La începutul carierei sale, Dalia Messick, o caricatură care se străduiește să-și facă publicată munca, a primit câteva sfaturi de la șefa secretarului sindicatului Chicago Tribune-New York News. Mai întâi, schimbă-ți profesia personajului, a spus ea. Și în al doilea rând, schimbați-vă numele.
Messick s-a obligat să-și recidiveze protagonistul de bandit ca jurnalist în viață și să adopte pseudonimul „Dale”. Banda ei, „Brenda Starr, Reporter”, a devenit sindicată la nivel național prin anii ’40. Un deceniu mai târziu, se afla în peste 250 de lucrări. Cititorii încântați de aventurile și romanțele din lume care trotează Brenda, femeia înroșită în carieră.
Povestea lui Messick este doar un exemplu al sexismului excesiv cu care se confruntă artistele feminine. O nouă expoziție la Biblioteca Congresului, „Desenată pentru scop: American Women Illustrative and Cartoonists”, este dedicată explorării contribuțiilor mai puțin cunoscute, care se întind de secole, ale artistelor feminine care au intrat în aceste domenii dominate de bărbați.
Martha Kennedy, curatorul artelor grafice populare și aplicate la Biblioteca Congresului, a concentrat expoziția în jurul a două teme: A vrut să exploreze „cum s-au schimbat imaginile femeilor și relațiilor de gen în timp” și „cât de largă se întinde subiectul în timp și în diferite forme de artă. ”În cele din urmă, obiectivul, spune Kennedy, este acela de„ a promova un sentiment de istorie împărtășită între artistele feminine, de a inspira generațiile tinere care intră în aceste specialități și de a stimula cercetările ulterioare în colecțiile bibliotecii.
Expoziția prezintă aproape 70 de piese dintr-o impresionantă gamă de 43 de artiști, cu lucrări din secolul al XIX-lea și până astăzi. Lucrările de artă se întind de la ilustrațiile influențate de impresionismul lui Alice Barber Stephens până la desenele elegante și fine ale Annei Harriet Fish, care au adus mai mult de 30 de coperți Vanity Fair la desenele animate frenetice și amuzante ale lui Roz Chast în The New Yorker . Chiar și așa, Kennedy a văzut că are mai mult teren de acoperit, așa că a scris o carte de companie (în martie) și a curat o a doua rotație a spectacolului, cu o gamă cu totul diferită de artiști, pentru a o înlocui pe cea actuală la jumătatea lunii mai. „Există o mulțime de femei care au lucrat cu adevărat interesante, inovatoare, care au fost trecute cu vederea și sunt demne de studiat în continuare”, spune Kennedy.
Signe Wilkinson (n. 1950). Cum pot să mă asigur că copilul meu nu va suferi de decalajul salarial între bărbați și femei? Have a Boy, 1988. (Biblioteca Congresului © Signe Wilkinson) 
Jackie Ormes (1911-1985). Torchy în bătăi de inimă. - Evenin ', Torchy. Publicat în Pittsburgh Courie (insert), 4 august 1951. (Biblioteca Congresului) 
Melinda Beck (n. 1976). Discurs de ură, 1 decembrie 2013. Publicat în California Magazine, 16 aprilie 2014. (Biblioteca Congresului © Melinda Beck) 
Alice Barber Stephens (1858-1932). Selma Threw Helfelf in Full Length on the Ground, 1899. Publicat în „Cele trei capitole” de Gertrude Blake în The Cosmopolitan, aprilie 1895. (Biblioteca Congresului) 
Anne Harriet Fish (1890-1964). [Cuplurile de dans, nr. 1]. Copertă pentru Vanity Fair, martie 1920. (Biblioteca Congresului) 
Anita Kunz (n. 1956). Tugged, 2001. Publicat în Working Woman, octombrie 2001. (Biblioteca Congresului © Anita Kunz) Primele exemple sunt acele artiste feminine din „Epoca de Aur a Ilustrației” - anii între 1890 și 1930 care au paralel renumele de la începutul secolului în publicare. Pe măsură ce tipărirea revistei, a ziarelor și a cărților a înflorit, multe femei care au fost instruite în arte plastice (deși le-a fost interzis să deseneze nudul masculin), au construit cariere din ilustrarea cărților pentru copii. Ilustrațiile lui Jessie Willcox Smith pentru The Water-Babies de Charles Kingsley, de exemplu, sunt printre cele mai admirate lucrări ale sale. Multe dintre femei au apelat și la reviste, inclusiv Harper's, McClure's și Scribner's. Coincidență cu apariția „Femeii Noi”, ideal feminist care a luat rădăcină la sfârșitul secolului XIX, mai mulți artiști au desenat scene din afara sferei interne și au examinat convențiile schimbătoare ale epocii. În Panta = loons de la Jessie Gillespie (publicată în Evening Sunday Star în 1914), Kennedy explică: „putem vedea o schimbare puternică de la o scenă din sfârșitul secolului al XIX-lea marcată de o formalitate socială puternică către un set de viniete de început de secol XX. în ceea ce privește tendințele modei și afișează clar o scădere semnificativă a formalității între femei și bărbați în scenarii plauzibile, cotidiene. "
La început, femeile interesate să deseneze desene animate și benzi desenate erau deseori limitate la anumite subiecte. „Cei capabili să dezvolte benzi de succes au fost limitați la copii și animale drăguțe”, spune Kennedy. Aici a fost Grace Drayton, care a creat copiii Campbell Soup, de exemplu, și Marjorie Henderson Buell, care a creat Little Lulu. Rose O'Neill, o ilustratoare a revistei Puck, a devenit una dintre cele mai vechi femei de desene animate de succes atunci când a introdus pentru prima dată Kewpies în Ladies 'Home Journal, în 1909. În câțiva ani, a creat păpuși bazate pe personaje, care erau atât de sălbatic. popular că a devenit bogată și cunoscută.
