Pe măsură ce sărbătorim Ziua Independenței, unii s-ar putea întreba de ce războiul revoluționar a fost scurtat de cineaști. Alte țări au făcut o industrie din trecutul lor. Piesele istorice ale lui Shakespeare sunt filmate în mod repetat în Marea Britanie, unde producătorii de filme pot împrumuta de la epopee engleze vechi precum Beowulf și piese contemporane precum A Man for All Seasons . Chiar și potboilerele ca teoria conspiratiei Shakespeare Anonim, sau The Libertine, cu Johnny Depp ca al doilea conte al lui Rochester, stau cu detalii - costume, armament, arhitectură - care își aduc vremurile la viață.
Filme precum The Seven Samurai sau Kagemusha de la Akira Kurosawa fac același lucru pentru cultura japoneză anterioară. Industria cinematografică din Hong Kong nu ar exista fără filmele și emisiunile de televiziune stabilite în trecut, iar producătorii de filme chineze continentale folosesc deseori filme periodice pentru a limita restricțiile de cenzură din zilele noastre.
Mel Gibson ca The Patriot.
În epoca de aur a sistemului de studio, filmele occidentale au oferit mai multe venituri și profit decât multe titluri de buget A. Iar Războiul Civil a fost fundalul unora dintre cele mai mari filme din industrie, precum Nașterea unei națiuni și Gone With the Wind . Dar filmele americane de succes în perioada revoluționară sunt greu de găsit. Ai crede că producătorii de filme vor sări cu șansa de a recrea originile țării noastre.
O parte a problemei se datorează ignoranței noastre generale a vremurilor. DW Griffith a lansat Nașterea națiunii la a 50-a aniversare a sfârșitului războiului civil. Unii cineasti își puteau aminti luptele și multe dintre recuzitele din film erau încă de uz general. Când occidentalii au devenit populari, au fost considerați filme contemporane, deoarece au avut loc într-un prezent identificabil. Multe dintre filmele lui Gene Autry sunt setate într-un Vest care oferă mașini și telefoane.
Occidentalii erau atât de populari, încât o infrastructură a crescut în jurul lor, de la negustori de cai la fierari. Studiouri vagoane, costume, arme. Extrasele care ar putea călători au obținut un venit de încredere din filmele B.
Acest lucru nu s-a întâmplat niciodată pentru filmele puse în perioada revoluționară. Designerii au avut puțină experiență cu costumele și seturile din America secolului al XVIII-lea și puține colecții din care se pot extrage. Scenaristii au avut probleme cu înțelegerea evenimentelor și temelor Revoluției. Câteva incidente au evidențiat: Boston Tea Party, plimbarea de la miezul nopții a lui Paul Revere, Minutemenii. Dar cum condensezi Congresul Constituțional la un format de lungmetraj?
Totuși, unii regizori au încercat, după cum puteți vedea mai jos:
Majorul Jonathan M. Wainright, colonelul J. Hamilton Hawkins și DW Griffith discută despre scena de încărcare a cavaleriei din America. Curtoazie William K. Everson Archive, New York
America (1924) - Nașterea unei națiuni l-a făcut pe DW Griffith unul dintre cei mai cunoscuți regizori din lume, dar l-a pus și în poziția de a încerca să se ridice. După ce a regizat filme mari și mici, Griffith s-a trezit în probleme financiare în anii 1920. Când un proiect cu Al Jolson despre un scriitor de mister care făceau blackface pentru a rezolva o crimă s-a destrămat, regizorul a apelat la America . Potrivit biografului Richard Schickel, ideea pentru film a venit de la Fiicele revoluției americane prin Will Hays, fost postmaster și cenzor pentru industria cinematografică.
Griffith a oprit The Reckoning, un roman de Robert W. Chambers despre atacurile indiene în statul New York. Cu autorul, el a conceput o poveste care a inclus Revere, Minutemen, Washington la Valley Forge și o salvare de ultimă oră a eroinei și a tatălui ei în urma unui atac indian. Când a terminat, America a fost cel mai lung film al său, deși când au apărut recenziile Griffith a început repede să-l reducă. Criticii l-au comparat nefavorabil nu numai cu Nașterea unei națiuni, ci și pentru a lucra de la o nouă generație de realizatori precum Douglas Fairbanks, Ernst Lubitsch și James Cruze.
1776 (1972) - Transformarea celui de-al doilea congres continental într-un musical de pe Broadway poate să nu pară mai degrabă dintr-un plan de a face bani, dar compozitorul Sherman („Ne vedem în septembrie”), Edwards și libretistul Peter Stone au reușit să împartă această idee într-un Tony - lovitura câștigătoare care a durat trei ani înainte de a porni la drum.
Howard Da Silva ca Benjamin Franklin și William Daniels ca John Adams în 1776.
