Capul lui Holofernes este cu capul în jos. chipul lui scria în agonie. Judith o duce pe genunchi în cușca lui în timp ce el luptă sălbatic, împingându-și pumnul pe sânul servitoarei sale. În timp ce Judith îi tăie gâtul lui Holofernes, sângele îi curge pe gât și îi aleargă pe lenjeria de lenjerie albă.
Aproape 400 de ani mai târziu, chiar și cetățeni înrăiți ai lumii moderne sunt uimiți de această imagine - un tablou al momentului cheie din povestea lui Judith, văduva evreiască care salvează orașul Bethulia de la atacarea asirienilor prin uciderea comandantului lor. Pentru patronii de artă italieni de la începutul secolului al XVII-lea, cu gustul lor pentru imagini dramatice, chiar violente, genul și notorietatea artistului nu au făcut decât să sporească efectul picturii. Răsturnată de scandal și împiedicată de o societate care se aștepta ca femeile să fie fie călugărițe, fie soții, Artemisia Gentileschi a devenit totuși cea mai realizată pictură feminină din vremea ei. Ea a fost, conform inscripției de pe artistul gravat de Jerome David, „Un miracol în pictură, mai ușor de invidiat decât de imitat”.
În aceste zile, după secole de neglijare, Artemisia este peste tot. New York Times a numit-o „fetița din acest sezon”. Un nou roman popular, The Passion of Artemisia de Susan Vreeland, a fost publicat în ianuarie, iar luna următoare, Lapis Blue Blood Red, o piesă despre ea, a deschis. -Broadway. (Mai multe cărți de învățătură, un motiv raționat și alte două romane au fost, de asemenea, scrise zece despre ea, iar una dintre lucrările ei a figurat chiar în complotul serialului Teatrul capodoperei Doamnele pictate cu Helen Mirren. În 1997, a fost subiectul unei Filmul francez, Artemisia .) Cel mai important, o expoziție a lucrărilor ei - și ale tatălui ei, încă o dată celebră, Orazio - la Muzeul Metropolitan de Artă din New York a mers mult spre solidificarea reputației sale de artist dinamic și original, una dintre puținele pictori feminine din timpul ei suficient de îndrăznețe pentru a aborda teme istorice și alegorice.
„Orazio și Artemisia Gentileschi: Părinți și fiice pictori în barocul Italiei” prezintă 51 de tablouri de Orazio și 35 de Artemisia. Privind prin 12 mai la Met, înainte de a se muta la Muzeul Saint LouisArt (14 iunie - 15 septembrie), această primă retrospectivă a lucrărilor tatălui și fiicei evidențiază răspunsurile lor divergente la influențele baroce.
Deși în cazul Artemisiei, recunoașterea este mult timp întârziată, puternicul auto-promotor s-a bucurat de un succes considerabil în propria viață. Pictoră la duci, prinți, cardinali și regi, a fost prima femeie admisă la prestigiosul Accademia del Disegno. "M-am văzut onorată de toți regii și conducătorii Europei cărora le-am trimis lucrările, nu numai cu daruri grozave, ci și cu cele mai favorizate scrisori, pe care le păstrez cu mine", a scris ea prietenului său astronomul Galileo în 1635. Dar realizările ei artistice au trebuit să concureze cu un eveniment din viața reală. La 17 ani, a fost violată de un coleg de-al tatălui ei. Procesul ulterior și transcrierea de 300 de pagini a celui care a supraviețuit, au format evaluarea istoriei artistului.
Orazio Gentileschi a fost unul dintre primii pictori care a răspuns la o nouă estetică izbucnită la Roma în 1600, vara a 7-a a Artemisiei. Dezvăluirea unei singure comisii - cele două lucrări ale lui Caravaggio despre viața Sfântului Matei - au introdus elemente cheie ale unui nou canon, numit în cele din urmă Baroc. Până în acea vară, Orazio s-a sprijinit pe el însuși, soția sa și cei patru copii, executând comisioane destul de necuprinzătoare pentru diverse altaruri și capele din Roma. Însă tunetul de viziunea lui Caravaggio, Orazio, în vârstă de 37 de ani, a îmbrățișat cu entuziasm narațiunile dramatice ale artistului mai tânăr, piese dinamice de lumină și umbră, compoziții energice și apropieri ale realității, cum ar fi coada unui cal sau un cadavru putred. Caravaggio a scandalizat lumea artei pictând direct, într-o manieră unidirecționată, din modele vii, dintre care unii, care aveau zvonuri, erau prostituate; rivalii au afirmat chiar că a folosit trupul unei femei înecate ca model pentru Maica lui Hristos înăbușită și desculță de pe patul de moarte.
