Viața, care este acum comercializată ca fiind prima experiență de artă cu realitate mixtă, pare să fie în contradicție cu bunica proclamată a performanței de artă a performanței, Marina Abramović, care s-a concentrat pe corporeal. Acest lucru se datorează faptului că vizitatorii nu vor întâlni Abramović din viața reală la spectacol, înscris în Galeria Serpentină din Londra. În schimb, se vor găsi față în față cu întruchiparea ei digitală.
După ce asistenții galeriei te escortează în rotunda centrală a Serpentinului, îl întâlnești pe Abramović virtual, îmbrăcat regulat într-o rochie roșie, evocatoare a celei purtate în faimoasa expoziție Muzeul de Artă Modernă din 2010. Ea stă într-un cerc de cinci metri înlănțuit, făcând gesturi și, în anumite puncte, pe parcursul lucrărilor de 19 minute, în derivă și în afara cercului, dizolvându-se în lumină care lasă o umbră rătăcitoare, după cum cronica Hettie Judah în recenzia ei a performanței de săptămână pentru I News.
Pentru a crea experiența, care este alimentată de căștile purtătoare de realitate augmentată ale participanților, un comunicat de presă notează că Abramović a fost înregistrat cu un sistem de „captare volumetrică” care permite reprezentarea unui individ în trei dimensiuni. Așa cum Todd Eckert, directorul colectivului de tehnologie cu realitate mixtă Tin Drum, care a produs noul spectacol, elaborează într-un interviu cu Business Les Insider ’s Kif Leswing, procesul necesar în sus de 32 de camere și o serie de atribute de iluminat extrem de specifice ”. echipa a achiziționat destule filme brute, producătorii au lucrat pentru transformarea înregistrărilor într-un grafic capabil să fie integrat cu lumea reală printr-o pereche de ochelari AR.
În timp ce prezența digitală a lui Abramović poate fi principalul obiectiv al emisiunii, potrivit lui Lexi Manatakis, Dazed, altfel, mediul pare destul de „normal”. În mare parte, acest lucru se datorează accentului lucrării pe imersiunea asupra fantasticului. După cum adăuga I News ”, „ Puteți vedea colegii vizitatori, corpul vostru, calitatea luminii din cameră. ”
Vorbind cu Naomi Rea pentru artnet News, Eckert explică faptul că scopul spectacolului nu este de a proiecta un obiect virtual în lumea reală - gândește-te la AR-ul văzut în Pokémon Go, de exemplu - ci să prezinte „conținut virtual ca autentic o parte a lumii reale. ”Cu alte cuvinte, Viața își propune să-i facă pe vizitatori să se simtă ca și cum Abramović ar fi de fapt în camera cu ei, despărțiți doar de spectrul unei frânghii subțiri.
Blockbuster-ul MoMA din 2010 a artistei a găsit-o stând tăcută în fața vizitatorilor ore în șir (Andrew Russeth prin Flickr sub CC BY-SA 2.0) Abramović îi spune lui Rea că a simțit că tehnologia emisiunii oferă o metodă tentantă de a-și păstra moștenirea. „Ideea este autenticitatea - să mă apropii mai mult de public decât orice alte metode de înregistrare mi-au permis înainte”, spune ea.
În acel trecut, Abramović și-a folosit prezența fizică pentru a stabili această intimitate. Scriind pentru The New York Times, Holland Cotter evidențiază câteva dintre cele mai revoluționare lucrări ale artistului pentru a face acest lucru: „Ritmul 0”, o piesă din 1974, a găsit-o în picioare pasiv timp de șase ore în timp ce membrii audienței au fost invitați să interacționeze liber cu obiectele purtate de corpul ei variind. de la un trandafir la un bici, un bisturiu și o armă, în timp ce „Imponderabilia”, o colaborare din 1977 cu colegul artist de performanță Ulay, i-a invitat pe vizitatorii muzeului să-și strecoare drumul printr-o ușă încadrată de o parte și de alta a corpurilor nude ale artiștilor. În 2010, s-a conectat mai mult de 700 de ore stând la o masă din Muzeul de Artă Modernă din New York, privind în tăcere un individ așezat de lângă ea.
Nu toată lumea este pregătită pentru această nouă direcție. Într-o recenzie mușcătoare de o stea, Jonathan Jones, al lui Guardian, opune spectacolul căruia îi lipsește tot ceea ce Abramović este iubit și renumit, în special „legându-se direct și neliniștit de publicul ei, privindu-i în ochi”.
Din păcate, dacă ai spera să judeci succesul vieții pentru tine, nu mai ai noroc. După cum precizează site-ul web al Galeriei Serpentine, emisiunea gratuită, vizionată până pe 24 februarie, este rezervată integral.
