Muzeul de Artă Modernă are nevoie de dinozauri. Aceasta a fost concluzia unui tânăr vizitator pe nume Annabelle, după ce nu a reușit să găsească niciun dinozaur la MOMA. "vă numiți un muzeu!" a ales pe cărți de comentarii, iar scurta sa critică a apărut pe internet săptămâna aceasta.
Nu toată lumea a fost foarte simpatică cu dezamăgirea lui Annabelle. La The Hairpin, Edith Zimmerman a tras din nou răspunsul dur: „De ce nu vă dați seama la ce muzeu vă aflați”. Margaret Hartmann a Jezebel s-a întrebat dacă Annabelle fusese „confuză cu privire la destinația excursiei pe teren”. Hartmann ar putea avea dreptate - știu că m-aș simți dezamăgit dacă așteptam să vizitez AMNH și m-aș fi terminat la MoMA - dar cred că Annabelle are un punct. MoMA ar putea folosi cu adevărat niște dinozauri.
Oricât de populari sunt, dinozaurii nu au foarte mult respect în lumea artei. Dinozaurii sunt apreciați ca kitsch sau chestii pentru copii, iar faptul că arta dinozaurilor se străduiește adesea pentru acuratețe științifică pare să o despartă de expresia artistică în arta modernă. Cu toate acestea, așa cum a subliniat Stu Pond, reprezentările artistice ale preistoriei nu trebuie să fie întotdeauna ilustrații științifice. Dinozaurii sunt întruchipări puternice de teme precum evoluția și dispariția, iar unii artiști au apăsat în acel bazin simbolic în operele lor de artă.
Artistul Allan McCollum a atras dinozaurii pentru cel puțin două piese ale sale. În 1991, McCollum a creat un pat artificial de oase de membre săuropod multicolore pentru piesa sa Obiecte pierdute . (Paleontologul Monumentului Național al lui Dinosaur Dan Chure are mai multe detalii despre oase.) Doi ani mai târziu a amenajat o galerie de distribuții ale traseelor de dinozaur preluate de la minele de cărbune din Price, Utah, pentru o instalație numită Natural Copies . Aceste piese au fost turnate ca artă plastică, mai degrabă decât obiecte de cercetare științifică, iar așa cum este rezumat pe site-ul său, McCollum a intenționat aceste instalații să invoce diferitele semnificații ale fosilelor:
McCollum oferă copiile sale naturale ca o prezentare alegorică a narațiunii atașate la alte tipuri de obiecte de colecție și obiecte de artă plastică: în diferitele lor moduri de producție, expoziție, distribuție și colecție; utilizarea lor și valoarea de schimb; funcția lor de markeri ai istoriei naturale sau întruchiparea memoriei culturale; statutul lor ambiguu ca obiecte găsite, artefacte culturale, specimene științifice sau obiecte de artă plastică; și relația lor cu poveștile locale și poveștile populare din regiune.
Sculptorul Robert Smithson și-a găsit inspirația și în preistorie. În 1970, pe țărmul de nord-est al Marelui Lac Salt din Utah, a creat o imensă instalație de stâncă cunoscută sub numele de Spiral Jetty . Deși se spune că tema piesei reprezintă decăderea căsătoriei lui Smithson, un film care documentează construcția Spiral Jetty transformă utilajele grele folosite pentru a crea opera în dinozaurii moderni, care au ajuns să reformeze pământul.
Dinozaurii au jucat și mai multe roluri directe în artele plastice. Una dintre cele mai faimoase imagini ale vieții preistorice este Rudolph Zallinger's Age of Reptiles in Yale's Peabody Museum of Natural History. Ilustrată de Zallinger între 1943 și 1947, pictura gigantică a fost creată într-un stil dificil numit frescă-secco, și asta numai o realizare extraordinară. Dar ceea ce este cel mai impresionant despre Epoca reptilelor este că atrage privitorul printr-o secvență de peisaje frumoase preistorice, de când vertebratele s-au înghesuit prima dată pe pământ până la sfârșitul Cretacicului, unde un vulcan fumat simbolizează doamnul iminent din ultima. fata dinozaurilor. Muralul lui Zallinger nu este doar o reconstrucție - Epoca reptilelor este o lucrare de artă rafinată care surprinde percepția noastră asupra fluxului preistoriei.
Zallinger a fost doar unul dintre un lung șir de artiști de talie excepțională, cu pasiune pentru preistorie. Benjamin Waterhouse Hawkins - geniul artistic din secolul al XIX-lea în spatele dinozaurilor Crystal Palace - a planificat o vastă panoramă a preistoriei pentru parcul central din New York, iar la începutul secolului XX, artistul AMNH Erwin S. Christman a redat ilustrații ale oaselor care nu sunt de neegalat în detaliu. Nu trebuie să uităm nici pe Charles R. Knight - probabil cel mai influent paleo-artist din toate timpurile - sau pe cei ca Luis Rey și William Stout, care își poartă moștenirea astăzi. Regretatul sculptor Jim Gary a jucat chiar și în perspectiva lui Smithson despre camioane ca dinozauri și a creat animale preistorice din piese de mașini vechi, împingând decalajul dintre modern și antic. Chiar dacă opera unora dintre acești artiști nu poate fi considerată artă artistică, abilitatea și puterea imaginației lor nu ar trebui să fie trecute cu vederea. Unde se oprește ilustrația științifică și unde începe expresia artistică poate fi un lucru subiectiv.
Într-un rezumat pe pagina lor „Despre”, MoMA afirmă că „este dedicat conversației dintre trecut și prezent”. Probabil că aceasta este destinată să se aplice în lumea artei în sine - întocmind conexiuni între lucrări noi și ceea ce a apărut până acum - dar de ce să nu extindem asta mai puțin în conversația dintre trecutul profund și prezentul? De ce să nu aducem dinozaurii în muzeul de artă modernă? Un schelet Stegosaurus sau Albertosaurus ar părea în afara locului, dar dinozaurii sunt simboluri culturale atât de puternice încât m-aș surprinde sincer dacă nu s-ar găsi nicăieri într-un muzeu de artă modernă. Așadar, dacă se întâmplă să citească vreun personal MoMA, am o recomandare - urmați sfaturile lui Annabelle și găsiți niște dinozauri pentru muzeul dvs.
