Ed. Notă (10 ianuarie 2013): Felicitări lui Benh Zeitlin și distribuției și echipajului Beasts of the Southern Wild pentru cele patru nominalizări la Oscar, inclusiv cea mai bună imagine și cel mai bun regizor pentru Zeitlin.
Din această poveste
[×] ÎNCHIS
Câștigătorul premiului american Ingenuity 2012 descrie ceea ce este nevoie pentru a spune o poveste minunată
Video: Benh Zeitlin și Bestiile din sudul sălbăticiei
[×] ÎNCHIS
Benh Zeitlin, câștigătorul premiului American Ingenuity 2012, a regizat acest film imaginar care sfidează clasificarea
Video: Urmăriți remorca pentru fiarele din sudul sălbăticiei
[×] ÎNCHIS
„Scopul meu pentru poveste a fost să găsesc cel mai triumfător exemplu de oameni care se țin afară și care refuză să-și părăsească locuințele”, a spus Zeitlin despre film, cu Quvenzhané Wallis, filmat în Pointe au Chien și în Isle de Jean Charles, Louisiana. (Jess Pinkham) 
Benh Zeitlin este câștigătorul premiului Smithsonian American Ingenuity Award for Visual Arts. (Ethan Hill) 
La Mardi Gras, în New Orleans, anul trecut, echipa Beasts merge în sălbăticie sudică, inclusiv pe actorul mascat Levy Easterly, care a jucat în film. (Crockett Doob) 
Tânăra Benh Zeitlin și mama sa, folclorista Amanda Dargan, se dezvăluie în exoticul de la Coney Island. (Amanda Dargan) 
Galerie foto
Continut Asemanator
- Drojdii din sudul sălbatic
Se întinde pe marginea unei pârghii de-a lungul unei răsuciri întunecate a Mississippi de Jos este un compus care, din 1894 până în 1999, a fost singurul spital de lepră de pe continentul american. Este sfârșitul verii și, la sugestia mea, Benh Zeitlin explorează unitatea care a găzduit odată sute de pacienți, mulți dintre ei fiind desfigurați, temuti și uluiti.
Masa de nori pe cerul Louisiana, în timp ce cineastul în vârstă de 30 de ani cutreieră arcadele lungi de zidărie cu domnul Pete, un supraviețuitor de lepră care locuiește pe terenuri din 1951. Domnul Pete descrie stigmatul bolii - propriile sale mâini sunt ghemuite - și durerea amară a ostracismului și a izolării. „Mulți suferinzi au fost aduși aici împotriva voinței lor”, spune el despre leprosarium, care pentru primele șase decenii a fost la fel de multă colonie penală ca sanctuar. Primiți din casele lor, unii suferinzi au ajuns în audieri; altele, cutii sigilate. Unii veneau cu cătușe, chiar și fiare pentru picioare. „Dacă ai fugit, trebuia să stai departe”, spune domnul Pete. „Fii capturat și ai fost închis într-o celulă din închisoarea spitalului timp de 30 de zile.”
Zeitlin îl ascultă cu compasiune și simpatie. Copilul cel mai mare al folcloristilor care au lucrat cândva pentru Smithsonian Institution, este deschis, reflectant și mai mult decât ocazional ironic. „Locul respectiv a sunat ca o versiune infernală a unei tabere de refugiați”, spune mai târziu Zeitlin. Este frumos dezbrăcat, cu fața netedă, neliniată și ochii limpezi. „Păgăduirile au fost ferite de restul societății de oameni bine intenționați, cu un mandat de a fi uman. În esență, un exemplu extrem de ceea ce se întâmplă la centrul de evacuare din Beasts of the Southern Wild . ”
Beasts este debutul lungmetrajului lui Zeitlin, un mic miracol al artei externe deliberate care a încântat și a încântat publicul în timpul spectacolului său limitat de teatru din vara trecută. Neîngrijit, nelegat de studiourile sau convențiile obișnuite de la Hollywood, această paeană la percepția copilăriei și rezistența umană există în propria sa lume închisă ermetic, fizic și metaforic. Zeitlin a realizat filmul cu o sumă de 1, 8 milioane de dolari din sudul Louisiana, cu camerele de mână de 16 milimetri, seturi cu juriuri, actori neinstruiți și un colectiv de artiști din toată țara. Prin ignorarea înțelepciunii primite și a jocurilor de noroc asupra propriilor sale puteri de invenție, el a oferit dovezi suplimentare că inovația se referă la încălcarea regulilor.
