Filmul cu cea mai mare sumă din toate timpurile, Avatar, a început să-și croiască drum prin universul televiziunii prin cablu. Am văzut câteva minute din acesta săptămâna asta pe FX și am fost surprins de cât de diferit părea filmul decât când l-am văzut într-un teatru. La televizor părea mai mic, mai puțin distinctiv, mai obișnuit, mai greu de spus în afară de filmele de știință și emisiile din jurul său. Avatar este un film pe care îl poți aprecia cu adevărat doar într-un cadru de teatru - lucru pe care regizorul James Cameron îl înțelege la fel de bine ca pe oricine în afacere. Face filme pentru teatre, nu pentru case.
Deși box office-ul este în creștere în ultimele luni, înregistrările Asociației Naționale a Proprietarilor de Teatru indică faptul că prezența la filme este la un nivel minim de 20 de ani. Încasările au scăzut o jumătate de miliard de dolari. În fața unui număr tot mai mare de distracții rivale, industria cinematografică trebuie să găsească o modalitate de a readuce telespectatorii la teatre.
Hollywoodul s-a confruntat cu aceste probleme înainte, odată cu răspândirea radioului la sfârșitul anilor 1920, și cu ascensiunea televiziunii vreo 30 de ani mai târziu. Pentru a lupta cu televiziunea, industria a apelat la procese pe ecran lat, mai multă culoare (spre deosebire de B&W), primele încercări susținute la 3D și o plagă de epopee religioase care au coborât pe teatre în anii '50.
Mai recent, producătorii de film au apelat la tactici similare pentru a diferenția experiența filmului de TV, YouTube și jocuri: bugete mai mari, coloane sonore mai puternice, 3D și povești a căror rază vizuală nu poate fi conținută pe iPads și alte dispozitive portabile. Ciudat, aceste tactici se întâmplă să convergă cu filme derivate din benzi desenate.
Industria s-a bazat întotdeauna pe benzi desenate și desene animate pentru inspirație. Într-un sens, filme și benzi desenate au crescut împreună și fiecare l-a ajutat pe celălalt să prospere. Edison Manufacturing Co. a lansat The Whole Dam Family and the Dog Dog în 1905, valorificând o serie populară de litografii. Un an mai târziu, Edison a lansat Dream of a Rarebit Fiend, bazat pe banda desenată a lui Winsor McCay. McCay și-a animat o altă piesă pentru ceea ce este cunoscut acum sub numele de Micul Nemo (1911). (Filmul a fost lansat de fapt ca Winsor McCay, celebrul caricaturist din New York Herald și His Moving Comics .)
McCay a făcut mai mult decât oricine pentru a transforma atât benzile desenate, cât și animarea ecranului în forme de artă. El a ajutat artiștii liberi dintr-un stil vizual bazat pe spectacole de scenă, cu acțiune pe plan plat în spatele unui prosceniu. McCay a deschis o lume cu profunzime, cu orizonturi schimbătoare, iar influența lui poate fi văzută și astăzi în tehnicile transversale și în compozițiile în unghi găsite în X-Men sau Transformers .
Jean Rogers și Buster Crabbe în Flash Gordon.
În anii următori, poveștile au trecut de la benzi desenate la film și din nou. Blondie, Dennis the Menace, Familia Addams, Jungle Jim, Li'l Abner, Popeye, Dick Tracy și mulți alții au lucrat atât în benzi desenate, cât și în filme. Star de radio și ecran, Gene Autry a avut și propria sa carte de benzi desenate. (La fel și rivalul său Roy Rogers.) Universal a câștigat atât de mulți bani dintr-un serial derivat din benzile desenate Tailspin Tommy încât a făcut o înțelegere cu King Features Syndicate pentru a dezvolta alte filme bazate pe benzi desenate. Flash Gordon, Buck Rogers și Secret Agent X-9 (scrise de Dashiell Hammett) au urmat rapid. Bazat pe benzile desenate ale lui Alex Raymond, Flash Gordon a fost atât de popular încât proprietarii de teatru au prezentat episoade noaptea în topul proiecțiilor matinee pentru copii. (Serialul a fost reeditat ulterior într-o versiune de funcții.)
