Unde ar fi fost impresioniștii fără invenția unor tuburi portabile de vopsea care le-au permis să picteze în aer liber? Cine ar fi auzit de Andy Warhol fără serigrafie? Adevărul este că tehnologia le oferă artiștilor noi modalități de a se exprima de foarte mult timp.

Totuși, în ultimele decenii, arta și tehnologia s-au împletit mai mult ca niciodată, fie că este vorba de furnizarea de noi modalități de a amesteca diferite tipuri de media, de a permite mai multă interacțiune umană sau de a simplifica procesul de creare a acestuia.

Case in point este un spectacol intitulat „Digital Revolution”, care a început la vara acestui an în Barbican Center din Londra. Expoziția, care se desfășoară până la jumătatea lunii septembrie, include o secțiune „Arheologie digitală” care aduce un omagiu gadgeturilor și jocurilor care nu de mult ne-au uluit cu inovația. (Da, există o versiune originală a Pong, prezentată ca o antichitate îndrăgită.) Dar spectacolul prezintă și o mare varietate de artiști digitali care folosesc tehnologia pentru a împinge arta în direcții diferite, adesea pentru a permite vizitatorilor galeriei să se angajeze cu ea într-o mod multi-dimensional.

Iată șapte exemple, unele din „Revoluția digitală”, despre modul în care tehnologia reformulează ceea ce este arta și cum este produsă:

Kumbaya întâlnește laserele

Să începem cu laserele, cursa de perie de atâta artă digitală. Una dintre cele mai populare expoziții din spectacolul londonez se numește „Assemblance” și este concepută pentru a încuraja vizitatorii să creeze structuri ușoare și desene de podea prin mișcarea prin fascicule laser colorate și fum. Înclinația pentru majoritatea oamenilor este să lucreze singuri, dar formele pe care le produc tind să fie mai fragile. Dacă o persoană din apropiere intră în structura sa, de exemplu, este probabil să se destrame. Dar cei care colaborează cu ceilalți - chiar dacă este printr-un act la fel de simplu cum se țin de mână - descoperă că structurile ușoare pe care le creează sunt atât mai rezistente, cât și mai sofisticate. „Assemblance”, spune Usman Haque, unul dintre fondatorii Umbrellium, colectivul de artă din Londra care l-a proiectat, are o calitate a castelului de nisip - ca un val necinstit, o persoană excesiv de agresivă poate strică totul.

Și nu au udat niciodată covorul

Un alt favorit de la „Revoluția digitală” este o experiență numită „Petting Zoo”. În loc să freci caprele drăguțe și iepurii puși, ajungi la confortabil până la tuburi asemănătoare cu șarpele care atârnă de tavan. Nu sună ca distracție? Dar așteptați, acestea sunt tuburi foarte sensibile, îndoite și mișcătoare și schimbând culorile în funcție de modul în care vă citesc mișcările, sunetele și atingerea. S-ar putea să se tragă înapoi timid dacă simt că se apropie un grup mare sau îi vor face pe toți, dacă ești afectuos. Și dacă stai doar acolo, s-ar putea să se plictisească. Opera de artă imersivă, dezvoltată de un grup de design numit Minimaforms, este menită să ofere o privire asupra viitorului, când roboții sau chiar animalele de companie artificiale vor putea citi dispozițiile noastre și reacționa în natură.

Acum aceasta este o lucrare în curs

Dacă Rising Colorspace, o lucrare de artă abstractă pictată pe peretele unei galerii din Berlin, nu pare atât de fabuloasă la prima vedere, doar dă-i puțin timp. Reveniți a doua zi și va arăta cel puțin puțin diferit. Acest lucru se datorează faptului că pictura se schimbă mereu, mulțumită unui robot de alpinism numit Vertwalker înarmat cu un stilou de vopsea și un program software care îl instruiește să urmeze un anumit tipar.

