Deschis vineri, Wrath of the Titans este cea mai recentă din genul oarecum încurcător al filmelor create din mitologia greacă. Următoarea succesului box-office-ului surpriză Clash of the Titans, Wrath of the Titans se mândrește cu grafica computerizată și tehnologia 3D, în același timp datorită formulei predecesorului său: versiuni moderne cu povești vechi de mii de ani.
Continut Asemanator
- Un ghid ilustrat pentru miturile creației lumii
Cele mai recente filme filmate în timpuri străvechi - precum 300, Troia, Alexandru și Gladiator - sunt în mare parte scuze pentru a arăta bătălii gigantice pe ecran. Cele două filme Titans se încadrează într-un fel de subgenere de fantezie popularizate în mare parte de animatorul stop-motion Ray Harryhausen. De fapt, Clash of the Titans din 2010 a fost un remake al unui film din 1981 MGM pentru care Harryhausen a supravegheat efectele speciale.
Stop motion este unul dintre primele procedee cu efecte speciale perfecționate în cinematografie, unul sigur că a apărut din întâmplare. O obțineți prin filmarea unei scene, oprirea camerei și apoi schimbând ceva în interiorul scenei înainte de a începe să filmeze din nou. Pentru filmele de la Edison precum The Execution of Mary, Queen of Scots (August, 1895) și The Great Train Robbery (1903), manechinele vor fi înlocuite cu actori când va veni timpul să-și înfățișeze moartea. În scoruri de filme, Georges Méliès a făcut ca personajele să apară și să dispară cu același efect, folosind adesea un nor de fum pentru a deghiza comutatoarele.
Rivalii de la Edison, J. Stuart Blackton și Albert E. Smith, au făcut un pas mai departe, făcând să pară că obiectele neînsuflețite s-ar putea mișca în The Humpty Dumpty Circus (1897). Au făcut acest lucru prin fotografierea unui singur cadru la un moment dat, schimbând obiecte în fața camerei puțin după fiecare cadru. Piesele de mobilier, literele alfabetului, de fapt, aproape orice ar putea fi filmat ar putea fi mutat și el. Un film precum The Thief Hand (Vitagraph, 1908) arată cât de repede au avansat tehnicile de stop-motion.
În animația stop-motion, producătorii realizează modele pe care le mișcă cadre după cadru. Acestea tind să fie miniaturi, deoarece sunt mai ușor de controlat, dar procesul consumă foarte mult timp, necesitând o atenție obsesivă la detalii precum iluminatul și suprafețele. Filme precum The Ant and the Grasshopper (1911) și The Cameraman's Revenge (1912) de Ladislas Starevich (cunoscut și sub numele de Wladyslaw Starewicz) arată exact ceea ce se putea realiza cu insecte, cutii de chibrituri și costume minuscule.
Willis O'Brien, un cowboy, ghid, boxer, sculptor și caricaturist, a început să lucreze în animația stop-motion în 1915. Fascinația sa pentru dinozauri a dus la mai multe filme în care a dezvoltat modalități de a combina animația cu acțiunea live și de a face modele mai similare cu latex, armături, vezici și gel pentru „salivă”. Bazat pe romanul Arthur Conan Doyle, The Lost World (1925) a prezentat aproximativ cincizeci de dinozauri, audiențe uimitoare în întreaga lume.
O'Brien s-a gândit să lucreze la Creation pentru RKO, dar a fost anulat de șeful de studio David O. Selznick după ce au fost finalizate aproximativ 20 de minute. Merian C. Cooper, care mai târziu avea să-l înlocuiască pe Selznick în fruntea studioului, l-a adus pe O'Brien într-un nou proiect despre un maimuță uriaș care terorizează New York City. King Kong (1933) va deveni una dintre pietrele de atingere din cinematograf, datorită în mică parte animării meticuloase a lui O'Brien.