Plasat între realism și poveste, complotul Bestiilor implică locuitorii unei enclave umede și pline de bătaie - Baia - dincolo de manevrele care mențin delta uscată. Este o utopie de rasă mixtă necorelată de politică, religie sau consumism. "Cada de baie este un loc dur pentru a trăi", spune Zeitlin. „Locuitorii renunță la confortul civilizației moderne, iar ceea ce câștigă este o libertate și unitate care ar fi imposibile de cealaltă parte a zidului.”
Localnicii sunt asediți de un uragan și un guvern hotărât să-i prindă de la casele lor și să-i mute într-un adăpost de urgență. În lupta lor împotriva modernității, acești mândri locuitori din Franța sunt, pentru a cita o recenzie rave în New Orleans Times-Picayune, „dispuși să lupte toată ziua pentru dreptul lor de a mânca și de a bea, de a cânta și de a se poticni toată noaptea.”
Filmul a câștigat adorația criticilor, care tind să stropească cu superlative ca un ospătar italian care lucrează o moară de ardei. „Hauntant de frumos atât vizual, cât și în tandrețea pe care o arată față de personaje”, a scris Manohla Dargis de la New York Times, în ianuarie, după o proiecție la Sundance, unde Beasts a câștigat Marele Premiu al juriului, precum și premiul pentru cinematografie. La Cannes, câteva luni mai târziu, a înfocat prestigioasa Caméra d’Or, care recunoaște cea mai bună caracteristică a unui regizor de rookie. Bestiile, minunat Richard Corliss în revista Time, „vorbește cuvinte și imagini cu o claritate și viziune aproape unice în cinematograful independent de azi.”
Viziunea lui Zeitlin este o încrucișare între Tempesta și Odiseea - așa cum este povestită de Vardaman Bundren, copilul din „ As I Lay Dying” de William Faulkner care crede că mama sa moartă este un pește. În acest caz, copilul poartă numele de Hushpuppy, jucat cu elocvență violentă de Quvenzhané Wallis, în vârstă de 6 ani. Când nu încălzește mâncarea pentru pisici pentru cină - aprinderea sobei cu un suflare! - Slujitorii eroinei cu păr de păpădie la porcul ei, puii și tatăl aspru, dar iubitor, Wink (Dwight Henry - un brutar din New Orleans prin comerț), care este bolnav grav.
Singur în remorca ei înconjurată, Hushpuppy ia în considerare natura timpului și locul ei în cosmos. „Întregul univers depinde de tot ce se potrivesc împreună”, spune ea. Imaginația ei înflăcărată umple ecranul cu magie, de la motivele care strălucesc în aer până la viziuni de auroch-uri, temute precoce istorice care vor recupera pământul pe măsură ce capace de gheață se topesc. Este convinsă că animalele și mama ei absentă - despre care i s-a spus „au înotat” ani mai devreme - vorbesc cu ea, uneori cu cod.
