Sculptura din marmură a unei femei tinere, Teresa Feodorowna Ries, tăindu-i unghiile cu o pereche de foarfece de grădină, a surprins-o peste noapte la faimă.
Tastemakerii au derutat de fapt lucrarea puckish, intitulată „Witch Doing Her toilet în Walpurgis Night”, ca „atroce, „ fără gust ”și„ apariție grotescă ”când a fost expusă pentru prima dată la Künstlerhaus din Viena în primăvara anului 1896. Dar, ca Atestează Andrea Kirsh de la Blogul de Artă, artistul evreu originar din Rusia nu a vrut niciodată să-i mulțumească pe bărbații care au dominat scena de artă din Viena din secolul trecut. Și, în timp ce criticii s-ar putea să fi fost scandalizați de opera de dimensiune de viață a unei tinere care și-a îmbrățișat propria putere, sculptura a reușit să atragă ochii nimănui decât împăratul austro-ungar Franz Franz I, care a vorbit cu Ries în lung deschiderea, „garantează o bună acoperire în presă”, după cum povestește istoricul de artă Julie M. Johnson într-o monografie din 2012, The Memory Factory: The Forgotten Women Artists of Vienna 1900 .
Peste un secol mai târziu, Ries și numeroasele artiste feminine care au contribuit la reușita modernismului vienez nu sunt în mare parte absente de la canon, în timp ce artiști de sex masculin precum Gustav Klimt și Egon Schiele rămân nume casnice.
Dar o nouă expoziție la Muzeul Belvedere din Viena, intitulată Orașul femeilor: femeile artiști din Viena Din 1900 până în 1938, încearcă să readucă acești artiști în conversație. Potrivit BBC News, emisiunea se bazează pe lucrări ale unui număr de aproximativ 60 de artiști, printre care Ries, adeptul impresionistului francez Broncia Koller-Pinell, portretistul controversat Elena Luksh-Makowsky și Helene Funke, inspirată de impresionism și fauvist.
Mulți artiști prezenți în expoziție au fost nevoiți să fugă din Austria în timpul celui de-al doilea război mondial (Johannes Stoll, © Belvedere, Viena) Artiștii prezenți în expoziție s-au confruntat cu bariere semnificative de acceptare în lumea artei vieneze. Deși Academia de Arte Plastice și-a deschis porțile pentru femei în 1920, înainte de această dată, cei care căutau o pregătire artistică avansată au fost obligați să plătească pentru lecții private scumpe (cu condiția să își poată permite astfel de cheltuieli generoase).
După cum notează un comunicat de presă Belvedere, artistele feminine au fost interzise să se alăture unor asociații atât de influente precum Künstlerhaus, Secession - o mișcare separatistă de avangardă condusă de Klimt - și Hagenbund; oportunitățile de expunere, cum ar fi spectacolul din 1896 care implică Ries, au fost puține și departe.
Pentru a garanta mai bine terenul de joc, un grup de femei a fondat Asociația austriacă a femeilor artiști, sau VBKÖ, în 1910. O expoziție lansată la scurt timp după fondarea organizației pare să anticipeze cea mai nouă aventura a Belvedere; conform site-ului VBKÖ, acest spectacol Art of Woman a urmărit istoria artei femeilor din secolul XVI până în XX.
Progresul reprezentat de VBKÖ și recunoașterea crescândă a unor artiști precum Koller-Pinell, care servește drept „un fir comun care unește mișcări… diferite” în expoziția Belvedere; Tina Blau, o pictoriță predominant peisagistică care a obținut un nivel de succes critic adesea reținut de la femei; și Luksch-Makowsky, al cărui autoportret din 1902 a atras controverse pentru portretizarea artistului îmbrăcat în ansamblu și a fiului ei în posturile Madonna și Child-esque, au încetat din nou în 1938, anul în care Germania nazistă a anexat Austria.
Elena Luksch-Makowsky, „Ver Sacrum” sau „Autoportret cu Son Peter”, 1901 (Johannes Stoll © Belvedere, Viena) În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, artiștii de la Viena nu au suferit doar etichetarea naziștilor de artă modernă ca „degenerată”, ci, în cazul celor cu moștenire evreiască precum Ries, persecuție totală. BBC News evidențiază Friedl Dicker, o artistă evreiască de stânga care a catalogat abuzurile naziste în lucrări precum „Interogatoriul I” și, în cele din urmă, a fost ucisă la Auschwitz și Ilse Twardowski-Conrat, un sculptor care i-a distrus cele mai semnificative opere înainte de a se sinucide în 1942 .
După cum explică comunicatul, puțini dintre artiștii obligați în exil au reușit vreodată să-și resusciteze cariera. Rezultatul, Catherine Hickley scrie pentru Jurnalul de Artă, a fost un accent pus pe război pe „omologii bărbați mai cunoscuți” ai moderniștilor feminini. Deși aceste femei s-au bucurat de o reapariție a atenției în ultimele decenii, majoritatea numelor lor rămân puțin cunoscute. astăzi.
Cu interesant, curatorul Sabine Fellner îi spune lui Hickley că spectacolul Belvedere include o serie de lucrări care au fost îngropate de mult timp în arhive - un fapt sigur că va promova o reflecție reînnoită și analiza realizărilor artiștilor.
În mod adecvat, în centrul expoziției se află o altă sculptură din marmură a lui Ries: „Eva”, realizată în 1909, înfățișează figura biblică încolăcită într-o poziție fetală. În memoriul ei, așa cum a menționat The Memory Factory, Ries scria că poza vulnerabilă a fost inspirată din lotul femeilor din viață. „Nu am putut înțelege de ce femeia nu a putut câștiga o poziție mai bună în istorie, că rolul secundar în istoria omenirii părea să fie suficient - femeie, în al cărei pântece umanitatea începe și se termină”, a scris ea.
„Și totuși”, a adăugat Ries cu resemnare, „aceasta părea a fi soarta femeilor încă de pe vremea Evei, de la primul păcat.”
City of Women: Femei Artiste din Viena din 1900 până în 1938 este vizitată la Belvedere din Viena până la 19 mai 2019.
