„Te uit pe toți, văd dragostea de acolo care doarme, în timp ce chita mea plânge ușor”, George Harrison a cântat unui public plin la concertul din 1971 pentru Bangladesh în Grădina Madison Square. Un stoic Eric Clapton s-a remarcat cu un leneș de chitară plângând. Leon Russell a bătut cheile în fundal.
Continut Asemanator
- „Rumble” urmărește să pună capăt rockului „n” Roll Canon
- Q și A cu Eddie Van Halen
- Sărbătorirea patrimoniului indian american
O a patra figură apare în videoclipul de la Muzeul Național al Indiei Americane: chitaristul de sprijin Jesse Ed Davis. Deși este cel mai puțin cunoscut muzician pe scena, cu construirea sa musculară pare să se ridice peste restul.
„Dacă Clapton a fost cunoscut ca Dumnezeu, atunci Jesse Ed Davis era chiar acolo, cu discipolii undeva”, spune muzicianul și curatorul care a contribuit Stevie Salas, 47 de ani, care se prezintă pentru fotografii la ceremonia de tăiere a panglicilor pentru noua expoziție a muzeului, „ Acolo unde avem parte: muzicieni autohtoni în cultura populară. "
Cu părul negru creț, ochelari de soare aviator, chitară electrică verde și adidași violet strălucitori, Salas (Apache), care și-a început propria carieră cântând la chitară cu maestrul funk George Clinton, întruchipează mai mult o estetică rocker decât colegul său muzician nativ Jesse Ed. Davis a făcut-o vreodată. Cu toate acestea, Davis, care a murit în 1988, a fost chitaristul de sprijin pentru unele dintre cele mai mari nume din muzica americană, inclusiv Jackson Browne, Albert King, Willie Nelson și importuri britanice, precum Clapton și Rod Stewart.
La fel ca Davis, mulți dintre muzicienii prezenți în expoziție au avut un impact asupra muzicii din secolul XX care le-a depășit cu mult faima. De exemplu, chitaristul Shawnee Link Wray, care a compus piesa instrumentală „Rumble” din 1958, a inventat acordul de reverberare a puterii - care ulterior a devenit sunetul de semnătură pentru trupe precum Led Zeppelin și The Who.
În timp ce unii muzicieni - printre care și Jimi Hendrix și Rita Coolidge - au ajuns la stelară fără a-și face publice rădăcinile indigene, alții au găsit inspirație în moștenirea lor. Peter La Farge, un cântăreț popular din anii '50 și '60 și descendent al indienilor Narragansett, a compus cântece care protestau împotriva luptelor contemporane ale americanilor autohtoni. Johnny Cash - care deja a reușit stelăria cu muzica sa country country „Ring of Fire” - a dezvoltat un interes pentru problemele americane și a înregistrat piesele lui La Farge într-un album din 1964, Bitter Tears . Atunci când posturile de radio au refuzat să-l joace pe motiv că era prea politic, un Cash indignat (care nu era nativ american) a scos o reclamă în Billboard în care declara: „Unde îți sunt?
„Up Where We Belong” de Buffy Sainte-Marie - titlul expoziției - a câștigat un premiu Oscar din 1983 pentru cea mai bună melodie originală, din filmul An Officer and a Gentleman . Născută într-o rezervație Cree în Canada, Sainte-Marie a ajutat la crearea unei fundații pentru educația americană nativă. Repertoriul ei include, de asemenea, cântece de protest, precum „Now That the Buffalo's Gone” și „Bury My Heart at Wounded Knee”.
Pe lângă faptul că se uită la fotografii, videoclipuri și artefacte ale culturii pop (cum ar fi haina iconică de patchwork a lui Jimi Hendrix), muzeistii pot asculta o coloană sonoră care prezintă lucrările unor muzicieni din expoziție. Pe fondul diverselor sunete de rock, pop, country, soul, heavy metal și funk, Salas detectează un element comun: „Fiecare dintre acești muzicieni avea un adevărat simț al ritmului”, spune el. „Păreau să împărtășească un fir ritmic comun care funcționa și se îmbina cu tot felul de muzică, de la pop, rock, R&B și country.”
Într-adevăr, succesul lui Salas ca muzician are foarte multe legături cu versatilitatea sa. „Ai putea să întrebi: ce au în comun Justin Timberlake, Rod Stewart, George Clinton și Mick Jagger?”, Spune el. - Și ai spune Stevie Salas. Ei au un indian Apache în comun. "
Cu toate acestea, Salas adaugă: „Nu am fost niciodată tipul de acolo cu pene de vultur legat de gâtul meu de chitară. Asta este pentru mine și familia mea. Asta pentru când vin acasă. Când sunt acolo pe scenă, mă gândesc la mine ca un artist mondial global, cetățean al întregii planete. ”
Și spune că speră că expoziția va transmite unei generații mai tinere de muzicieni autohtoni că succesul global este posibil. „Am avut copii să-mi spună:„ Vreau să fac ceea ce faci, dar nu ne vor lăsa ”. Și le spun: „Ei bine, cine sunt? Pentru că m- au lăsat. ””
Johnny Cash a înregistrat Bitter Tears, un album din 1964 al baladelor de protest autohtone. (UPPA / Topham / Imaginea funcționează) 
Cântăreața Cree, Buffy Sainte-Marie, a câștigat un premiu Oscar din 1983 pentru cea mai bună melodie originală. (Arhivele Michael Ochs / Getty Images) 
Indiferent ce tip de muzică au interpretat, spune chitaristul Apache, Stevie Salas, nativii americani „păreau să împărtășească un fir ritmic comun”. (Ann Johansson)