Zeitlin a audiat câteva mii de fete din coasta Golfului pentru rolul lui Hushpuppy, conceput inițial ca vârsta între 9 și 12 ani. „Din cele 20 de apeluri, jumătate erau albe”, își amintește el. Wallis, care este negru, s-a arătat „arătând ca un războinic. Nu a fost exact cum ne-am imaginat personajul, dar spiritul ei a fost spiritul filmului. ”
Deși Wallis nu a acționat niciodată înainte, ea s-a ocupat de direcție și de regizorul ei ca un vechi profesionist. După o singură luare, Zeitlin se uită spre ea și spuse: „A fost bine. Am nevoie de ceva mai multă subtilitate. ”Wallis l-a pus la locul lui. „Am spus:„ Am 6 ani! ”, Își amintește ea. „„ Chiar crezi că știu ce înseamnă subtilitatea? Haide! Gimme un cuvânt de copil! ””
Reimaginând proiectul pentru a găzdui un grădiniță, Zeitlin a finalizat un fel de trifecta de regie contraincurentă. „Există un vechi film cinematografic: evitați apa, copiii și animalele - vă vor distruge filmul”, spune el. Poate nu întâmplător, toate cele trei elemente sunt integrante pentru fiare. „Cultura realizării filmului este antagonistă către haos. Majoritatea filmelor sunt concepute pentru a maximiza ordinea și structura. Dar dacă intrați într-o producție cu o viziune preordonată a modului în care va fi totul, riscați să stingeți spontaneitatea și să terminați cu acest lucru igienizat. Îmi văd rolul de a ghida nava fără a o controla prea strâns, descoperind filmul făcându-l. "
De fapt, Zeitlin nu a făcut Beasts atât de mult ca al meu, generând material cu distribuția sa, apoi lucrează individual cu fiecare actor. S-a străduit pentru autenticitate, alocând posibilitățile emergente până când rezonanța emoțională și-a găsit drumul pe ecran. „Narațiunea s-a schimbat și s-a adaptat la orice s-a întâmplat”, spune el. „Am testat-o împotriva oamenilor și locurilor care se află în ea. Dacă povestea nu ar fi adevărată, s-ar rupe sub greutatea acestor circumstanțe. ”
Povestea respectivă a fost adaptată pentru Beasts from Juicy and Delicious, o piesă cu un singur act a lui Lucy Alibar, prietena lui Zeitlin. S-au cunoscut în jurul vârstei de 14 ani, când ambii au câștigat un concurs de dramă. „Am scris Juicy and Delicious după ce tatăl meu amuzant, vibrant, puternic ca un boi s-a îmbolnăvit și am încercat să dau sens lumii”, spune Alibar, care a crescut în panhandle din Florida. „Personajul lui Hushpuppy a fost un băiat, deoarece întregul lucru mi-a fost mai ușor să vorbesc în detaliu dacă totul se întâmpla cu altcineva. Aurochii au ieșit din lutul roșu al Georgiei, granițele au căzut din cer și Hushpuppy a intrat într-un har și înțelegând că mă străduiesc să ajung. ”
În scrierea și rescrierea scenariului, ea și Zeitlin au pus în mișcare argumentul standard și motivația personajelor, permițând fabulei să meandroze de la aventură la aventură. „Îmi place să iau povești mărețe și să le construiesc de mână, să le fac din părți mici”, spune el. Această abordare artizanală informează aproape fiecare aspect al fiarelor: ingeniozitatea surorii sale de copil Eliza a arătat prin faptul că a plasat întregi seturi de fier vechi pe care le-a găsit pe loc; grija cu care cinematograful Ben Richardson a filmat filmul din perspectiva lui Hushpuppy de patru metri înălțime și a transformat detritusul în obiecte de o frumusețe zdrențuită.
Atenția lui Zeitlin asupra detaliilor este poate cea mai evidentă în scorul învolburat, Cajun cu inflexiune populară, pe care l-a co-scris cu compozitorul Dan Romer. În timpul ședințelor de maraton într-un studio de înregistrare din Brooklyn, Zeitlin - care și-a șlefuit cotletele muzicale în trupa de grunge a liceului Sorry Porky - și Romer ar fi aruncat riff-uri laterale înainte și înapoi ca fotbalul. „Am face publicitate timp de 20 de ore la rând”, spune Romer. "Am impresia că Benh a lăsat intenționat anumite părți ale filmului doar pentru ca muzica să poată fi completată."
Acesta a fost spiritul improvizațional care a ghidat viziunea lui Zeitlin către realitatea cinematografică. „Fiecare membru al echipajului a fost încurajat să contribuie cu idei și conținut”, spune el. „Fie că este vorba despre seturi, locație sau munca actorilor, ideea era să le lase pe oameni care creează ceea ce va ajunge pe ecran să fie ei înșiși.” Pentru a crea aurochs-uri uimitoare, o turmă de porci potbellied vietnamezi au fost echipate cu piele de nutria și latex. coarne, apoi filmate din unghiuri joase în mișcare lentă. „Am făcut filmul ca și cum ar fi un colaj sau o sculptură de gunoi”, spune Zeitlin. „Am invitat haosul în proces”.
