Un nou muzeu de artă s-a deschis la Tokyo, iar vizitatorii sunt invitați să atingă arta. Creatorii spun că noul muzeu este cel mai mare din lume dedicat artei digitale și interactive.
MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless, în districtul Odaiba din Tokyo, combină știința, arta, tehnologia, designul și imaginile lumii naturale cu simulări generate de 520 de calculatoare și 470 de proiectoare de înaltă tehnologie. Cu peste 107.000 de metri pătrați de spațiu, muzeul are 50 de afișaje interactive care se îmbină între ele pe cinci zone diferite. Numele „fără margini” al expoziției încurajează ruperea barierelor - barierele dintre o piesă de artă și alta, arta și vizitatorii acesteia și o persoană și alta.
Muzeul este un parteneriat între Mori Building, un dezvoltator și TeamLab, un colectiv de artă.
„Dacă un artist poate pune gânduri și sentimente direct în experiențele oamenilor, lucrările de artă se pot mișca liber, pot forma conexiuni și relații cu oamenii și au același concept de timp ca și corpul uman”, spune Toshiyuki Inoko, fondatorul echipeiLab. comunicat de presa. „Lucrările de artă pot transcende granițele, influența și uneori se amestecă între ele. În acest fel, toate granițele dintre artist, oameni și opere de artă se dizolvă și se creează echipa mondialăLab Borderless. ”
Există cinci zone conectate în muzeu. „Lumea fără margini”, prima zonă, este un peisaj digital interactiv în care vizitatorii sunt încurajați să-și creeze propria cale. Oamenii se plimbă prin cascade digitalizate, „ating” păsările luminiscente și se plimbă prin păduri și câmpuri generate de computer.
„Timpul aici se schimbă constant - anotimpurile și pădurile de flori se schimbă mereu”, explică Inoko Danielle Demetriou de la The Telegraph. „Există acum, dar nu vei putea să-l vezi niciodată exact la fel.”
A doua zonă este „Pădurea de atletism”, o zonă destinată să antreneze abilitățile de recunoaștere spațială a creierului și să-i determine pe oameni să se miște, potrivit TeamLab. Spațiul are vizitatori urcând pe stâlpii intermitenți, sărind pe o trambulină printr-o simulare de galaxie și echilibrându-se pe placi agățate care se plimbă într-un spectacol de lumini colorate.
„Future Park” este conceput pentru copii. Parcul are copiii să interacționeze cu arta prin diferite jocuri și activități, cum ar fi un acvariu plin de pește digital conceput de copiii înșiși și un perete muzical care joacă sunete la atingere. Activitățile sunt concepute pentru a ajuta la extinderea imaginației și predarea conceptelor științifice.
„Pădurea lămpilor rezonante” (echipa de curtoazieLab) Mergând din parc, expoziția se transformă în „Pădurea Lămpilor”. Vizitatorii stau înghițiți într-o mare de lămpi colorate, unde lumina se răspândește de la o lampă la alta, odată ce o lampă este atinsă. Experiența finală este mai calmă, în timp ce oaspeții din „En Tea House” sorb cupe de ceai verde în timp ce tehnologia cu realitate mărită face ca florile digitale să înflorească în cupele lor. Prin actul comunal de a savura ceaiul, expoziția încurajează vizitatorii să discute între ei.
„Ne cufundăm și ne topim în această lume unificată”, spune Inoko în comunicatul de presă. „Explorăm o nouă relație care depășește granițele dintre oameni și între oameni și lume.”
În prezent, muzeul costă 2.400 de yeni japonezi (sau aproximativ 21, 82 USD) pe adult. Dacă acest lucru pare scump, se datorează costurilor creării artei. "Costurile de producție ale construcției mediilor imersive, precum și echipa tehnică necesară pentru ca acesta să funcționeze, sunt într-adevăr substanțiale - de multe ori milioane de dolari", explică Peter Boris, vicepreședinte executiv al Pace Gallery - care a găzduit patru expoziții TeamLab. Stephy Chung de la CNN.
Cele cinci spații diferite ale muzeului sunt expuse permanent, deși natura artei digitalizate înseamnă că instalațiile se vor schimba constant.