Orazio s-a împrietenit cu Caravaggio și a făcut runda cu el din taverne ieftine. Dar, poate, datorită îndoielii fierbinți a tânărului și a „temperamentului sălbatic” al lui Orazio, așa cum o descrie un contemporan, prietenia a fost de scurtă durată. Influența lui Caravaggio nu a fost însă. Pentru magnificul Madona și Copilul lui Orazio (1609), el a redactat ca modele sale un vecin din parohia Santa Maria del Popolo, unde locuia la vremea respectivă, și copilul ei. Prezentarea sa naturalistă a Madonei, fără halo sau bijuterii, alăptare tandră, reflectă influența lui Caravaggio și sugerează o latură mai moale a personajului lui Orazio.
Artemisia avea 12 ani în 1605, anul în care mama ei, Prudentia Montoni, a murit la naștere. Initial, Orazio nu a avut nicio ambitie artistica pentru singura lui fiica - avand in vedere o viata ca maica pentru ea. Dar ambiția și talentul lui Artemisia s-au afirmat curând. Când avea 15 ani, sub tutela tatălui ei, începuse să asimileze metodele lui Caravaggio. Pentru cea mai cunoscută pictură a ei, Susanna and the Elders (1610), ea a folosit probabil un model viu, posibil ea însăși reflectată într-o oglindă. Prezentând o scenă din povestea biblică a Susanei, în care doi bătrâni au poftă după o matră tânără, Artemisia a înfățișat o femeie deznădăjduită voluptuoasă contorsionată într-o postură defensivă prin înaintarea a doi lecitori conspiratori. Lucrarea s-ar dovedi prea profetică.
Deși Orazio și-a menținut fiica limitată la casa sa, după obiceiul dintre romanii respectabili ai vremii, domiciliul Gentileschi a funcționat și ca studioul său, cu traficul constant de modele, colegi și patroni. Apropierea de bărbați a alimentat zvonuri care au minunat reputația tânărului Artemisia. La 6 mai 1611, bârfele s-au transformat în vătămări reale. După ce a încredințat supravegherii fiicei sale în vârstă de 17 ani unui prieten de familie, Orazio a fost plecat departe de casă atunci când asociatul său de afaceri și colegul său pictor, Agostino Tassi a intrat în casă și a violat-o pe Artemisia.
La vremea respectivă, violul era privit mai mult ca o crimă împotriva onoarei unei familii decât ca o încălcare a unei femei. Astfel, numai atunci când Tassi căsătorit a renunțat la promisiunea că se va căsători cu Artemisia, Orazio a adus acuzații împotriva sa. În procesul următor de opt luni, Artemisia a mărturisit că picta atunci când Tassi a intrat în cameră strigând: „Nu atât pictură, nici atâta pictură.” Apoi a apucat paleta și periile din mâinile ei și le-a aruncat pe podea. . S-a luptat și s-a zgâriat fără rost, atacându-l în cele din urmă cu un cuțit. Pentru a-și stabili veridicitatea, autoritățile au administrat un test primitiv de detectare a minciunii - sub formă de tortură prin intermediul degetelor de miniatură, o practică comună la acea vreme. În timp ce corzile erau strânse în jurul degetelor, i s-a spus că i-a strigat lui Tassi: „Acesta este inelul pe care mi-l oferiți și acestea sunt promisiunile voastre”.
Probabil că a trecut testul; Tassi a fost condamnat și condamnat la o izgonire de cinci ani de la Roma (o pedeapsă aparent niciodată aplicată). Pentru a-l îndepărta pe Artemisia de Roma și de scandalul însoțitor, Orazio a aranjat ca ea să se căsătorească cu un pictor minor florentin, pe nume Pierantonio Stiattesi. La scurt timp după nuntă, noii noștri au plecat la Florența, unde Orazio a cerut patronatul fiicei sale din marea ducesă a Toscanei. „[A devenit] atât de pricepută încât pot să mă aventurez să spun că astăzi nu are niciun egal”, se lăudase el pe ducesă. „Într-adevăr, ea a produs lucrări care demonstrează un nivel de înțelegere pe care, poate, chiar și principalii maeștri ai profesiei nu au atins-o.”
Opera lui Artemisia din Florența, unde și-a perfecționat simțul culorii în autoportretele și picturile precum Conversia orbitoră a Magdalenei, ar marca primul pas în calea ei către renumele artistic. Când a părăsit Florența în 1620 sau 1621, încă la sfârșitul anilor 20, pictase cel puțin șapte lucrări pentru influentul mare duc Cosimo al II-lea de Medici și familia sa. Însă, în timp ce îi scria, „necazuri acasă și cu familia mea” - pierderea a trei copii și aparenta infidelitate a soțului și cheltuielile extravagante - au atras atenția.