Când Messick a început să deseneze Brenda Starr în 1940, banda desenată a marcat o schimbare semnificativă în subiect. Ca „Dale”, Messick a fost capabil să apeleze la un gen de desene animate, care era în mare parte restricționat la artiști de sex masculin. „Cu o omologă feminină demnă pentru eroii de sex masculin din benzile de aventură, Brenda Starr a marcat o etapă în rândul femeilor”, scrie Kennedy.
Unul dintre precursorii lui Starr a fost „Torchy Brown în Dixie to Harlem” al lui Jackie Ormes, care a urmat o tânără negru inteligentă și rebelă care se deplasa de la Sud la Nord. A funcționat câțiva ani la sfârșitul anilor 1930 în ziarele afro-americane; personajul a revenit mai târziu în anii ’50 „Torchy in Heartbeats”, care este expus în expoziție. Barbara Brandon-Croft, care a fost prima femeie neagră care a creat o bandă sindicalizată la nivel național, „Unde vin eu”, a declarat pentru NPR că lucrarea lui Ormes a fost de pământ: „personajele și poveștile ei erau reale - într-un moment în care negrii erau în mod obișnuit înfățișat într-un mod derogatoriu. ”
Anii ’70 -’80 au marcat încă o schimbare în materie. Trecând dincolo de escapadele neobișnuite ale Brenda Starr, multe artiști de sex feminin au început să furnizeze materiale din viața lor și a persoanelor pe care le cunoșteau. Lynda Barry's One! Sută! Demoni! este un roman grafic care se bazează pe unele din experiențele sale personale într-un stil pe care ea l-a numit „autobioficționalografie”. Alison Bechdel a înfățișat relații lesbiene în banda lungă „Dykes to Watch Out For” și a atras copilăria ei dificilă în două memorii grafice, Fun Home and You Are My Mother? Cu această nouă generație de artiști comici, există o mișcare spre îmbrățișarea relatării personale.
Pregătit pentru scop: Femeile americane, ilustratoare și caricaturiste
Publicat în parteneriat cu Biblioteca Congresului, Drawn to Purpose: American Women Illustrative and Cartoonists prezintă o sondaj general asupra femeilor în ilustrație americană, de la sfârșitul secolului al XIX-lea și al XXI-lea.
A cumparaExpoziția prezintă, de asemenea, coperte de reviste și ilustrații editoriale, precum și caricatură politică, un gen de notorietate dificil pentru femei să se desprindă. Una dintre femeile anterioare în acest sens a fost Anne Mergen, care și-a semnat activitatea doar cu prenumele. Când a început la Miami Daily News în 1933, a fost singura caricaturistă editorială din Statele Unite, și a purtat această distincție până la pensionarea din 1956. Decenii mai târziu, în 1992, Signe Wilkinson a devenit prima femeie care a câștigat Pulitzer. Premiul pentru Cartooning editorial. În timp ce contemporanii Jen Sorensen și Ann Telnaes sunt relativ cunoscuți astăzi, caricaturistele politice feminine rămân o minoritate.
Artiștii prezenți în expoziție au o durată de peste un secol de muncă, atrag stiluri diferite și acoperă o varietate de subiecte, dar Kennedy spune că toți împărtășesc imense „talent și persistență”. Urmărirea artei ca profesie este deja un efort neobișnuit, explică ea, dar cu atât mai mult pentru ilustratoarele și desenatoarele de sex feminin care au luptat și continuă să lupte, pentru a intra într-o carieră predominant masculină.
Artiste feminine din aceste domenii s-au legat istoric. În 1897, ilustratoarea de la Philadelphia, Alice Barber Stephens, s-a alăturat pictorului și gravorului Emily Sartain pentru a întemeia o organizație de artiști feminine numită The Plastic Club, „pentru a reuni artiști cu experiență, de succes și artiști mai tineri care abia începeau cariera lor artistică”. Anii 70, caricaturista Trina Robbins și colegii săi au început o publicație numită Wimmen's Comix, deoarece „omologii lor bărbați din mișcarea comixului subteran din zona San Francisco nu erau deschise să includă munca lor în antologii.”
„Brenda Starr, Reporter” și-a continuat aventurile în ziare până în 2011, dar Messick s-a retras în 1982, după patru decenii de a-și desena comicul. "Ea a adus alte caricaturiste pentru a continua lungmetrajul - asta și-a dorit", explică Kennedy. Pe parcursul celor 70 de ani al personajului, banda desenată a fost desenată și scrisă doar de către femei.
„Drawn to Purpose: American Women Illustrative and Cartoonists” este vizibil până pe 20 octombrie 2018, cu cartea de companie, publicată de Press University din Mississippi în asociere cu Biblioteca Congresului, care va avea loc în martie. A doua rotație a emisiunii crește pe 12 mai.
