muzee au menținut o abordare deosebit de constantă asupra expertizei și autorității asupra instituțiilor care oferă istorie, istorie naturală, știință, arte și cultură. În timp ce oamenii s-au descurcat bine cu încrederea în opinia publică când vine vorba de a fi conduși să muncească, să aleagă unde să mănânce și chiar să decidă care sunt medicii care trebuie să viziteze, autoritatea curatorului muzeului în relatarea noastră publică a rămas practic necontestată.
Pentru ca o piesă de artă să apară într-o galerie, o persoană care să fie recunoscută prin portret sau un moment din istorie pentru a fi memorată într-o expoziție, procesul este verificat de un curator cu expertiză în domeniu și acreditări academice.
Dar acest model este contestat încet.
În muzee, proiecte precum Museum Hack - care se numește „un turneu de muzeu extrem de interactiv, subversiv, distractiv, non-tradițional” - și hashtag-ul # MuseumsRespondToFerguson - care este o discuție continuă despre modul în care muzeele ar trebui să fie mai incluzive pentru comunitățile subreprezentate - au preluat practica tradițională curatorială, subliniind necesitatea unei game mai diverse de perspective în determinarea artei, istoriei și culturii care ne definesc ca națiune.
La urma urmei, a cere muzeelor să adopte o perspectivă mai democratică nu este atât un abandon al curatării, ci mai degrabă o critică a cine deține autoritatea de a face curat. Acest fenomen nu sună foarte diferit de muzicienii din epoca Myspace care se plângeau: „toată lumea crede că poate face ritmuri acum” sau poeți cu MAE care se strecoară în fața artiștilor de cuvinte vorbite.
SALAM! COME IN PAACE de SUPERWAXX (Smithsonian Asian Pacific American Center) Chiar și cuvântul este reinterpretat. Oamenii au început să se ajute la titlul de „curator” în fiecare față a vieții în care se întâmplă decizia sau selecția. Oamenii nu mai sunt doar gătind cina, ci își menționează meniul de acasă. Feed-urile Instagram și blogurile Tumblr sunt postări curate, iar proprietarii de afaceri mici sunt acum curatori de orice, de la haine vintage până la arome de înghețată.
Indiferent dacă este vorba despre muzică, poezie, jurnalism, film sau muzeu, schimbarea inevitabilă a valurilor a dus la un ecosistem în care autodidactul nu echivalează neapărat cu amatorii, iar acreditarea nu garantează neapărat calitatea. Cert este că au existat întotdeauna muzică grozavă și oribilă, poezie și film, chiar și atunci când erau toți „profesioniști” în joc. Extinderea celor care participă la luarea acestor decizii a dus, fără îndoială, la rezultate mai diverse, multidimensionale și interesante, indiferent dacă aceste rezultate trec sau nu testul de excelență.
Întrucât publicul consideră mai serios ce înseamnă să revendici de fapt rolul de curator, oportunitățile pentru o schimbare a mării sunt deosebit de puternice în domeniile istoriei - unde autoritatea a învățat că Columb „a descoperit” America; arta - un limbaj universal pe care galeriile s-au transformat într-un lucru pe care mulți oameni simt că „nu îl primesc” și cultura - care a fost interpretată de secole prin obiectivul unei narațiuni dominante care nu reflectă societatea diversă și complexă de azi. .
Atât de încântat că #CrossLines este exact la o săptămână distanță !! Ne vedem curând, prieteni DC. @smithsonianapa
O fotografie postată de Yumi Sakugawa (@yumisakugawa) pe 21 mai 2016, la 9:20 PDT
Înainte de a începe să ne gândim la muzeele care să extindă adevărata agenție pentru public în procesul de curatare, trebuie să luăm în considerare dacă este cu adevărat atât de rău să facem oamenii experți în propriile lor povești. Nu este vorba de un sistem gratuit pentru toate sau de un sistem fără verificări și solduri, ci o întrebare de ce muzeele apreciază perspectiva culturală a unui antropolog peste, să zicem, un organizator comunitar. Este vorba să ne determinăm canoanele și sala famelor printr-o lentilă a societății dinamice de astăzi, mai degrabă decât rubrica rigidă de ieri.