Dornică de un nou început, s-a mutat la Roma și și-a luat o casă pe Via del Corso împreună cu soțul și fiica ei Prudentia (singurul dintre cei patru copii ai lor care a supraviețuit). Distresul financiar și gelozia soțului ei au continuat însă să-și erodeze căsătoria. Într-o noapte în 1622, după ce a găsit un grup de spanioli în pragul ușii care și-a tăiat soția, Pierantonio ar fi împins-o pe una dintre ele. Ulterior a plecat pe Artemisia și Prudentia (care ar deveni și artist).
Mama singură a găsit comisioane greu de îndeplinit (gusturile romane s-au schimbat în timp ce Artemisia era la Florența). În 1627, cu speranța unui nou patronat, s-a mutat la Veneția, unde a primit un comision de la Filip al IV-lea al Spaniei pentru a picta o piesă de însoțire lui Peter Paul Rubens și a descoperirii lui Achille a lui Anthony van Dyck. Doi ani mai târziu, fugind de ciuma din 1630 (care a șters o treime din populația Veneției), Artemisia a trecut la Napoli, apoi sub stăpânirea spaniolă. Acolo a finalizat primul altar al carierei sale și o comisie publică pentru o biserică majoră - unori care au evitat-o poate datorită sexului său. De-a lungul anilor, Artemisia s-ar plânge în mod repetat de capcanele de a concura într-un domeniu exclusiv masculin. „Îmi pare rău de mine, pentru că numele unei femei ridică îndoieli până când lucrarea ei este văzută”, i-a scris ultimul patron major, Don Antonio Ruffo, motivându-se să fie nevoit să păgubească prețurile și să apere constant valoarea și originalitatea artei sale. „Dacă aș fi bărbat”, a declarat ea, „nu-mi imaginez că s-ar fi dovedit așa.”
Orazio rămăsese la Roma când Artemisia a plecat la Florența și a câștigat o reputație ca fiind unul dintre cei mai buni pictori din orașul acela, câștigând comisioane pentru retele importante și câștigând patronajul familiei bogate Savelli. În 1621, la invitația nobilului genovez Giovan Antonio Sauli, s-a mutat la Genova, unde a pornit în faza cea mai semnificativă a carierei sale, pictând o serie de compoziții senzuale pentru Sauli: o Magdalena penitentă, un Danaë și multifiguratul lot și Fiicele sale . Aici și-a pictat măiestria Annunciatio n. „Sunt lucrări de artă uimitoare”, spune Judith Mann, curator de artă europeană timpurie la Muzeul Saint LouisArt și coocurator al expoziției actuale. - Te fac să te chinui în timp ce intri în cameră.
În Buna Vestire, o înfățișare a îngerului Gabriel îngenuncheat în fața Fecioarei Maria, o perdea roșie opulentă, cearceafuri albe crocante și eșarfa delicată a aurului Fecioarei prind lumina. Aranjamentul formal al figurilor lui Orazio infuzează tabloul cu o solemnitate devoțională. Tabloul sugerează divergența stilistică între tată și fiică după fiecare părăsire din Roma. Orazio a temperat drama pe care a învățat-o de la Caravaggio cu propriul său sentiment de rafinament. Compozițiile sale mai formale subliniază culoarea și o redare exactă a suprafeței și texturii, mai degrabă decât a gesturilor dramatice. Artemisia a creat un sentiment de imediatitate și a folosit detalii de poveste - cum ar fi brățara elegantă care înconjura brațul ucigaș al lui Judith - ca contrapunct al reprezentărilor sale grafice, sporind astfel drama.
În Artemisia, circa 1625-1627, Judith și Maidservant-ul ei, o versiune mai puțin groaznică a morții lui Holofernes a menționat adesea drept un studiu de caz al înaltului baroc, Judith și slujitorul ei se întrerupe, părând să audă un zgomot în afara cortului lui Holofernes. Interiorul umbrit este iluminat teatral de o singură lumânare. Mâna lui Judith își protejează fața de strălucire, atrăgând atenția asupra manevrei de fier aruncate de Holofernes. Ochiul privitorului călătorește la obiect în mâinile servitoarei: capul tăiat al lui Holofernes.