Creația artiștilor Julian Adenauer și Michael Haas, Vertwalker - care arată ca un iRobot Roomba aplatizat - își rescrie în mod constant propria lucrare, circulând prin opt culori, deoarece alunecă pereți verticali timp de două-trei ore la un moment dat înainte de a avea nevoie de un schimbarea bateriei „Procesul de creație este ideal fără sfârșit”, explică Haas.

Frumusețea aerului murdar

Morozov a construit un dispozitiv, completat cu un nas din plastic, care folosește senzori pentru a aduna datele privind poluarea. (Dmitry Morozov)

Acordă-i artistului rus Dmitry Morozov un anumit credit - a conceput o modalitate de a face poluarea frumoasă, chiar dacă scopul său este să ne facă conștienți de cât de mult există. În primul rând, el a construit un dispozitiv, completat cu puțin nas din plastic, care folosește senzori care pot măsura praful și alți poluanți tipici, inclusiv monoxid de carbon, formaldehidă și metan. Apoi, a ieșit pe străzile Moscovei.

Senzorii traduc datele pe care le adună în volți și o platformă de calcul numită Arduino transpune acele volți în forme și culori, creând un film de poluare. Aparatul lui Morozov apucă apoi imaginile statice din film și le imprimă. Cu cât ironia ar avea-o, cu cât aerul este mai murdar, cu atât imaginea este mai luminoasă. Fumul de evacuare poate părea deosebit de vibrant.

Tăieturile de hârtie pe care le puteți iubi

Eric Standley, profesor la Virginia Tech, este un artist care nu folosește tehnologia pentru a simplifica procesul de creație. De fapt, este doar invers. El construiește vitralii, numai că sunt făcute din hârtie tăiate cu precizie de un laser. El începe prin desenarea unui design complex, apoi decupează meticulos numeroasele forme care, atunci când sunt stratificate unele peste altele, formează o versiune 3-D a desenului său. Una dintre ferestrele sale ar putea cuprinde până la 100 de foi tăiate cu laser stivuite împreună. Standley spune că tehnologia îi permite să se simtă mai mult, nu mai puțin, conectat la ceea ce creează. După cum explică în videoclipul de mai sus, „Fiecare eficiență pe care o obțin prin intermediul tehnologiei, golul este completat imediat cu întrebarea:„ Pot să o fac mai complexă? ””

Și acum, un spectacol luminos în mișcare

Este un lucru de a proiecta lumina laser pe un perete staționar sau într-un cer întunecat, acum este destul de mult tarif standard la sărbătorile publice în aer liber. Însă, într-un proiect de artă intitulat „Ecouri ușoare”, artistul digital digital Aaron Koblin și directorul interactiv Ben Tricklebank au executat conceptul la o scară mult mai mare. Într-o noapte a anului trecut, un laser pe care l-au montat pe o macara deasupra unui tren în mișcare a proiectat imagini, hărți topografice și chiar linii de poezie în întunericul rural din sudul Californiei. Aceste proiecții au lăsat „ecouri” vizuale pe pistele și în jurul trenului, pe care le-au capturat prin fotografii cu expunere îndelungată.

Găsirea păsării tale interioare

Iată o ultimă preluare din emisiunea „Revoluție digitală”. O instalație de artă dezvoltată de artistul video Chris Milk, numită „Trădare a sanctuarului”, este menită să exploreze procesul creativ prin interacțiuni cu păsările digitale. Așa este, păsări, iar unii sunt foarte supărați. Instalarea este un triptic uriaș, iar vizitatorii galeriei pot sta în fața fiecărui ecran. În prima, umbra persoanei reflectată pe ecran se dezintegrează într-o turmă de păsări. Asta, potrivit Laptelui, reprezintă momentul inspirației creatoare. În cea de-a doua, umbra este ciugulită de păsările virtuale care se scufundă de sus. Acest lucru simbolizează răspunsul critic, explică el. În cel de-al treilea ecran, lucrurile se îmbunătățesc - vedeți cum arătați cu un set maiestuos de aripi uriașe care flutură în timp ce vă deplasați. Și asta, spune Milk, surprinde momentul în care un gând creator se transformă în ceva mai mare decât ideea inițială.