Muzeul Cooper Hewitt din New York nu se va redeschide publicului până la 12 decembrie, exact 112 ani după ce magnatul de oțel Andrew Carnegie s-a mutat în conacul de cărămidă cu 64 de camere din Georgia. Însă de curând, peste 100 de jurnaliști s-au adunat pentru a-l auzi pe Caroline Baumann, regizorul entuziast, face o prezentare în moșia palatială, care astăzi găzduiește o colecție diversă, care cuprinde 30 de secole de design istoric și contemporan.
Continut Asemanator
- Pentru a reproiecta un muzeu de design începeți cu caractere tipografice
- Cooper-Hewitt obține Crafty și onorează Etsy cu un premiu național de design
Baumann vorbea într-o galerie albă de 6 000 de metri pătrați, curată, la etajul al treilea, unde Carnegie îi plăcea să-și practice golful. "Suntem singurul muzeu național dedicat procesului creativ", a spus Baumann. „Mergând înainte, vom fi un loc de experimentare, schimbare pozitivă și un loc în care să explicăm designul și să aducem viața procesului de proiectare”.
Ce inseamna asta? Ei bine, iată cel mai bun exemplu: noul „stilou” digital al muzeului La un an și jumătate în realizarea de GE, Undercurrent și Sistelnetworks, după un concept inițial din Proiecte locale cu superstars de arhitectură Manhattan, Diller Scofidio + Renfro, stiloul este ceea ce Baumann numește „un instrument pentru o experiență transformatoare a vizitatorilor”. Stiloul digital (prototipul pe care l-am văzut arăta ca un trabuc negru gras) dă un sens nou modului în care interacționezi cu lumea din jurul tău. Ca atât de multe tehnologii noi pentru consumatori, stiloul este bazat pe conceptul de „punct ... apoi faceți clic.” Se pare că împărtășește un zeitgeist interactiv al noului telefon Amazon Fire.
„Stiloul vă conține o„ funcție de colectare ”, astfel încât să puteți înregistra un obiect de pe etichetă și să stocați datele în memoria de bord a pixului”, a spus Jordan Husney, de la Undercurrent, o firmă care lucrează cu muzeul pentru a transforma modul în care se conectează cu vizitatori. „Mai întâi îți înregistrezi preferatele, apoi mergi la o masă tactilă interactivă ultra-înaltă definiție, unde toate opțiunile tale se varsă. Vă puteți juca cu ei și, de asemenea, să explorați obiecte conexe din colecția muzeului, să aflați despre designeri și să vizionați videoclipuri. În cele din urmă, puteți încărca întreaga experiență și o transferați pe computer acasă. "
Vi se oferă stiloul la intrarea în muzeu. Chiar dacă trebuie să-l returnați înainte de a ieși, veți putea accesa toate informațiile colectate. Stiloul este asociat cu biletul de intrare, astfel încât să vă puteți conecta la înregistrarea online creată mai târziu acasă. Cel mai bine, când reveniți la muzeu pentru următoarea vizită, stiloul „știe” ce ați colectat deja. Acumulează cunoștințe. „„ Cum iei muzeul acasă cu tine? ” este ceea ce ne-am întrebat ”, spune Husney. „Cum faceți limitele muzeului mai permeabile?”
Baumann a introdus, de asemenea, „Camera de imersiune”, un spațiu de înaltă tehnologie de la etajul doi, unde puteți accesa vasta colecție de tapet a muzeului. Poți alege fie arhiva de epocă specifică din arhivă sau să desenezi unul din propriile design-uri și să le proiectezi, pe scară largă, precum tapetul real, pe doi pereți ai camerei. „Acest lucru vă oferă posibilitatea de a juca designer, de a vă implica în procesul de proiectare”, explică Baumann. „Ideea este de a face designul distractiv și imersiv.” O singură persoană poate folosi camera la un moment dat, așa că Baumann se așteaptă să existe linii de oameni care așteaptă acces.
În cele din urmă, în camera cu panouri orientate către Fifth Avenue, fostul site al magazinului, muzeul a instalat un „Process Lab” interactiv, conceput de Diller Scofidio + Renfro, care, în cuvintele curatorului Ellen Lupton, se referă la „desenarea și schițarea, realizarea și făcând. Este practic, dar la nivel înalt. ”
„Este un spațiu despre procesul de proiectare, un laborator de proiectare”, spune Baumann. „Este un spațiu activ pentru familie, digital, care subliniază modul în care designul este un mod de gândire, de planificare și de rezolvare a problemelor. Oferă o bază pentru restul conceptelor de design care sunt expuse în muzeu. ”
Arhitecții din New York Gluckman Mayner și Beyer Blinder Belle au făcut renovarea de trei ani a muzeului, iar munca lor este fără probleme. Ei nu au făcut decât să îmbunătățească măreția conacului proiectat de Babb, Cook & Willard în 1902 - prima reședință privată din America cu un cadru structural din oțel și una dintre primele cu un lift Otis. Zidăria exterioară și gardul din fier forjat au fost curățate și reparate. O duzină de straturi de vopsea au fost eliminate din foaierul 91 Street pentru a dezvălui piatra Caen originală. Toate panourile din lemn și corpurile de iluminat electrice originale Caldwell au fost curățate și restaurate.