„Picturile a ceea ce nu poți vedea, ceea ce nu poți auzi, abundă în arta secolului al XVII-lea”, spune Keith Christiansen, curator de picturi italiene la Met și cofocator al expoziției. Într-un tablou cu aceeași temă realizat cu 20 de ani mai devreme, Orazio a luat o abordare diferită. În versiunea sa, femeile arată și ele în afara scenei, dar limbajul lor corporal este mai stilizat. Faldurile rochiilor lor se potrivesc, la fel ca și profilele lor, ca și cum cei doi asasini sunt într-un dans. „Artemisia ia adesea traseul George Lucas, vizând efectul teatral”, spune Christiansen. „Vrea să fii respinsă temeinic. Orazio comunică acest moment psihologic într-un mod formal, făcând chiar și capul urât să fie frumos. El favorizează țesătura; ea favorizează sângele. El este pantoful moale la stiletto. ”
Având în vedere traumele timpurii ale Artemisia, mulți spectatori moderni văd lucrări precum Judith și Maidservant și, mai ales Judith Slaying Holofernes, ca pictură de răzbunare. Dar savanții nu sunt de acord cu semnificația violului în activitatea ei. Patronii înstăriți, cu gust pentru violență și erotism, ar fi putut avea la fel de mult legătura cu subiectul ei, precum amintirile dureroase (și Judith a fost un subiect popular alături de artiștii bărbați). Mai mult, după cum remarcă Mann, mai puțin de un sfert din picturile cunoscute ale Artemisia prezintă femei răzbunătoare. „Nu-i dăm Artemisia cuvenită dacă o vedem în rută”, spune Mann. „Probabil ne lipsește foarte mult din cauza acestei așteptări.” De asemenea, lipsesc, din păcate, majoritatea tablourilor pe care s-a construit reputația ei de portretist. Doar Portretul unui Gonfaloniere (un magistrat civic) și câteva autoportrete, cum ar fi La Pittura, rămân. În autoportret ca jucător de lăută, pictat probabil în timp ce Artemisia se afla la Florența, artista, arătând senină, se înfățișează ca un muzician în rochia florentină elegantă.
în timp ce orazio a intrat în anii 60, succesul său la Genova l-a încurajat să-și comercializeze abilitățile lui Marie de 'Medici, regina mamă a Franței și membru al celei mai prestigioase familii din Toscana. La cererea ei s-a mutat la Paris în 1624, unde a executat picturi pentru Palais du Luxembourg. Legătura lui Orazio cu mama reginei a plătit alte dividende. Nu la mult timp după ce fiica ei Henrietta Maria s-a căsătorit cu Charles I din Anglia, Orazio a fost recrutat de ducele lui Buckingham, pe care îl întâlnise la nuntă, pentru a veni la curtea regelui englez.
Orazio, în vârstă de 62 de ani, a fost instalat în spații londoneze spațioase, dat fiind cheltuieli de viață generoase și invitat la mese cu redevență. Fiind singurul pictor italian și unul dintre puținii artiști catolici din Londra, și-a găsit drum în cercul reginei catolice Henrietta Maria. Îl făcea curând să lucreze la cel mai extins proiect al carierei sale - plafonul casei sale de la Greenwich - o reprezentare din nouă pânze a unor figuri alegorice.
În 1638 sau 1639, după ce a evitat o convocare de patru ani de la Charles I și o cerere de la tatăl ei, Artemisia s-a mutat în sfârșit la Londra. Încercările ei de a asigura munca de la conexiunile puternice din Italia au eșuat și, în ciuda perspectivei dezagreabile de a lucra pentru un rege protestant și a încordării călătoriei, a avut nevoie de bani prost.
Detaliile oricărei reuniuni cu tatăl ei - ar fi trecut cel puțin 17 ani de când s-au văzut între ei - s-au pierdut. În februarie 1639, Orazio a murit la 75 de ani, după 13 ani de slujire la curtea lui Charles I, care l-a onorat cu o înmormântare fastuoasă.
Artemisia a rămas la Londra doi ani, până când asigurările de muncă au adus-o înapoi în jurul anului 1641 la Napoli, unde a trăit până la moartea ei în 1652 sau '53, producând lucrări precum Galatea și Diana la Baia ei pentru Don Antonio Ruffo . Atunci când i-a oferit prețul mai mic decât acordul pentru Diana, Artemisia s-a încins: „Cred că cea mai ilustră Domnie nu va suferi nicio pierdere cu mine”, a scris ea în 1649, „și că veți găsi spiritul Cezarului. în sufletul unei femei. ”
În 1653, la scurt timp după moartea lui Artemisia, doi poeți cunoscuți, Pietro Michiele și Gianfrancesco Loredan, acesta din urmă care îi scriseseră cândva scrisori de dragoste, au colaborat la publicarea unei poezii scrise cu voce: „ În pictura portretelor acestui și acela, / am dobândit un merit infinit în lume./ La sculptarea coarnelor [a cocoșului] pe care i-am dat-o soțului meu / / am abandonat peria și am luat dalta. “
Deși poate sentimentele unui pretins respins, liniile surprind în mod adecvat dilema istorică a Artemisiei: timp de secole, talentul ei a fost umbrit de zvonurile și de scandalul din jurul vieții sale personale. Acum, primește recunoașterea pe care a simțit-o că o merită. „Lucrările”, a declarat ea odată, „vor vorbi de la sine”.
