Artiștii s-au bazat mult timp pe o serie diversă de instrumente pentru a-și crea capodoperele: în timpul Renașterii de Nord, Jan van Eyck și Rogier van der Weyden au fost pionieri în utilizarea uleiului pe panou, producând scene lustre redate în anatemă profunzitoare, până la aplatizarea tempera ouă lucrări pictate în timpul Renașterii italiene. Câteva secole mai târziu, Vincent van Gogh a revoluționat folosirea impasto-ului sau aplicarea groasă a vopselei pe pânză, pentru a aduce viața expresivă și autoportretele sale. Artiștii contemporani se bazează și pe un panteon de instrumente - unde ar fi Damien Hirst fără carcasele sale conservate de formaldehidă sau Henri Cartier-Bresson fără camera lui?
Continut Asemanator
- Christie’s va fi prima casă de licitație care vinde artă fabricată de inteligență artificială
Potrivit lui Andrew Conru, fondatorul unei competiții anuale de artă robotizată acum în cea de-a treia iterație, operele de artă robotică sunt următorul pas logic în călătoria evoluției artistice.
„Dacă vă gândiți la arta realizată de artiștii umani, este destul de diversă", spune Conru într-un interviu cu Catherine Chapman a creatorilor . "Fiecare generație încearcă să vină cu un nou gen, un stil nou, o nouă categorie de artă . Nu văd arta robotului ca altfel decât o altă modalitate prin care oamenii se pot exprima. "
Competiția RobotArt 2018 s-a încheiat în luna mai, după ce a înscris peste 100 de trimiteri create de robot, înscrise de 19 echipe din întreaga lume. Arta a variat de la lucrări originale generate folosind AI până la artă care s-a bazat pe implicarea directă a omului, cum ar fi operarea manuală sau la distanță a unui braț robot.
Artistul și robotistul american Pindar Van Arman s-a clasat pe primul loc datorită portretelor sale abstracte generate de AI și a versiunii reimaginate a lui „Case at L’Estaque” de Paul Cezanne. Pe site-ul personal, Van Arman observă că lucrările sale și ale altor top-uri au folosit învățarea profundă pentru a genera „sisteme de artă generativă din ce în ce mai autonome.” În anumite momente, a reflectat el, „a devenit neclar dacă sistemul era pur și simplu generativ sau dacă roboții atingeau de fapt creativitatea.”
Echipa PIX18 / Creative Machines Lab din Columbia University a ocupat locul doi cu colecția sa de opere de artă impresionistă, care a reimaginat lucrările existente, cu periaj și finețe.
Reprezentanții Universității Kasetsart din Thailanda au ocupat locul trei, construind un robot care înregistrează poziția, mișcarea și forțele exercitate pe peria unui pictor pentru a recrea cu precizie o operă de artă, relatează Futurism .
Câștigătorii au fost selectați pe baza unei combinații de votare publică și jurizare de artiști, critici și tehnologi, precum și o evaluare a cât de bine echipa a aderat la „spiritul competiției”.
În timp ce criticii influenței în continuă creștere a AI pot vedea arta robotului ca cea mai recentă insultă către creativitatea umană, Conru susține că tehnologia îi va ajuta doar pe artiști, probabil, permițându-i să creeze artă care este „intelectuală sau fizică” mai ambițioasă decât anterior văzut.
"Camera nu a invalidat portretistul, deoarece portretistul încerca adesea să surprindă o emoție mai profundă [decât] o copie perfectă a sitterului", scrie Conru pe pagina web a competiției. „Cu toate acestea, aparatul foto a deschis o formă complet nouă de artă - fotografie. De asemenea, arta generată de om [d] va fi întotdeauna foarte respectată nu numai pentru creativitatea sa, ci ... experiența noastră umană împărtășită. "
Inițial, Conru și-a propus să expună lucrări câștigătoare în cadrul târgului de artă din Seattle. De atunci, ecranul a fost anulat, așa că dacă sunteți interesat să judecați singuri arta roboților, vizitați galeria online a concursului.