Desigur, cea mai mare parte a celor făcute este invizibilă: noile sisteme mecanice / electrice / sanitare, noile infrastructuri de securitate și date, aer condiționat și protecție împotriva incendiilor. În spatele panoului din Sala Mare a fost instalat un nou mare elevator de marfă, al cărui perete cel mai estic a fost mutat la 14 metri. „Ni s-a cerut să păstrăm lucrarea de fabricație Carnegie originală, așa că am atașat-o la un nou perete care se rotește deschis pentru a muta obiecte mari de design în și în afara liftului de marfă”, spune David Mayner, de la Gluckman Mayner Architects, care a servit ca proiectul proiectului. arhitect. "Peretele cântărește 2.000 de kilograme!"
De asemenea, arhitecții au împins către est toate serviciile vizitatorilor: magazinul, cafeneaua, liftul, o scară nouă și intrarea în grădină. Deoarece birourile personalului și biblioteca de proiectare au fost mutate în casele muzeale din 9 East 90th Street, conacul va avea acum 17.000 de metri pătrați de spațiu expozițional, o creștere de 60%. „Nu mai trebuie să închidem galerii pentru a monta spectacole speciale”, spune Baumann. „Pentru prima dată, avem spații expoziționale adecvate expozițiilor muzeale.”
Prin transformarea spațiului de birouri, galeriile de la etajul al doilea au fost extinse pentru a oferi, pentru prima dată, o afișare a aproximativ 700 de obiecte din colecția permanentă (selectate dintre aproximativ 250.000 din întreaga lume, care reprezintă aproximativ 2.400 de ani de design). Howard Russell Butler (1856-1934) a fost artistul din New York care a proiectat cele mai multe interioare originale pentru Carnegie. Fiecare dintre marile camere publice este distinctivă, de la panourile de lenjerie din lemn din Sala Mare, până la tavanul din filigran din lemn palid din camera Fifth Avenue, de la panourile albe aurite inspirate de Versailles din sala de muzică. Butler a studiat pictura cu Frederic Edwin Church și se pare că a făcut multe proiecte cu Carnegie înainte ca aceștia să cadă în 1905. Carnegie a angajat apoi decoratorul la modă din New York, Lockwood de Forest, pentru a proiecta biblioteca familiei, acum cunoscută sub numele de Teak Room, care este singura cameră intactă de Forest existentă.
De Forest provenea dintr-o familie proeminentă (a studiat și pictura cu Biserica, o rudă care a devenit mentorul său). În anii 20, a devenit interesat de decorațiune după ce a vizitat casa râului Hudson, în stilul persan al Bisericii, Olana. În 1879 s-a asociat cu Louis Comfort Tiffany în formarea Artiștilor Asociați, o firmă de decorare în fruntea Mișcării Estetice Americane, cu accent pe designul exotic, lucrul manual și pe interioare cu mai multe straturi, cu textură. În același an, s-a căsătorit cu un DuPont. Au mers în luna de miere în India Britanică, unde a co-fondat Compania de sculptură în lemn Ahmadabad pentru a furniza elemente arhitecturale sculptate manual. Ecrane florale elaborate și manta din camera de tec sunt indiene, iar pereții sunt stencilați în stil indian. (Muzeul a obținut o subvenție de la American Express pentru a face curățarea panourilor cu Q-Tips, un proces de trei ani. Și suficient de potrivit, cu cea mai mare colecție de desene bisericești din lume, de asemenea, intenționează să prezinte desene ale Bisericii și schițe de ulei în camera.)
Cooper Hewitt a fost fondată în 1897 de Amy, Eleanor și Sarah Hewitt, nepoatele lui Peter Cooper, ca parte a școlii Cooper Union. „L-au bazat pe Musée des Art Decoratifs din Paris”, a spus Gail Davidson, curatorul de desene de mult timp. „Surorile erau dornice de educația femeilor. Erau îngrijorate de femeile orfane sau divorțate. Au văzut muzeul ca însoțire la o școală de artă pentru femei, astfel încât femeile să poată avea o carieră. ”Pare doar potrivit că regizorul și majoritatea curatorilor de azi sunt femei.
Alte anunțuri din muzeu:
- Diller Scofidio a proiectat o nouă intrare în muzeul de pe 90th Street. Începând cu ora 8 dimineața, vizitatorii vor putea accesa gratuit grădina și cafeneaua, fără a cumpăra un bilet la muzeu. Hood Design, cu sediul în California, reinterpretează gradina și terasa Richard Schermerhorn, Jr. din 1901, bijuteria muzeului.
- Muzeul și-a schimbat și numele pentru a sublinia moștenirea; acum este Cooper Hewitt, Muzeul Designului Smithsonian.
- Și are o nouă tipografie, Cooper Hewitt, proiectată de Chester Jenkins din Village. Fontul poate fi descărcat gratuit pe site-ul web.
Acum, dacă ar putea împărtăși tehnologia pixului și ar face acea sursă deschisă, ar fi ingineri din lume să experimenteze această tehnologie și, cu siguranță, să o îmbunătățească. Asta ar aduce cu adevărat lumea la muzeu.
