„Free booze, free blues, asta este Freddie”, cântă James Zimmerman, un savant de jazz și un producător principal la Muzeul Național de Istorie Americană, care a ocupat timp de 11 ani producătorul și producătorul executiv al Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra.
Continut Asemanator
- E primăvara și Jazz este în floare
Vocea lui Zimmerman imită instrumentația lină, de vis a lui „Freddie Freeloader”, găsită pe capodopera lui Miles Davis din 1959, Kind of Blue . El folosește cuvintele pe care liricistul și cântărețul Jon Hendricks le-a scris pentru aranjamentul complex ani mai târziu. Cuvinte atât de potrivite încât cineva ar putea să-și imagineze Davis apropiindu-se de Hendricks pentru a spune: „Mamă [exploetivă], ce faci să scrii cuvinte în cântecul meu?”
Părăsind teatrul după ce a văzut noul film al lui Don Cheadle, Miles Ahead, despre Davis, cu voce scârbitoare, Zimmerman cântă pentru a-și demonstra punctul de vedere.
„Miles a fost cel mai mare cântăreț de la trompeta cu gura deschisă, care a existat vreodată”, spune el, reținând cuvintele marelui jazz Gil Evans. Este ceea ce l-a atras pentru prima dată pe Zimmerman, el însuși un vocalist desăvârșit, de muzica lui Davis în anii 80.
Davis era un fiu al clasei de mijloc a unui stomatolog, născut într-o Americă divizată rasială, care a fost cândva înfipt în cap de un polițist alb pentru că stătea în afara unui loc unde făcea spectacol. În plus față de numeroase premii Grammy, Davis are o stea pe Walk of Fame de la Hollywood, a fost introdusă în Rock and Roll Hall of Fame și chiar a avut munca sa onorată de Congres. Diferite versiuni ale lui Davis există cot la cot: a fost un geniu indiscutabil, care a avut o prezență scenică electrizantă, o mare afecțiune pentru copiii săi, dar, de asemenea, după cum scrie Francis Davis în Atlantic, artistul cu probleme a fost „păunul zadarnic”, adăugat prin droguri și, din cont propriu, și-a abuzat fizic soții.
Miles Davis de Max Jacoby, 1991 (National Portrait Gallery) „[B] Ein Gemini Sunt deja doi”, a scris Davis însuși în autobiografia lui Miles din 1990. „Două persoane fără cocs și alte două cu cocs. Eram patru oameni diferiți; doi dintre ei aveau conștiințe și doi nu. "
În loc să încerce să concilieze piesele variate ale legendarului trompetist de jazz și lider de bandă, filmul lui Cheadle ia forma unei imagini impresioniste, urmărind să spună un „pic de gangster” despre marele jazz pe care Davis însuși ar fi vrut să-l reprezinte.
(Privește această descompunere incredibilă a influențelor lui Miles într-o infografie uimitoare.)
Zimmerman speculează titlul filmului, Miles Ahead - la fel și numele celui de-al doilea album pe care l-a făcut cu Evans - face aluzie la modul în care Davis a înaintat întotdeauna cu muzica sa, de la originile „cool jazz”, colaborând cu Evans la sfârșitul anilor 1940, trecând la „hard bop” în anii '50, schimbând jocul din nou cu improvizație modală la sfârșitul anilor '50, apoi luând influențe rock pentru a crea un sunet de fuziune, așa cum s-a auzit în albumul său de jazz jazz rock din 1969 In a Silent Way .
Davis a purtat acest sacou Versace personalizat în timpul unuia dintre ultimele sale spectacole cu Quincy Jones la Festivalul de Jazz Montreaux din 1991 în Elveția. (Muzeul Național de Istorie Americană) „A fost mereu cu vremurile”, spune Zimmerman. „Ascultă și era dispus să fie un asociat de riscuri, fără niciun dubiu, fără să se gândească la eșec. Așa a fost el. ”
Filmul se bazează pe ceea ce s-a numit „perioada silențioasă” a lui Davis, din 1975 până în 1980, când muzicianul a fost înrădăcinat de depresie și droguri și nu a putut cânta la trompetă. Este o alegere interesantă, văzând cum sunetul său exprima cine a fost. „El și-a descris muzica drept vocea lui”, spune Zimmerman. „Uneori, nu ar vorbi, spunea doar„ Hei lăsa muzica să vorbească de la sine ”, pentru că turnă totul în asta.
Într-un fel, asta face totuși filmul. Rifele decisiv anti-biopice de la un scenariu imaginat la altul, articulând note lungi și scurte triluri asupra unei cronologii a vieții lui Davis la sfârșitul anilor '50 și începutul anilor '60. Filmul se bazează adesea pe muzică pentru a-și explora relația cu soția sa Frances Taylor, precum și munca sa cu muzicienii John Coltrane și Red Garland și Paul Chambers și Art Taylor.
