Foarte rar se întâmplă faptul că, aparent, toate încă dintr-un film poartă amprenta stilistică distinctivă a regizorului său. Cu toate acestea, este dificil să negi inconfundabilitatea lui Wes Anderson, autorul american care se confruntă cu bebelușul, care timp de 22 de ani servește scenarii picaresce curate minuțios în nuanțe pastelate calde. Chiar și dialogul lui Anderson, cu amestecul său dintre grandilocent și jocular și timpul său comedic integrat („În rezumare, cred că nu trebuie doar să o faci, omule”), este aproape imposibil de incorect.
Opera lui Wes Anderson este subiectul unei retrospective Smithsonian pendinte, care va începe la Muzeul Național de Istorie Americană în această seară și va continua pentru următoarele patru zile. De-a lungul evenimentului special, toate cele opt eforturi majore ale ecranului Anderson of Dogs din Anderson vor fi împărtășite cu membrii deținători de bilete din publicul Washington, DC. Prezentat în ordinea cronologică, meniul de filme va ține spectatorii pe degetele de la picioare și va invita la comparații noi.
Viața acvatică, care pornește retrospectiva, părea un fel de declarație de misiune pentru Anderson când a apărut pe scena în 2004. Protagonistul său, un oceanograf încrucișat cu o stea în căutarea răzbunării împotriva rechinului care l-a furat cel mai bun prieten al său, este o încarnare clar imperfectă a legendei Le Monde du silence, Jacques-Yves Cousteau. Căpitanul Steve Zissou (interpretat de Bill Murray) se luptă să impună ordine mediului său pe tot parcursul filmului, fără să facă niciodată un pas înapoi pentru a aprecia comedia absurdă și frumusețea naturală care se desfășoară în jurul său.
Îndrăgostit și aproape imposibil de satisfăcut, Zissou reușește să rămână cu fața sternă, chiar în timp ce își poartă mărcile de culoare brună și cămașa albastră pentru copii. Este ușor să ne imaginăm acest personaj ca cineva care Anderson vrea să evite să devină, o poveste de precauție pentru el să țină cont de el, în timp ce continuă să-și perfecționeze propriul proces obsesiv. Anderson își afirmă angajamentul personal față de imaginație și mirare, apelând la nebunia în Acvatic până la 11 - probabil că niciun alt film al său nu este la fel de agresiv ca acesta, a cărui coloană sonoră este dominată de piese în limba portugheză David Bowie interpretate live pe ecran de brazilieni muzicianul Seu Jorge.
Steve Zissou (Bill Murray, centru) și echipajul său plin de dramă se aruncă blasé în necunoscut. (Wes Anderson) Viața acvatică nu a fost prima dată când Anderson a evidențiat o afinitate pentru Jacques Cousteau în filmarea lui - Max Fischer (Jason Schwartzman), actorul de școală pregătitor al filmului său Rushmore din 1998, cu mândrie evocă cartea lui Cousteau Diving for Sunken Treasures din biblioteca școlii. . Fischer, care petrece jocul cu filmul cu industriașul cu sacul trist Herman Blume (din nou Murray) pentru inima unui învățător văduv (Olivia Williams), este o altă instanță a unui bărbat conducător al lui Anderson care ia exemplul greoi, masculin al lui Cousteau. Spre deosebire de Zissou, totuși, Fischer este fermecător și carismatic și este ușor pentru spectatori să arunce cu el gaura iepurelui.
Acest farmec puternic este comun mai multor altor stele Anderson, poate mai ales incurabilul bandit de noapte Mr. Fox (exprimat în tee de George Clooney). Domnul Fox ne câștigă în ciuda impulsurilor sale „de animale sălbatice”, prin încredere suavă, savuroasă și întâmplătoare („Eu furau păsări, dar acum sunt un ziar”.). În mod similar, în Hotelul Grand Budapest, respingem cu ușurință stilul de viață nepătruns al lui M. Gustave (Ralph Fiennes) pe baza propriei elocvențe și aplomb („Zece? Glumești? Asta e mai mult decât aș plăti unui dealer actual, și nu ai ști claroscuriu de la mănușile de pui. ”).