CrossLines a făcut șase luni în procesul de realizare (viteza fulgerului pentru o instituție atât de mare), în care peste 40 de artiști își dezvoltă lucrările până la fir, unii chiar creându-i pe loc în fața publicului.
Cei mai mulți artiști sunt nume noi în lumea muzeelor - cum ar fi artiștii de la DC, SUPERWAXX și No Kings Collective și echipa murală hawaiană Wooden Wave, dar au fost examinați de comunități activiste, adepți adepți ai artelor de stradă și aficioniților Instagram. Dar, înainte de a scăpa de acest concept, luați în considerare dacă este într-adevăr nejustificat să aveți încredere în judecata a mii de membri ai audienței care petrec zilnic timp cernând prin mass-media peste judecata unui singur expert.
Vizită la studio cu artistul uimitor de fibre Cynthia Alberto. Voi prezenta țesutul ei contemporan la #CrossLines @smithsonianapa în acest weekend. #art #weave #textilelife
O fotografie postată de PJ Gubatina Policarpio (@pjpolicarpio) pe 23 mai 2016 la 13:57 PDT
Poate că aspectul cel mai îndrăzneț al abordării CrossLines este incredibilul nivel de încredere care este necesar în rândul curatorilor, artiștilor și publicului pentru a face acest lucru. Cu această încredere am debarcat pe acest concept în primul rând, când am navigat cu seriozitate pe rețelele de socializare pentru a întreba ce ar dori publicul să vadă în muzeele lor de azi.
Răspunsul pe care l-am primit nu a fost amator sau remediabil în nici o măsură - a fost intersecționalitatea, un termen înrădăcinat în mediul academic care înfățișează momentele de opresiune și abilitare care apar atunci când luăm în considerare straturile complexe ale identităților noastre, cum ar fi rasa, sexul, clasa., sexualitate. Procesul nostru curatorial a fost, de asemenea, deschis și transparent în selecția artiștilor, cu încredere finală că vizitatorii vor merge în spațiul nostru cu curiozitatea și deschiderea prin care Instituția Smithsoniană a prosperat timp de aproape 200 de ani.
Când am fost angajat ca primul curator al mass-mediei digitale și emergente al Smithsonianului, m-am provocat să dețin nivelul de autoritate din domeniul meu pe care îl solicită toți ceilalți curatori. Crescând, am învățat să scriu și să vorbesc mergând la microfoane deschise. Am învățat să codez și să proiectez prin tutoriale YouTube și forumuri web, să compun muzică când frecventez sesiunile de jam și am câștigat perspectiva culturală în timp ce am fost ridicat în patul fierbinte al mișcărilor sociale din Bay Area.
A te curata în domeniul meu înseamnă a îmbrățișa schimbul democratic de informații care a fost deblocat de spațiul digital. Echipa mea care lucrează pentru dezvoltarea CrossLines este compusă din lideri comunitari, educatori și artiști. Am excavat voci din margini cu aceeași precizie ca un paleontolog scormonind un canion pentru o fosilă. Cu această încredere suntem încântați să reflectăm Instituția Smithsoniană ca un spațiu cu adevărat deținut de oameni.
„Crosslines: A Culture Lab on Intersectionality” este prezentat în Memorial Day weekend, 28-29 mai 2016 între orele 10 și 21 pm la Smithsonian’s Arts & Industries Building din Washington, DC
Totul este în mod corespunzător alb-negru și frumos și romantic! Picturi pentru spectacolul weekend-ului memorial cu Smithsonian, #CROSSLINES Cu alți 40 de artiști talentați este clădirea de arte și industrie. Aceste tablouri sunt o mică parte din instalația mea completă! Vino să-l verificați în Washington DC! #Art #artlife #fineart #painting #paintoncanvas #indigen #native
O fotografie postată de Gregg Deal (@greggdeal) pe 19 mai 2016 la 14:30 PDT