Uneori, O'Brien își mișca modelele cu o opțiune de centimetru pe cadru. O greșeală a însemnat pornirea de la începutul loviturii. Blana de pe modelele Kong era imposibil de controlat complet. (Vizionând filmul, puteți vedea că blana apei își schimbă forma de la cadru la cadru.) Dar pentru spectatori atunci și astăzi, Kong a devenit o figură vie, care respiră de teroare, poate cea mai mare realizare unică în tehnologia stop-motion.
O'Brien a lucrat atât la Son of Kong (1933) cât și la Mighty Joe Young (1949). Pentru acesta din urmă, l-a angajat pe Ray Harryhausen, un animator a cărui viață fusese schimbată văzându-l pe King Kong . „Știi că nu este real, dar arată real. Este ca un coșmar de ceva în vis ”, a spus el mai târziu.
Născut în 1925, Harryhausen și-a modelat propriile creaturi din haine și lut vechi, înainte de a lucra la stop-motion Păpușile lui George Pal de la Paramount. Înrolându-se la începutul celui de-al Doilea Război Mondial, a lucrat în Corpul Semnalului realizând filme precum Cum să puntezi un defileu (1942) După război, cu O'Brien ca prieten și îndrumător, Harryhausen a realizat scurtmetraje adaptate din poveștile Mother Goose.
Animarea The Beast From 20.000 Fathoms (1953) a condus la lucrarea la It Came from Beneath the Sea (1955), unde Harryhausen l-a cunoscut pe producătorul și partenerul său de a fi Charles Schneer. Animatorul lucra de ani de zile la un proiect „bazat pur pe mitologia greacă” numit Orașul pierdut . Cu ajutorul lui Schneer, Harryhausen a încheiat cu The 7th Voyage of Sinbad .
Schneer a vândut ideea Columbia pentru un buget de 650.000 de dolari, din care puțin au fost repartizați (jucătorul contractual Kermit Mathews, viitoarea doamnă Bing Crosby Kathryn Grant) sau pentru lansări. Filmările în Spania au fost mai ieftine și au oferit peisaje nemaipomenite pe plajă, munte și deșert, cu repere precum Palatul Alhambra pentru a susține animația lui Harryhausen.
Da, Cea de-a 7-a călătorie a lui Sinbad este derivată în mod evident din The Arabian Nights, dar Harryhausen s-ar întoarce la monștri și situații similare pentru restul carierei sale. Luptă cu sabia lui Sinbad apare într-o formă extinsă în Jason și Argonauții (1963), de exemplu. Cu narațiunile lor elementare, mai mari decât viața și monștrii mari, miturile grecești erau perfecte pentru metodele lui Harryhausen.
Harryhausen a aflat de la O'Brien cât de important este să dezvolți personalități pentru personajele sale - cum ar fi un Cyclops care se trage de pe o bancă, astfel încât să își poată urmări cina gătind în Sinbad sau gemetele zguduitoare ale lui Jason . Figurile lui Harryhausen, cu poftele lor incomode și gesturile nedumerite, au o calitate fermecătoare, realistă, care de multe ori pare să lipsească din CGI de astăzi.
Animația Stop-motion continuă astăzi în lucrarea lui Henry Selick ( The Nightmare Before Christmas, Coraline ), Jan Švankmajer ( Alice, Faust ), Brothers Quay ( The Piano Tuner of Earthquakes ) și Nick Park (care a câștigat un Oscar pentru Wallace & Gromit: Blestemul iepurelui ). Printre următoarele funcții de stop-motion se numără The Pirates! Band of Misfits din Park's Aardman Animation și Frankenweenie, regia Tim Burton.
Dacă credeți că producătorii de film nu ajung în trecut, puteți vedea referințe foarte amuzante ale Thieves Hand în Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest și viitoarea The Cabin in the Woods .
Citiți postările Reel Culture în fiecare miercuri și vineri. Urmărește-mă pe Twitter @Film_Legacy
