John Marciari a observat pentru prima dată tabloul printre sute de alte lucrări depuse cu grijă în rafturi într-un cub fără suflet al unei depozite din New Haven, Connecticut. A fost apoi, în 2004, un curator junior la renumita Galerie de artă a Universității Yale, care a examinat exploatațiile care au fost depozitate în timpul extinderii și renovării sale. În mijlocul acestei sarcini, el a ajuns pe o pânză intrigantă, dar deteriorată, de peste cinci metri înălțime și patru metri lățime, care înfățișa Sfânta Ana învățându-l pe tânăra Fecioară Maria să citească. Acesta a fost dat deoparte, identificat doar ca „Școala anonimă, spaniola, secolul al XVII-lea”.
Din această poveste
[×] ÎNCHIS
Educația Fecioarei, Diego Velázquez, c. 1617-1618. (Galeria de artă a Universității Yale) 
Educația Fecioarei, Peter Paul Rubens, 1625-1626. (Musées Royaux des Beaux-Arts) 
Educația Fecioarei, Georges de La Tour, 1645-1650. (Francis G. Mayer / Corbis) 
Educația Fecioarei, Jean-Honoré Fragonard, 1748-1752. (The Granger Collection, New York) 
Educația Fecioarei, Giambattista Tiepolo, 1696-1770. (Alinari / Art Resource, NY) 
Galerie foto
[×] ÎNCHIS
Pentru Ioan Marciari, „îngerii au început să cânte” când și-a dat seama că Educația Fecioarei ar putea fi o comoară necunoscută. „Nu există nicio cale”, își amintește el gândindu-se, că tocmai am găsit un Velázquez într-o magazie. (Sandy Huffaker) Educația Fecioarei, Diego Velázquez, c. 1617-1618. (Galeria de artă a Universității Yale) 
Lungă scufundare a lui Marciari în perioada barocă și operele lui Velázquez, Old Woman Cooking Eggs, l-au dus în cele din urmă la momentul său de epifanie. „Știu exact ce este asta”, își amintește gândirea. "Se pare că Velázquez timpuriu!" (Erich Lessing / Art Resource, NY) 
Puterea lui Velázquez - exprimată în capodopere precum Las Meninas - se înscrie în geniul artistului pentru conectarea cu privitorul. „Aproape pare”, spune Marciari, „ca și cum ai vrea să reacționezi sau să faci parte din scenă”. (Scala / Art Resource, NY) 
Galerie foto
Continut Asemanator
- Velázquez: întruchiparea unei epoci de aur
- Lumea suprarealistă a Salvador Dalí
- Matisse & Picasso
- Master-class
„Am scos-o și m-am gândit: 'Este o imagine bună. Cine a făcut asta? ”, Spune Marciari, 39 de ani, acum curator al artei europene și șef de cercetare de proveniență la Muzeul de Artă din San Diego. „Am crezut că aceasta este una dintre acele probleme care trebuiau soluționate. Părea atât de distinctiv, de către un artist de o calitate suficientă pentru a avea propria personalitate. Era o imagine atribuibilă, folosind termenul pe care îl folosesc istoricii de artă. ”
Marciari a readus suportul în slotul său și a continuat cu alte lucruri. Dar era intrigat. El a aflat că stătea mulți ani, în mare măsură privit, la subsolul clădirii Swartwout din Yale - un „depozit de muzeu perfect respectabil”, spune el. - Nu este ca și cum Yale ținea asta în pivnița cu aburi.
Marciari s-a trezit întorcându-se la depozitul în fiecare săptămână sau două pentru a studia pânza. Apoi, la câteva luni de la prima vizionare, l-a scos și l-a studiat încă ceva. „Și bănuțul a scăzut, becul a continuat, îngerii au început să cânte”, spune el. „Întregul moment al epifaniei în care spui, așteaptă un pic - așteaptă, așteaptă, așteaptă. Știu exact ce este asta. Arată ca Velázquez timpuriu! ”
Un val de asociații care implică maestrul spaniol al secolului al XVII-lea Diego Velázquez - imagini pe care Marciari le știa din lucrările sale academice, din pelerinajele muzeului și din clasele pe care le-a predat în arta barocă timpurie. „Aceasta este draperia de la Sfântul Toma din Orléans ”, și-a dat seama, aducând emoție. „Este ca și Old Woman Cooking Eggs la Edinburgh, Scena de bucătărie din Chicago și Martha și Mary din Londra. Totul era familiar - paleta de culori, felul în care figurile ieșeau din întuneric, particularitățile elementelor nemișcate, felul în care draperiile se pliază. ”Dar pur și simplu nu se putea, credea el. „Trebuie să fiu nebun. Nu am cum să găsesc un Velázquez într-un depozit. ”
Precauția sa a fost întemeiată. Un lucru este să formezi un ghiozdan inteligent și cu totul altul pentru a satisface savanții Velázquez și comunitatea internațională de artă. Acesta nu a fost un vas de ceramică din „Antiques Roadshow”. Era o operă potențială de reper a unei figuri falnice, care schimbase cursul artei occidentale și ale cărei tablouri sunt apreciate de principalele muzee din lume. Cele mai cunoscute opere ale lui Velázquez au cel mult sute joase; identificarea lor a dus la controverse în trecut. (În ultimele luni, Muzeul Metropolitan de Artă din New York a generat titluri atunci când a reatribuit un portret al regelui spaniol Filip al IV-lea la Velázquez, după ce l-a retras, de fapt, cu 38 de ani mai devreme.) Cu toate acestea, Marciari și-a format ipoteza și a decis să plonjeze. înainte. „În ciuda îndoielilor mele inițiale și aparentei imposibilități, cred că m-am simțit destul de sigur”, spune el, „deși cu o mare anxietate”.
