Arta nu este invincibilă. În ciuda celor mai bune eforturi ale muzeelor și conservatorilor, piesele din colecții pot fi mâncate de bug-uri, deplasate greșit în depozitare, jefuite de armate invadatoare sau, să zicem, arse conform dorințelor soției primului ministru supărat. Din aceste motive și multe altele, există lucrări master despre care știm sau avem imagini despre care nu mai există. Asta face ca un proiect recent al companiei de producție digitală Factum Arte să fie atât de fascinant.
După cum raportează Emily Sharpe la The Art Newspaper, într-o serie de șapte părți care transmite acum pe Sky Arts numită „Misterul picturilor pierdute”, artiștii și tehnicienii Factum folosesc criminalistica digitală pentru a recrea șapte capodopere pierdute în secolul XX.
Lucrările includ „Șase floarea-soarelui” ale lui Vincent van Gogh, distruse în casa unui colecționar în timpul unui atac aerian american din 1945 în apropiere de Osaka, Japonia; „Concertul”, de la Johannes Vermeer, furat de la Muzeul Isabella Stewart Gardner în 1990; și unul dintre nuferii Monet, distrus de un incendiu la Muzeul de Artă Modernă din New York în 1958.
Fiecare piesă a luat propria sa anchetă pentru a recrea. Pentru a construi van Gogh colorat, de exemplu, echipa a fost permisă să scaneze o pictură de floarea soarelui existentă pentru a înțelege loviturile de perie și viteza cu care artistul a creat capodoperele. „Am avut o fotografie color foarte slabă și un alt material de referință, dar am putut identifica poziția tracțiunilor de perii și denaturați accidentele de atac din tabloul National Gallery pentru a se potrivi cu tabloul pierdut”, a spus Adam Lowe, fondator și regizor. din Factum îi spune lui Dalya Alberge la The Guardian . „Ne-am bazat pe cunoașterea paletei lui Van Gogh și a vopselelor pe care le folosea la vremea respectivă pentru a reconstrui culoarea.”
La rândul său, Vermeer s-a bazat pe scanări din cărți de artă de înaltă calitate, care au fost lărgite și tipărite pe pânză. Trei artiști Factum au pictat peste copii pentru a recrea lucrările cât mai îndeaproape. Apoi, folosind tehnologia digitală, acele trei versiuni au fost îmbinate pentru a crea cea mai bună amalgamare.
Alte lucrări pe care echipa le-a abordat includ „Medicina” lui Gustav Klimt, o pictură alegorică comandată de guvern, destinată să decoreze Universitatea din Viena. După ce a provocat un scandal la debutul său, Klimt a preluat tabloul, care a fost achiziționat ulterior de un colecționar evreu, a cărui colecție a fost „arianizată” în 1938. Lucrarea s-a încheiat la un castel de la nord de Viena, unde a fost distrusă când a fost nazi trupele au dat foc clădirii în 1945 pentru a împiedica să cadă în mâinile inamicului.
Senzuala pictură Tamara de Lempicka din 1928, „Myrto”, care înfățișează două femei goale și se crede că a fost jefuită de o invazie a soldaților nazisti din Franța în 1940, este o altă selecție. Piesa nu a fost văzută de la război, iar procesul de restaurare a fost deosebit de complicat, deoarece există puține materiale de referință care au supraviețuit. "Reconstituirea acestui tablou a lui Factum a fost regizată de faptul că există o singură imagine alb-negru de calitate scăzută și complicată mai departe, deoarece atât de puține tablouri ale lui Lempicka din perioada sunt în muzee - majoritatea sunt în colecții private", explică pe blogul său.
„Turnul cailor albaștri”, de Franz Marc, care a fost expus în expoziția de artă degenerată nazistă, a fost un alt tablou pierdut în războiul la care echipa a lucrat. Deși încă nu a ieșit la suprafață, curatorii au motive să creadă că această lucrare supraviețuiește până în ziua de azi din cauza „mai multor rapoarte privind observațiile”, după cum a explicat Martin Bailey, din ziarul de artă, într-o piesă despre căutarea în curs a picturii expresioniste germane publicată anul trecut an.
Ultima piesă pe care Factum a abordat-o este infamul portret din 1954 al lui Winston Churchill de Graham Sutherland. Primul ministru și soția sa, Clementine au crezut că tabloul l-a făcut pe Churchill să arate „pe jumătate înțeles”. În loc să lase să trăiască veșnic în batjocură, o bandă arhivistică a dezvăluit că secretarul privat al lui Clementine a ars opera însăși în urma dorințelor „Doamnei C” (a moment în care s-ar putea să vă amintiți că ați făcut referire la „Coroana”). Pentru a recrea portretul Churchill, Factum a folosit câteva fotografii supraviețuitoare ale tabloului, precum și schițe pregătitoare păstrate la National Gallery din Londra. Au vizitat chiar fostul croitor al Churchill de pe Savile Row pentru a vedea mostre din materialul din care a fost făcut costumul.
Philip Edgar-Jones, directorul britanic al Sky Arts, îi spune lui Sharpe că el consideră că seria provoacă întrebări filozofice majore în jurul artei recreărilor: „[C] noi - și ar trebui - să reproducem o mare operă de artă?”, Se întreabă el.
Lowe este mai puțin filozofic în răspunsul său. Pentru el, acest gen de lucrări nu este falsul sau falsificarea, ceea ce reprezintă o problemă uriașă în lumea artei. În schimb, spune el, efortul se referă la promovarea unei mai bune înțelegeri a acestor lucrări, care, în cele mai multe cazuri, au fost luate pe nedrept din lume.
Oricare ar fi cazul, este plăcut să revin aceste opere de artă într-o anumită formă, indiferent de ce s-au gândit Winston Churchill sau naziștii la ele.
