Louise Bourgeois, numită una dintre cele mai mari influențe în arta secolului XX, a murit ieri la New York. Avea 98 de ani.
Artistul de origine franceză a avut o carieră care s-a întins de mai bine de 70 de ani. Bourgeois a lucrat într-o serie de mijloace (mai ales sculptură) cu materiale care variază de la tencuială tradițională, marmură și lumini electrice, până la „găsirea” obiectelor cum ar fi mobila veche, păpuși de jucărie și haine. Munca ei s-a ocupat cel mai adesea de sex, corpul uman, identitate și relații de familie.
Primăvara trecută, vizitatorii Smithsonian au fost tratați într-o retrospectivă majoră a activității Bourgeois la Muzeul Hirshhorn și Grădina de Sculptură.
Poate cea mai vizibilă piesă din spectacol a fost „Păianjenul ghemuit”, un păianjen de bronz și oțel înălțime de nouă metri, pe care muzeul l-a instalat la intrarea principală, numindu-l „impozant mai bun”.
Bourgeois a devenit bine cunoscut pentru seriile sale de sculpturi la scară largă axate pe astfel de păianjeni, despre care a spus că au fost inspirate de mama ei, Joséphine, o țesătoare. Unul dintre păianjenii ei a fost de mult timp printre cei preferați în grădina de sculptură a Galeriei Naționale de Artă din Mall.
Un alt dintre motivele burgheze frecvente, utilizarea unor părți ale corpului sau a unor figuri fragmentate a fost „o expresie a încercărilor ei de a se înțelege cu episoade dureroase din viața ei”, potrivit unui articol din Washington Post în această dimineață. Unul dintre aceste „episoade dureroase”, a relatat Postul, a fost relația de 10 ani a tatălui ei cu tânărul tutor englez al lui Bourgeois.
Dar Bourgeois a atras de la o serie de stiluri europene și americane diverse pentru a reprezenta temele ei centrale, inclusiv primitivismul, psihanaliza, conceptualismul, suprarealismul și feminismul, conform afirmațiilor lui Hirshhorn. Toate stilurile au fost reprezentate în retrospectiva, care a inclus 120 de piese de sculptură, pictură și desene. Expoziția a vizitat cinci orașe din întreaga lume înainte de închiderea la Smithsonian.
Multe dintre lucrările incluse în acea retrospectivă au făcut parte din seria „Celulară” a lui Bourgeois, despre care artistul a spus că reprezintă „diferite tipuri de durere: fizică, emoțională și psihologică și mentală și intelectuală” - scoase din propria viață, dar de asemenea, a spus Bourgeois, extras din „percepțiile împărtășite ale condiției umane”.
O altă lucrare, sculptura la dimensiunea vieții "Arch of Hysteria" (1993) a înfățișat un corp fără capul arătând înapoi, cu grație ca un dansator, pentru a forma un cerc. Deși termenul „isterie” a apărut pentru prima dată în secolul al XIX-lea, pentru a caracteriza emoționalitatea femeilor, muzeul a scris în expoziție, Bourgeois a folosit figura unui bărbat, deoarece, după cum a menționat, „și bărbații sunt isterici”.
Hirshhorn are două colecții de artă burgheză în colecția lor permanentă: „Picioarele” (1996), o pereche de pete, picioare din rășină poliuretanică și „The Blind Leading The Blind” (1947-1949), o sculptură realizată din pictură lemn. Niciuna dintre ele nu este în prezent.
Muzeul american de artă are, de asemenea, două piese care nu sunt expuse în prezent de Bourgeois, „Maquette pentru fațetele soarelui” și „Ste. Sebastienne”.
Vizualizați o galerie foto a operei lui Bourgeois din retrospectiva Hirshhorn.