Spre deosebire de aceste modele de competență și rafinament, se află Dignan, eroul oafish al filmului Anderson Bottle Rocket . Înfățișat de Owen Wilson (care își face debutul și în afacerea cu filmul), Dignan este cineva care își trage drumul prin viață, un naiv îndrăgit care visează să-și scoată călcâiul perfect și să călărească în apusul soarelui cu un salvator peisagist-criminal numit Mr. Henry. Dorința copilărească a lui Dignan de a găsi fericire și bine în lume este un semnal timpuriu al încântării lui Anderson pentru vizionarea vieții prin ochi tinerești.
Deși nu a abandonat niciodată pe deplin mirarea înfometată a lui Dignan atunci când a scris personaje mai tinere pentru filmele sale ulterioare, ceea ce Anderson a început să facă a fost să îmbine arhetipul său național de tinerețe cu arhetipul carismatic. Copiii precoce rezultați au combinat căutarea sensibilă a lui Dignan pentru sensul cu acutitatea și precizia lingvistică a unui Mr. Fox. Într-adevăr, chiar și în Fantastic Mr. Fox (2009), vedem acest fel de model de întrebare wunderkind reprezentat în Cousin Kristofferson (Eric Chase Anderson), care, pe lângă faptul că este un jucător de stea whack-bat, este un student în chimie asiduu și o voce frecventă a motiv.
Domnul Fox și prietenii, care își poartă pălăriile de bandit de încredere, se întorc să privească un lup pe un vârf de deal. (Wes Anderson) Desigur, odaia finală a lui Anderson către aventura din copilărie a fost Moonrise Kingdom din 2012, ale cărei două scăpări înfăptuite - Sam-Jared Gilman, căpătâiul de cozonac și iubita sa boieră Suzy (Kara Hayward) - sunt copii care expun în pică atât capul, cât și practic. Maturitatea perspectivei lui Sam este poate cel mai bine ilustrată de reflecția sa asupra uciderii neașteptate a tărâțului său de sârmă. Când Suzy îl întreabă pe Sam, „A fost un câine bun?”, Băiatul se oprește și răspunde rece: „Cine să spună? Dar nu merita să moară. ”
Moonrise Kingdom este o realizare marcantă, nu numai pentru dialogul său și bogatul său muzical (filmul a fost înregistrat de francezul Alexandre Desplat, care a continuat să plaseze o statuetă pentru Hotelul Budapesta și o alta, mai recent, pentru forma lui Del Toro), dar de asemenea, pentru prezentarea sa dureroasă. Din primele momente ale filmului, care implică o serie de tigăi lungi, precise, în camerele de păpuși ale casei lui Suzy, este clar că privitorul este într-o sărbătoare formalistă pentru ochi.
Animația stop-motion a lui Fantastic Mr. Fox (și mai târziu Isle of Dogs ) i-a oferit lui Anderson un control esențial nelimitat asupra esteticii fiecărei fotografii, iar filmul acesta se declanșează cu linii paralele (aruncați o privire spre dormitorul lui Ash) și simetrii izbitoare. Că Anderson gestionează multe dintre aceleași efecte superbe chiar și cu acțiuni live - în Kingdom (Sam și Suzy, plaiul de dans pe plajă izvorăște în minte) și la Budapesta (plimbarea inițială a lui Gustave și Zero prin hotel, secvența de pauză a închisorii, etc.) - este un testament al priceperii și dăruirii sale.
De la debutul indie al lui Anderson în 1996, popularitatea și aclamarea sa au crescut doar. În cazul în care Bottle Rocket a avut o distribuție de necunoscute de atunci, cel mai recent efort al său, Isle of Dogs (care cântă acum), este preponderent înfipt în stele, cu vocile lui Bryan Cranston, Ed Norton, Jeff Goldblum, Greta Gerwig, Frances McDormand, Scarlett Johansson și Yoko Ono - pentru a numi câteva. Tendințele în convențiile cinematografice pot să vină și să meargă odată cu anii, dar pare sigur să spunem că geniul stilistic al lui Wes Anderson a afectat cinematograful.
Smithsonian Theatres prezintă prezentarea retrospectivă Wes Anderson în Teatrul Warner Brothers de la Muzeul Național de Istorie Americană, în perioada 4 aprilie - 8 aprilie 2018.