Înainte de a fi impus de Christian Bale, George Clooney și Michael Keaton, chiar înainte de a avea propriul său serial de televiziune, Batman a jucat într-un serial din Columbia Pictures din 1943. Superman a început într-o serie de desene animate pentru Paramount înainte de a juca într-un serial TV și apoi a făcut un salt la caracteristici în anii 1970 și, din nou, în 2006, Superman Returns . Ambii supereroi fac parte din stabilul DC Comics, deținut acum de Warner Bros. (Cel mai recent film cu Batman, The Dark Knight Rises, va fi lansat pe 20 iulie.)
Rivala DC DC Marvel Comics a abordat filmul la început. Republic Pictures a produs un serial al căpitanului America în 1944, iar Cannon Pictures a lansat un capitol american ludic, cu buget redus în 1990. Dar abia de curând Marvel Studios a început să își dezvolte agresiv personajele - inclusiv Spider-Man, X-Men, The Fantastic Four, Iron Man, Thor și The Răzbunători. (În rolurile principale ale lui Andrew Garfield și Emma Stone, The Amazing Spider-Man se va deschide pe 3 iulie.)
În ciuda unor lucrări ale unor regizori la fel de renumiți precum Steven Spielberg ( Aventurile stanjenului ) și Martin Scorsese ( Hugo, bazat pe romanul ilustrat al lui Brian Selznick, Invenția lui Hugo Cabret ), unii critici își fac griji că adaptările la benzi desenate distrug cinematografia ca formă de artă . Recenzind Green Lantern, criticul din New York, David Denby, a întrebat: „Aceste filme satisfac cu adevărat pe cineva, cu excepția copiilor și a băieților depășiți?”
Sau faceți o recenzie călduroasă de astăzi a The Avengers de criticul din New York Times, AO Scott, care a numit filmul „un bancomat gigant pentru Marvel și noul său studio este stăpânit, compania Walt Disney”. Când nu dă cele mai bune glume ale filmului, sau identificându-se cu The Hulk, Scott este ocupat cu jalnica „golirea, golirea, agitația, cinismul balonat, care este mai puțin un neajuns al acestui film special decât o caracteristică a genului.”
Am participat la aceeași proiecție pe care a făcut-o Scott și am simțit că publicul este mult mai entuziasmat de film. Da, este mare și atât de tare încât exploziile sale au fost pozitiv percutante. Dar mi s-a părut, de asemenea, inteligent, isteț, amuzant și rapid - echivalent cu orice film de acțiune al anului până acum. Scott a ajuns târziu și a trebuit să stea în rândurile din față și în partea laterală a ecranului, ceea ce poate să-și coloreze experiența. (Joe Morgenstern de la The Wall Street Journal s-a ocupat de prima jumătate de oră a filmului cu ochelari 3D defectuși, dar cel puțin el a recunoscut că în recenzia sa: „Înșurubarea tehnică a fost atât de supărantă, încât s-ar putea să-mi înșele judecata despre filmul în ansamblu. ”)
Nick Fury (Samuel L. Jackson) Foto: Zade Rosenthal © 2011 MVLFFLLC. TM & © 2011 Marvel. Toate drepturile rezervate.
Criticul The Times nu a fost niciodată un fan al blocajelor de acțiuni, așa că nu ar trebui să fie o mare surpriză atunci când se referă cu asiduitate la „secvențe de acțiune suprasolicitate, care atacă craniul” - motivul exact pentru care mulți spectatori adoră benzile desenate. Ceea ce a ridicat sprâncenele este reacția pe Twitter a lui Samuel J. Jackson (regizorul SHIELD Nick Fury în film), care a fumat că „Scott are nevoie de un nou loc de muncă!”
În mod previzibil, mai mulți critici l-au apărat pe Scott, dacă nu și părerile sale. Dar sunt de partea lui Jackson aici. Dacă trebuie să citiți un film Howard Hawks din 1959, „Rat Pack” și un rol TV irelevant din anii ’60, te-ai așezat destul de definitiv în afara demograficului The Avengers pe care îl vizează. Și dacă cel mai bun lucru pe care îl puteți spune despre genul de benzi desenate este că „a intrat într-o fază a decadenței imaginative”, puteți ignora doar toate elementele care îi fac pe The Avengers atât de plăcute.
Citiți noi postări Reel Culture în fiecare miercuri și vineri. Și mă puteți urmări pe Twitter @Film_Legacy.
