În această zi din 1914, un vis american a găsit o casă: palatul filmului.
Continut Asemanator
- Cum a devenit Margarita Cansino Rita Hayworth
- The Crazy Tricks Early Filmmakers used to Fake Snow
- De ce iubim mult dramele de perioadă?
- Explorează Flickering, uitat trecutul afro-americanilor în filmul tăcut
Teatrul Mark Strand a fost primul dintre „palatele de vis” - cinematografe mari cu interioare de lux, scrie History.com. Înainte de deschiderea Strandului, oamenii vizionau în mare parte filme în modele „nichelone” care așezau o sută de oameni la un moment dat, uneori pe scaune pliante. Noul teatru a schimbat toate acestea: „The Strand a așezat în jur de 3.000 de oameni și s-a lăudat cu un balcon de vizionare la etajul doi și (într-o inovație arhitecturală la vremea respectivă), o rotundă cu două etaje în care filmatorii ar putea socializa înainte și după prezentare și în timpul intermiterii, ”Înregistrările site-ului web.
Până în 1916, în America existau peste 21.000 de palate de filme și s-a născut o tradiție.
Teatrul la care au participat cei mai mulți americani a fost „un centru ornat din punct de vedere arhitectural al vieții sociale a comunității”, în cuvintele lui David Rosenberg pentru Slate . Palatele de filme au jucat un rol important în crearea și susținerea „Epoca de Aur a Hollywoodului”, despre care mulți spun că a avut vârful în 1939 cu Gone With the Wind și Vrăjitorul din Oz .
În timpul Depresiunii anilor ’30, scrie Pauz, mulți au mers la cinema pentru a scăpa de viața lor dificilă. Stând în acele împrejurimi opulente, urmărind vedete ale căror vieți erau modelate de studiou pentru a părea incredibil de pline de farmec, spectatorii trebuie să fi simțit că urmăreau regalitatea - o impresie pe care studiourile care au condus-o la Hollywood.
Boom-ul palatului de filme „a marcat începutul creșterii sistemului de studio, care ar domina Hollywoodul din anii 1920 până în anii ’50, scrie History.com. În cadrul acestui sistem, câteva studiouri mari - cunoscute în cele mai moderne iterații ale lor ca Warner Bros. Pictures, Paramount, RKO Pictures, MGM și 20th Century Fox - au produs și distribuit filme în toată țara. Aceste filme au fost jucate în mare parte de vedete în cadrul unor contracte care în mod esențial și-au controlat viața, ceea ce le-a permis studiourilor să controleze fiecare aspect al producției și distribuției de filme pentru a crea imaginea stelară din Epoca de Aur a Hollywoodului.
Palatele de filme au fost ultimul pas în controlul aproape total al studiourilor din industria cinematografică americană. Studiourile dețineau în mare parte teatrele opulente unde erau prezentate filmele lor. Studiourile și-au menținut controlul asupra sălilor de film făcând filme prea scumpe și prea incomode, pentru a obține cinematografe independente. Însă sistemul studioului și, odată cu acesta, palatul cinematografic, au început să cadă după ce studiourile au fost obligate să vândă palatele de filme în urma unei decizii a Curții Supreme din 1948, le-a găsit că încalcă legea antimonopol.
Un alt factor în moartea palatului filmului a fost baby boom-ul, scrie Aaron West pentru Criterion Closeup . Familia nucleară era față și centru, iar oamenii voiau să-și crească copiii în suburbi. West scrie:
Nu a fost ușor să aduci teatre de film în suburbii. Palatele de film vechi au fost spectacole urbane - clădiri vaste, care erau de obicei în inima centrului și puteau ține mulțimi masive. Aceste teatre au atras oamenii în oraș și au fost sursa profitului studioului. Pe măsură ce oamenii s-au îndepărtat, aceste palate mari au sfârșit în cele din urmă.
Acești factori au ajutat la conturarea unei culturi de vizionare de filme, care a fost mai mult adaptată la scufundări decât clădiri sofisticate. Încetarea sistemului de studio și schimbările în modul în care oamenii trăiau au părăsit țara pline de palate frumoase, goale. Mulți au dispărut, scrie Rosenberg, dar unele rămân sau au fost restaurate.
