MODUL ÎN CARE TUNUL TC ȘI CONTEMPORANII SĂI AU SCHIMBAT ARTA AUTOHTONĂ AMERICANĂ | LA SMITHSONIAN | SMITHSONIAN - ARTICOLE, ARTE ȘI CULTURĂ, ARTĂ ȘI ARTIȘTI, LA EXPOZIȚIA DIN SMITHSONIAN

Pentru artiștii tineri departe de casă, Institutul de Arte Americane din India (IAIA) din Santa Fe, New Mexico, la mijlocul anilor 1960 trebuie să fi fost o scenă înfiorătoare. Au venit din toate zonele Statelor Unite, multe încă în adolescență, din orașe mici, orașe și rezervații. Unul dintre ei, Alfred Young Man, un cri care a ajuns acolo dintr-o rezervație în Montana, și-a amintit mai târziu de studenții care vorbeau 87 de limbi diferite. El a scris „Națiunile Unite ale Indienilor”, a scris el.

Școala a pus magazine bogate de materiale de artă la dispoziția adolescenților și i-a lăsat să se dezlănțuie. Au zguduit Rock 'n' Roll și Bob Dylan noaptea târziu în studiourile de artă. S-au adunat la căminul unei fete pentru a mânca prăjit de casă. Au pictat și sculptat, au interpretat muzică și au dansat. Au studiat secole de artă europeană, americană și asiatică și au dezbătut drepturile civile și arta pop. Instructorii lor, nativi și non-nativi deopotrivă, i-au îndemnat să îmbrățișeze și să împărtășească mediile lor culturale variate.

Lucrarea de artă care a ieșit din acel mediu a fost inovatoare, spune Karen Kramer, curatorul „TC Cannon: At the Edge of America”, un spectacol dedicat unuia dintre acești artiști, care se află acum la Muzeul Național al Centrului Heye al Americanului Indian. în New York City. Cannon, pictor și scriitor, alături de colegi precum pictorii Young Man, Linda Lomahaftewa și Earl Biss, ceramista Karita Coffey și sculptorul Doug Hyde, au fost printre primii care au exprimat un punct de vedere puternic american nativ prin ideile și metodele. de artă contemporană de ultimă oră. Împreună, Kramer spune, „au schimbat aspectul artei autohtone”.

În prima parte a secolului XX, chiar și susținătorii artei autohtone au crezut că ar trebui să fie ferit de influențele artistice externe, ca o modalitate de conservare a acesteia. Lucrarea a fost dominată de desene reprezentative plat și acuarele care înfățișau ritualuri tradiționale, vânătoare de căprioare și altele asemenea. La sfârșitul anilor 1950, savanții și artiștii autohtoni americani s-au întâlnit la Universitatea din Arizona pentru a discuta despre modul de revitalizare a artei. Ei au propus ceva care la vremea respectivă părea radical: oferirea unora dintre stelele sale în creștere același fel de educație de artă disponibilă studenților non-nativi. Propunerea grupului a ridicat ceea ce a numit o „întrebare nedumerită” - indiferent dacă studenții autohtoni ar „chiar beneficia de asocierea cu concepte, forme și tehnici non-indiene”. Din fericire pentru TC Cannon și cohorta sa, propunerea a mers mai departe și, în cele din urmă, în 1962, Biroul federal pentru afaceri indiene a deschis IAIA.

La început, studenții IAIA „au decis că nu vor fi genul de artiști pe care îi aveau antebrații lor”, spune Mike Lord, care, deși nu era un student acolo, era prieten apropiat cu Cannon și alții. El a numit lucrarea generației anterioare „Arta Bambi”, spune el. După cum a spus mai târziu Cannon, „M-am săturat de picturile de cerbi asemănătoare lui Bambi, reproduse de mai multe ori, și sunt obosit de tablourile de desene animate ale poporului meu.” Lordul spune că elevii au luat o mândrie „aproape în fața ta” în „ făcând lucruri care nu se mai făcuseră până acum. "

Kramer atribuie puterea școlii stimei pe care o susținea constant pentru cultura autohtonă - o cultură pe care guvernul american a petrecut zeci de ani încercând să o zdrobească. Unele dintre aceste „traume culturale”, spune Kramer, au fost șocant recente: mulți părinți ai elevilor din IAIA ar fi participat la școlile internate obligatorii guvernate care le interziceau limbile, rochia, practicile religioase, coafurile și chiar numele. Bunicii lor ar fi putut fi îndepărtați cu forță din țara lor. „Dacă ați crescut [ați făcut] să vă simțiți rușinați de fondul vostru cultural și v-ați presat să asimilați”, spune ea, atunci să ajungeți la o școală care încurajează „să vă puneți moștenirea culturală în față și să fiți mândri de asta este un pivot cu adevărat mare. ”

Instructorii de la IAIA au fost artiști performanți și activi în lumea artei contemporane a vremii. Unul studiase cu artistul figurativ din Bay Area Wayne Thiebaud, altul cu influentul abstracționist Hans Hofmann din New York. „Această confluență a calității instructorilor, energia și împărtășirea studenților care a fost încurajată, energia politică din anii ’60 -’70 [și] mișcarea Drepturilor Civile”, spune Kramer, toate combinate pentru a face IAIA un loc extrem de ridicat ferment productiv.