Este confortabil cu haosul încă de la copilărie. S-a născut și a crescut în New York, unde locul lui preferat a fost culmea Cyclone, istoricul coaster de lemn din Coney Island. Încă își dă seama să facă o plimbare cu gâtul alb de fiecare dată când vizitează orașul. „Există un fel de euforie care vine să știi că ești pe cale să faci ceva înfricoșător și în afara controlului tău”, spune Zeitlin. „Primesc același fel de fior în timp ce fac un film.”
El și Eliza au ratat o mare parte din tinerețe în Coney Island. Părinții lor, savanții de artă populară Steven Zeitlin și Amanda Dargan, le-ar aduce în timp ce colectează istorii orale în parcul de distracții. „Familia noastră și-a petrecut mult timp cu barkerii de carnaval și alți interpreți de spectacole”, spune Dargan, care, la fel ca soțul ei, a obținut un doctorat la Universitatea din Pennsylvania. „Cei patru împărtășim o adevărată dragoste și apreciere pentru iconoclastii care se mențin la formele mai vechi de divertisment și continuă atât timp cât pot. Sunt oameni extraordinar de minunați. ”
Tânărul Benh s-a împrietenit cu un contorsionist numit Omul Elastic; Screwy Louie, „Human Blockhead” cu un talent pentru ciocănirea unghiilor în susul nasului; și Otis Jordan, fostul Otis the Frog Boy, al cărui act era acela de a rula și aprinde țigările folosind doar buzele și limba. „Pentru mine, perspectivele unice și stilurile de viață autosuficiente sunt lucruri sacre pentru care trebuie luptate și păstrate”, spune el. „Așa-numitele„ excentrice ”au fost primii mei eroi și una dintre cele mai mari influențe ale mele.”
Cel mai mare dintre toți au fost tatăl și mama sa, care supraveghează City Lore, un centru de patrimoniu cultural non-profit din Manhattan. De multă vreme susținătorii celor dispărați, l-au învățat să caute frumusețe în povești și personaje la interstițiile vieții contemporane. „Părinții mei cred că arta nu se limitează doar la muzee și manuale, ci trăiește în comunicarea de zi cu zi”, spune el. "Au găsit poezie în glumele povestite în jurul mesei de cină, gropile pe care vânzătorii de stradă le fac pentru a vinde tricouri, în baladele de crimă din Vechiul Vest."
În calitate de folclorist al personalului Smithsonian, Steven a recreat cândva un spectacol de medicină de călătorie pentru o filmare din Bailey, Carolina de Nord. Mai târziu, tânărul Benh și sora sa au organizat emisiuni de păpuși și au făcut filme acasă. „Am fost întotdeauna interesat de povești și personaje epice”, spune el. În primul său proiect de film - realizat cu un prieten la vârsta de 5 ani - a jucat Superman. Întreaga sa familie a intrat în producție.
De două ori pe an, clanul făcea pelerinaje în casa rurală din Dargan, în sud-estul Carolina de Sud, pentru o întâlnire cunoscută sub denumirea de Jocuri de iarnă sau Jocuri de vară. „Am simțit întotdeauna că este important să păstrăm un sentiment de ritual și o bază de atingere cu trecutul”, spune ea. Sute de rude s-ar aduna pentru o zi de curse de sac, împușcături de skeet și picnicuri de poveste. Alungarea puiului a devenit mai târziu subiectul eseului de intrare în facultate al lui Benh, în timp ce friptura de porc ar anticipa fierberea exuberantă de raci în Bestii .
În cele din urmă, pe sfatul unui consilier al taberei de vară, Zeitlin s-a înscris în programul de film la Universitatea Wesleyan din Connecticut. El și o mulțime de colegi de clasă, în același mod, au format Curtea 13, un colectiv numit după curtea de squash abandonată pe care a condamnat-o. Printre membrii curții s-au numărat producătorii de fiare Dan Janvey și Michael Gottwald, și Ray Tintori, vrăjitorul pentru efecte speciale al filmului. „Curtea 13 este mai mult o idee decât o organizație”, spune Gottwald. „Suntem dedicați să facem filme ca o comunitate despre comunități de la marginea lumii. Limitările sunt forțe motivante pentru noi. Ne place să ne împiedicăm prin provocări. ”
Zeitlin a montat animația stop-motion pentru Egg, proiectul său de teză pentru studii cinematografice. O reîncărcare halucinantă a lui Moby Dick - cu un gălbenuș galben în fața balenei albe - Egg a câștigat Marele Jury Sparky Award pentru cel mai bun scurtmetraj de animație la 2005 Slamdance Film Festival, un rival din Utah la Sundance.