Edwards și Stone au făcut echipă pentru adaptarea filmului, regizată în 1972 de Peter H. Hunt, care a regizat și spectacolul de scenă. Mulți dintre actori și-au repetat rolurile pe ecran, inclusiv William Daniels, Ken Howard, John Cullum și Howard Da Silva. Filmul a primit recenzii în general slabe. Vincent Canby, de la New York Times, s-a plâns de muzica „hotărât imemorabilă”, în timp ce Roger Ebert la Chicago Sun-Times a spus că filmul a fost o „insultă”.
Ceea ce mă atrage, în afară de schema de iluminare înrădăcinată și setările false, este tonul său optimist, optimist, chiar și atunci când delegații se ceartă asupra sclaviei și a altor probleme solicitante. Când s-a deschis piesa, mulți liberali au crezut că comentează indirect, dar favorabil, războiul din Vietnam. La sfatul președintelui Richard Nixon, producătorul Jack Warner a cântat din film melodia „Cool, Cool Considerate Men”, deoarece a prezentat delegații drept elitiști care încearcă să le protejeze averea.
Revolution (1985) - Pentru a nu fi confundat cu epopeea hippie din 1968 cu muzica de Mother Earth și Steve Miller Band, acest film din 1985 a jucat Al Pacino ca un New Yorker atras de dorință în lupta cu britanicii pentru a-și proteja fiul. Distins de critici la lansarea sa, filmul de 28 de milioane de dolari a câștigat mai puțin de 360.000 de dolari în SUA.
Aceasta a fost filmul de debut pentru regizorul Hugh Hudson, care a continuat să cârmeze trupa internațională Chariots of Fire . Pentru recentele lansări de DVD și Blu-ray, Hudson s-a plâns că filmul a fost grăbit să fie lansat înainte de a-l putea termina. Noul său regizor a tăiat adăugarea unui voice-over de la Al Pacino, care ajută la ascunderea câtorva defecte mai mari ale producției, precum o interpretare inertă a lui Nastassja Kinski și una ridicabilă a lui Annie Lennox, precum și o multitudine de accente dubioase.
În „Revoluția lui Hugh Hudson este o capodoperă neglijată?” Scriitorul de telegraf Tim Robey este dispus să acorde filmului o a doua șansă, comentând despre gritty-ul lui Bernard Lutic, lucrarea de mână și scuturașul expus în designul de producție al lui Assheton Gorton. Dar Revoluția a fost atât de prost concepută, atât de slab scrisă și atât de indiferentă a acționat încât nicio cantitate de nuanțare nu o poate salva. Rămâne în cuvintele Time Out London „un dezastru de neconceput”, unul care aproape a distrus cariera de film a lui Pacino.
The Patriot (2000) - Mel Gibson și-a făcut o carieră din complexul său de persecuție, jucând un martir în toate, de la Mad Max la Braveheart . Succesul lui Braveheart, care a câștigat un Oscar pentru cea mai bună imagine, l-a putut încuraja pe Gibson să facă The Patriot, în esență același complot cu un decor revoluționar. (Cu variații, acel motor de poveste conduce și We We Were Soldiers, The Passion of the Christ, Apocalypto, chiar remake-ul său de Edge of Darkness .)
Patriot a fost un film cu buget mare, cu o distribuție care a inclus vedeta în ascensiune Heath Ledger, cinematografia lui Caleb Deschanel și un tratament atent din partea echipei de regie și producție a lui Roland Emmerich și Dean Devlin ( Ziua Independenței ). Devlin a creditat chiar Smithsonian pentru că a adăugat exactitatea istorică a imaginii.
Însă scenariul a redus Războiul Revoluționar la un meci ranchios între proprietarul plantației lui Gibson și un colonel britanic dur și crud, jucat de Jason Isaacs. Desigur, dacă britanicii ți-au ucis fiul și ar arde o biserică cu congregația din interior, ai vrea să-i piratezi cu un tomahawk.
Carte de lobby pentru Northwest Passage. Spencer Tracy (centru) și Robert Young (dreapta).
Northwest Passage (1940) - Da, este războiul greșit și inamicul greșit, iar filmul regelui Vidor renunță la jumătate din cel mai bine vândut roman al lui Kenneth Roberts, pus în războiul francez și indian. Dar acest relat al majorului Robert Rogers și al rangerilor săi este una dintre cele mai bune aventuri de la Hollywood. MGM a petrecut trei ani în proiect, trecând peste o duzină de scriitori și o serie de regizori. Filmările din locația din Idaho au implicat peste 300 de indieni din rezervația Nez Perce. Când a fost lansat în 1940, bugetul său s-a dublat.
Cea mai mare parte a acțiunii presupune o călătorie a lui Rogers și a bărbaților săi, lacul George și Lacul Champlain, în mod evident, pentru a salva ostaticii, dar în realitate pentru a masacra o tabără indiană. Vidor și echipajul său surprind cerințele fizice nemaipomenite de a trage bărci lungi pe un lanț montan și de a parcurge kilometri de mlaștină și arată, de asemenea, efectele grafice ale înfometării. Spencer Tracy oferă o performanță de bravura în rolul lui Rogers și primește sprijin excelent de la Robert Young și Walter Brennan.