Preview thumbnail for 'T.C. Cannon: At the Edge of America

TC Cannon: la Edge of America

TC Cannon este unul dintre cei mai influenți și inventivi artiști nativi americani ai secolului XX. La locul de muncă din anii '60 și '70, turbulent social și politic, Cannon a creat un vocabular vizual semnat influențat de moștenirea lui Kiowa și Caddo, precum și de artiști precum Vincent van Gogh, Henri Matisse și Robert Rauschenberg.

A cumpara

TC Cannon, care a murit într-un accident auto în 1978, la 31 de ani, a fost un talent multimedia. Expoziția din New York combină zeci de picturi, desene și imprimeuri alături de poeziile sale și versurile melodiei tipărite pe pereți. (S-a deschis anul trecut la Peabody Essex Museum din Salem, Massachusetts, unde Kramer este curator al artei și culturii natale americane și oceanice.) Spectacolul include și o înregistrare a lui Cannon care cântă una din propriile sale melodii inspirate din Dylan, precum și scrisori și artefacte, precum cele două stele de bronz pe care le-a câștigat în războiul din Vietnam, unde a petrecut aproape un an cu 101 Divizia aeriană.

Cannon a avut strămoși Caddo și Kiowa și a crescut în sud-estul rural din Oklahoma. A ajuns la IAIA în 1964, anul în care a împlinit 18 ani. A apucat șansa de a studia maeștrii europeni, atrasă în special de Matisse și van Gogh, împreună cu americanii contemporani Jasper Johns și Robert Rauschenberg.

„M-am săturat de picturile de cerbi asemănătoare cu Bambi, reproduse peste tot - și sunt obosit de tablourile de desene animate ale oamenilor mei”, a spus TC Cannon, mai sus. 1965. (amabilitatea Arhivelor Institutului de Arte Americane din India)

Pictura lui Mama și Papa Have the Going Home Shiprock Blues , pe care a pictat-o încă de student, arată influența lui Rauschenberg, spune Kramer, cu imaginile și textul stratificat. Prezintă un cuplu mai în vârstă care poartă o combinație de rochie tradițională Navajo și ochelari de soare la modă întunecați, pregătiți între istorie și modernitate.

Aproape toate tablourile mari ale lui Cannon sunt portrete, adesea în nuanțe electrice de portocaliu, violet și albastru strălucitor. Mulți îi înfățișează în mod viu pe nativii americani ca persoane vii, uneori defecte. Figurile sale au burtă de ghiveci, șolduri largi sau expresii sceptice, iar una dintre ele se găsește într-un scaun plin de gazon. Dar ei sunt încă aici, se pare că spun, supraviețuind și chiar înflorind - nu stereotipuri decorative, ci oameni care trec prin lumea modernă.

Într-un portret fără titlu al lui George Custer, realizat din pâslă, cuvântul „Ugh?” Se ridică din capul său într-o bulă de gândire de desene animate. (Colecția lui Frank Harris. © 2019 Estate of TC Cannon. Foto de NMAI Photo Services.)

Cannon a realizat câteva imagini mai mici înfățișându-l pe George Custer, comandantul armatei americane al cărui „ultim stand” a fost o victorie răsunătoare pentru forțele autohtone care luptă pentru a le alunga de pe țara lor. Într-un portret fără titlu al lui Custer, realizat din pâslă, cuvântul „Ugh?” Se ridică din cap într-o bulă de gândire de desene animate, întrucât Cannon pare să întrebe uscat cum a apărut vreodată acest tip ca erou american.

„Ceea ce a fost esențial în TC a fost modul în care a însușit anumite momente [și] personaje din istoria americană, dar dintr-o perspectivă indigenă”, spune Kramer. „Îl făcea cu un umor plictisitor și împrumuta limbajul vizual al asupritorilor și îl folosea ca platformă pentru a explora identitatea autohtonă [și] istoria autohtonă.”

Între „talentul său natural în pictura oamenilor” și culorile sale strălucitoare de soare, spune Kramer, imaginile sale atrag privitorii. „Ca ființe umane, suntem atrași de alte ființe umane pe pânză.”, Spune ea, a fost „un instrument cu adevărat util ”pentru Cannon în concentrarea pe subiectele incomode pe care dorea să le aducă în prim-plan. „Atâtea probleme cu care a prins în anii ’60 -’70” - libertatea religiei, identitatea etnică, însușirea culturală - „sunt încă atât de relevante.”

„TC Cannon: at the Edge of America”, curatat de Karen Kramer, este vizualizat la Muzeul Național al Indianului American, George Gustav Heye Center, One Bowling Green, New York, New York, până pe 16 septembrie.