După absolvire, Zeitlin a petrecut timp în Republica Cehă și a fost ucenic sub animatori care lucrează cu Jan Svankmajer, un suprarealist renumit pentru că a folosit obiecte familiare, nesemnificative pentru scopuri profund neliniștitoare. În vara lui 2005, Zeitlin a locuit mai mult sau mai puțin pe o bancă a parcului din Praga, încercând și nu reușind să găsească locul potrivit pentru a filma un scurtmetraj despre doi îndrăgostiți - unul deasupra apei și unul de dedesubt. Spera să împuște această saga plină de grea pe o insulă greacă.
Dar, în timp ce urmărea calea devastatoare a uraganului Katrina pe telefonul mobil, Zeitlin a avut un moment în Eureka: Va lega povestea cu furtuna. Așa că el și cohortele sale de la Court 13 și-au croit drum spre New Orleans pentru a face Glory at Sea, o fantezie din toată inima cu privire la un grup de doliu care construiesc o plută din resturi și își salvează persoanele dragi prinse sub valuri.
Ceea ce trebuia să fie un film de cinci minute, cu o filmare de o lună și un buget de 5.000 de dolari bulgări de zăpadă într-o epopee de 25 de minute, care se întindea un an și jumătate și costă 100.000 de dolari, inclusiv 40.000 de dolari pe care Zeitlin a acumulat-o în datorii cu cardul de credit. Gloria a avut premiera la festivalul South by 2008 în Southwest Festival din Austin, dar Zeitlin nu a ajuns niciodată la proiecție. Mașina în care era pasager era întoarsă din spate de un șofer beat, spulberându-și șoldul și pelvisul. În timpul convalescenței de șase luni a lui Zeitlin, o decontare de asigurări și veniturile obținute dintr-o emisiune de beneficii susținută de colegii de film independenți i-au permis să-și curețe datoria.
În timp ce făcea Glorie, Zeitlin a făcut excursii pe teren pe mlaștinile din partea inferioară a deltei. Într-o expediție s-a împiedicat de Isle de Jean Charles, un sat de pescuit pe care îl numește „ultimul bucat de pământ înainte de a cădea în apă, o comunitate tenace care refuză să fie împins spre interior”. Pentru Zeitlin, Isle de Jean Charles părea să aibă a fost ridicat în aer din La Soufrière de Werner Herzog, un documentar din 1977 despre sfârșitul lumii. În acel film, așezat pe o insulă din Caraibe abandonată, un bărbat autohton alege să rămână pus în fața unei erupții vulcanice viitoare.
După vizita sa, Zeitlin s-a hotărât să-și învârtă o fire despre blocaje. „Am vrut să sărbătoresc oamenii care trăiesc în vârful distrugerii, atârnând și luptând pentru casele lor”, spune el. De asemenea, a vrut să examineze cum se simte că pierde un mod de viață, o cultură sau, pentru asta, un părinte și „cum răspunzi emoțional pentru a supraviețui”.
Răspunsul emoțional uriaș la Beasts nu a trecut neobservat de studiourile de film, ale căror ocazii față de Zeitlin și colectivul său au fost păstrate până acum. „Ei ne vor, spune el, „ dar nu trec. ”Deși Zeitlin este reticent să discute despre următorul său proiect, el va spune că povestea se desfășoară într-un loc unde îmbătrânirea funcționează ca o variabilă, unde oamenii pot îmbătrânește rapid sau foarte încet. ”
Un blockbuster bugetat imodest nu va fi. Zeitlin se teme că, mergând la Hollywood, el va fi aproape sigur că trebuie să-și jertfească autenticitatea. „La Curtea 13, încercăm să creăm artă în propriul nostru sistem prin propriul nostru cod special”, spune el. „Vrem să menținem familia intactă, să generam material original și să spunem propriile noastre povești.”
El citează fotograful de modă Bill Cunningham: „Dacă nu le luați banii, ei nu vă pot spune ce să faceți.”