Sculptura în bronz a Miles Dewey Davis III (1926 - 1991) de Ed Dwight, Denver, Colorado, 1990 (Muzeul Național de Istorie Americană) „Muzica este fierbinte, muzica este foarte atletică, există tot felul de gimnastică muzicală când se întâlnește cu Frances”, spune Zimmerman. Prima balerină, a fost implicată în teatru și pe Broadway. Davis a fost captivată de frumusețea ei, dar poate a fost mai atrasă de ea ca artistă. El avea să meargă la spectacolele ei și l-a deschis la noi sunete și influențe.
„Broadway, ai o orchestră cu groapă, așa că auzea diferite lucruri și cred că asta a ajuns în interiorul lui”, spune Zimmerman, îndrumându-l pe Davis de muzica fierbinte, energică a bebopului, în muzica pasionantă și emotivă pe care ar crea-o. în Schițele Spaniei și Porgy și Bess .
În timp ce, probabil, Taylor nu a fost prima sa soție (Irene Birth, cu care a avut trei copii, a venit prima, deși au avut o căsătorie de drept comun) și nici nu ar fi ultima sa, Zimmerman poate vedea de ce filmul a ales să se concentreze pe relaţie.
"Frances a intrat într-un mod profund în inima lui", spune Zimmerman. "Asta mă face să mă gândesc la [Frank] Sinatra și la Ava Gardner și la modul în care Ava Gardner i-a săpat în inimă și nu a putut să-l depășească niciodată pe Ava Gardner."
Perioada tăcută vine după ce Taylor îl părăsește. Davis a consumat foarte mult droguri, s-a ocupat probabil de epuizarea emoțională din cei deja 30 de ani de muncă ca pionier muzical și a fost uzat fizic. El suferea de anemie cu celule secera și starea lui, însoțită de durerea provocată de leziunile pe care le-a suferit în urma unui accident auto din 1972, s-a agravat. Totuși, a fost un șoc pentru pisicile de jazz că a încetat să mai cânte în acea perioadă.
„Pentru ca cineva să stea în lumina reflectoarelor atât de mult timp pentru a opri înregistrarea și a lăsa înregistrarea - mulți oameni vorbesc despre asta, dar nu o fac neapărat pentru că muzica este foarte mult separată de ei”, spune Zimmerman. „Miles a spus asta și chiar nu a jucat. Gaura era acolo, dar nu se juca.
Deși filmul folosește dinamica dintre Davis și un jurnalist fictiv Rolling Stone pentru a-l împinge pe Davis să revină la muzică, a fost George Butler, un executiv de discuri de jazz, care l-a ajutat să-l convingă pe Davis să revină în studio, chiar trimitându-i un pian. La fel și noua muzică pe care o auzea.
„Muzica electronică, sintetizatoarele, acele tipuri de lucruri erau interesante pentru Miles”, spune Zimmerman. I-a fost nevoie de un timp după ce a fost atât de mult timp pentru a-și construi ambalajul.
Miles
„Miles: Autobiografia”, la fel ca Miles însuși, nu ține nimic înapoi. Vorbește sincer și deschis despre problema drogurilor sale și despre cum a depășit-o. El condamnă rasismul pe care l-a întâmpinat în industria muzicală și în societatea americană în general. Și discută despre femeile din viața lui. Dar mai presus de toate, Miles vorbește despre muzică și muzicieni, inclusiv despre legendele cu care a cântat de-a lungul anilor: Bird, Dizzy, Monk, Trane, Mingus și mulți alții.
A cumpara„Asta este totul pentru un trompetist”, spune Zimmerman. „L-a luat ceva timp să se întoarcă, dar el asculta, cânta și lucra compoziții și stabilea cu cine putea face o declarație.”
În 1989, Zimmerman l-a văzut pe Davis să joace în Parcul Național Wolf Trap pentru Artele Performante din Viena, Virginia. A cântat cu o trupă din șapte piese care a inclus saxofonistul Kenny Garrett, chitaristul Foley și Ricky Wellman, fostul baterist al lui Chuck Brown, renumitul „Părinte al Go-ului de la Washington DC”. Toți acești muzicieni au apărut pe ultimul album al lui Davis, Amandla . Zimmerman își amintește sunetul la fel de funky, cu unele influențe Go-Go asupra lui.
„A fost un fel de el al vremurilor”, spune Zimmerman. „Timpurile se schimbau mereu și el mergea cu asta.”
În timp ce filmul nu ar fi reușit să capete toate faptele, Zimmerman spune că a atras un sentiment mai mare de cine a fost Davis.
„Realitatea este că ficțiunea are fundament în adevăr, în non-ficțiune”, spune Zimmerman. „Cred că i-au murit personalitatea.”
