Tim Gunn este director de creație la Liz Claiborne Inc. și co-gazdă a Lifetime TV „Project Runway”. El a transmis adresa principală la Cooper-Hewitt, Târgul de Design al Muzeului Național al Designului pentru adolescenți în octombrie. A vorbit cu revista Megan Gambino.
Continut Asemanator
- Î și A: James Luna
- Î și A: Căpitanul Chesley "Sully" Sullenberger
- Î și A: Isaac Mizrahi
- Pentru închiriere: proiectant de ferestre de vacanță
Cum recunoști designul bun?
Este în mare măsură viscerală, pentru a fi perfect sincer. Dacă creierul meu îmi spune că un nou design ar trebui să rezoneze cu mine, dar sunt neîmblânzit, atunci merg mereu cu intestinul meu. Vorbeam cu membrii facultății de la Școala Parsons pentru Proiectare, unde am predat timp de 24 de ani. Îmi spuneau despre cum evaluează inițial un obiect nou. Ei vin asupra ei, fără a o privi cu adevărat. O văd în periferia vederii lor și apoi o privesc o secundă despărțită și închid ochii. Este acel moment de socoteală care le spune valoarea obiectului.
Mantra dvs. de pe „Project Runway” este „Face-l să funcționeze.” Ce înseamnă asta exact?
„Faceți-l să funcționeze” s-a născut în sălile de clasă. A provenit de la învățarea studenților care, în cursul lucrării printr-un anumit proiect, erau nemulțumiți de modul în care a evoluat. Erau înclinați să abandoneze întregul efort și să pornească din nou de la zero. Nu i-aș lăsa niciodată să facă asta. Aș spune, să studiem acest lucru. Îl studiezi, îți aducă propria analiză critică și obiectivitate, oferi un diagnostic despre ceea ce nu este în regulă și apoi oferă o rețetă pentru a face să funcționeze. Făcând acest lucru, oferă individului un ansamblu de resurse pe care să le folosească atunci când înaintați în viitorul proiect. Este vorba despre rezolvarea problemelor. Și este o abilitate care nu se aplică doar proiectelor de proiectare, ci și modului în care navigăm viața.
Ce impact a avut „Project Runway” în lumea modei?
Inițial, spectacolul a fost foarte polarizant în industria modei. Designerii au răspuns bine la aceasta. S-au gândit că familia mea care nu înțelege cu adevărat toate acestea poate spune: „Dumnezeule, prin ce treci?” Redactorii revistei de modă se simțeau diferit. Au fost foarte investiți în mistica care a cuprins lumea modei. „Project Runway” a smuls voalul și a spus, iată, uită-te la el. Este gresit. Este descurajant. Este murdar.
Ai spus că designul este un contor de barometru a ceea ce se întâmplă în societatea noastră. Cum așa?
Cred că proiectanții, pe de o parte, se văd doar așa: designeri. Dar când sunt la modă, cred că se văd și ei ca fiind sociologi într-un fel. Munca lor este emblematică pentru un anumit timp și loc. Cu siguranță nu vreau să presupun că puteți lua un articol de îmbrăcăminte sau un design de mobilier sau o lucrare de arhitectură și spun că acest lucru definește America în era Obama. Dar acel obiect sau acel obiect sau acea clădire este un atom sau o moleculă extrasă din structura mai mare a societății și culturii. În unele moduri, este mai ușor să reflectăm asupra ei decât este să o prezicem sau să o descriem aici și acum, ceea ce este cu siguranță ceea ce tind istoricii modei.
În ce moduri o vizită la un muzeu poate fi benefică pentru un designer?
În primul rând, este inspirația. În al doilea rând, vă oferă o viziune mai largă a locului dvs. în lume. Când am fost ultima dată la Muzeul Național de Istorie al Smithsonianului, doar să văd că noua instalare a steagului Fort McHenry a fost absolut absolut uimitoare. M-am gândit, ce bun punct de plecare pentru un întreg proiect de modă. Spun mereu elevilor mei că trebuie să cunoști știrile naționale și internaționale, chiar și știrile locale. Trebuie să știți ce filme vor vedea oamenii. Trebuie să știți ce cărți citesc și descarcă, ce muzică ascultă, ce videoclipuri muzicale văd. Citește totul și privește totul. Apoi folosiți propriul filtru pentru a edita ceea ce este relevant pentru dvs. sau nu este relevant pentru dvs. Faceți aceste lucruri ca parte a ființei voastre, parte a navigației voastre zilnice a lumii.
Ce problemă ți-ar plăcea cel mai mult să rezolve această nouă generație de designeri?
Femeile care au o dimensiune mai mare de 12 ani sunt o populație foarte concediată. Simt că designerii își bagă nasul la acești indivizi și se face fără respect, fără nici o preocupare reală pentru provocările de a îmbrăca o femeie mai mare. Trebuie să spun că sunt într-adevăr intenție, vorbind pentru munca mea de zi la Liz Claiborne Inc., pentru a ne adresa brandul Liz Claiborne și să-l înțeleg.
Ce tendință actuală în materie de adolescență te deșteaptă cel mai mult?
Prea multă piele; în special midriff-urile goale. Mi se pare dezastruos. Și le spun așa. Hainele sunt o formă de semiotică. Ei trimit un mesaj și este important să acceptați responsabilitatea pentru asta.