Prima persoană pe care a consultat-o a fost soția sa, Julia Marciari-Alexander, istorică de artă specializată în arta britanică.
„Am pus o poză în fața ei și am spus:„ Ce crezi despre asta? ” Nu îi place să joace acel joc. Dar ea tocmai fusese la Edinburgh cu aproximativ o lună înainte și petrecuse o mulțime de timp stând în fața ouălor de gătit pentru bătrâne . Și așa s-a uitat la ea și a spus: „Știți, asta arată la fel ca Velázquez din Edinburgh”. ”
De-a lungul lunilor, Marciari s-a afundat într-o bursă despre Sevilla natală a lui Velázquez, la începutul secolului al XVII-lea, și a adus în mod liniștit pânza în laboratorul de conservare al universității pentru analiza radiografiei. Laboratorul a confirmat că pigmenții, stratul de amorsare și pânza erau în concordanță cu alte lucrări timpurii ale lui Velázquez.
Până în primăvara anului 2005, Marciari era suficient de încurajat să se apropie de colegul său Salvador Salort-Pons, un expert Velázquez care acum este curatorul de artă europeană la Institutul de Artă din Detroit. „I-am scris un e-mail și i-am spus:„ Salvador, am ceea ce cred că este o imagine cu adevărat importantă, dar nu vreau să prejudiciez opinia dvs. mai mult decât atât. Lasă-mă să știu ce gândești ”, spune Marciari. A atașat o fotografie digitală.
Minute mai târziu, a avut un răspuns.
„Tremur !!!!” a început. „Acesta este un tablou foarte important. Trebuie să o văd. Fără îndoială: spaniolă, sevilliană ... Dar mă tem să spun. ”Salort-Pons a călătorit de două ori la New Haven pentru a studia lucrarea, apoi și-a pronunțat verdictul: Velázquez.
Cu toate acestea, abia după alți cinci ani de cercetări, analize și consultări, Marciari a publicat descoperirile sale în revista de artă Ars în iulie 2010. Chiar și atunci, el a lăsat ușa deschisă scriind că tabloul „pare a fi” opera lui Velázquez . Dar nu a lăsat nici o îndoială cu privire la propria sa viziune, declarând tabloul acum intitulat Educația Fecioarei drept „cea mai semnificativă adăugare a operei artistului într-un secol sau mai mult.”
Dacă Marciari a salutat perspectiva unui scepticism sănătos, era nepregătit pentru acoperirea pe care a primit-o articolul său din jurnal în Europa, Statele Unite și în alte părți. Povestea a fost redată în ziarele de la Clarín din Argentina la Zimbabwe NewsDay, notează el. A fost o știre în prima pagină în El País, principalul cotidian din Spania.
„În America, cred că o mare parte din fascinația cu povestea are legătură cu descoperirea comorilor din subsol sau mansardă - marea remunerație și toate acestea”, spune Marciari. Este reticent să ghicească ce pânză ar putea aduce la licitație. „Ar merita, chiar și în starea sa deteriorată, o avere răutăcioasă”, spune el. (În 2007, un portret al lui Velázquez a fost vândut la licitație la Sotheby's din Londra, pentru 17 milioane de dolari.) Tabloul Yale, crede Marciari, „nu este o imagine care să fie scoasă la vânzare”.
În Spania, unde atenția publicului a fost mult mai accentuată, tabloul este de neprețuit în alți termeni. „Velázquez este o figură culturală primară în istoria Spaniei - el este figura epocii de aur a Spaniei”, spune Marciari. „Niciunul dintre regi nu a fost genul de personaj simpatic pe care îl reprezintă Velázquez. Așadar, fiecare școlar spaniol crește învățând despre gloriile secolului al XVII-lea, iar ilustrarea acesteia este întotdeauna tablourile lui Velázquez. ”Nu există o figură comparabilă în arta americană, spune Marciari. „Este ca și cum ai găsi notele lui Thomas Jefferson pentru Declarația de Independență.”
Experții spanioli au ajutat să conducă calea în susținerea atribuției lui Marciari, printre care Benito Navarrete, directorul Centrului Velázquez din Sevilla, și Matías Díaz Padrón, fost curator la Prado. Cu toate acestea, există și demersuri serioase, în special cel al lui Jonathan Brown de la Institutul de Arte Plastice din New York University, care este considerat cel mai important savant Velázquez din Statele Unite. După ce Marciari și-a descris experiențele cu tabloul din Revista Yale Alumni în toamna trecută, Brown a tras o scrisoare către editor.
„Pentru ceea ce merită”, a scris Brown, „Am studiat Yale 'Velázquez' în august, în compania curatorului Laurence Kanter, al Galeriei de Artă și am ajuns la concluzia că este un pastiche anonim, unul dintre multe care au fost pictate de adepți și imitatori din Sevilla în anii 1620. Am publicat opiniile mele în ABC, un cotidian din Madrid, câteva zile mai târziu. Mulți specialiști veterani Velázquez împărtășesc acest punct de vedere. Este un truism să spunem că timpul va spune, dar știm că, în artă ca în viață, nu toate opiniile sunt egale. ”Brown nu s-a retras din acest punct de vedere.
Laurence Kanter este curatorul de artă european al lui Yale. El a spus în ianuarie că este „complet încrezător” în atribuirea tabloului lui Velázquez, dar de atunci a refuzat să comenteze. El înțelege, așa cum face Marciari, că savanții rezonabili nu vor fi de acord. „Vă dați seama, desigur, că în domeniul istoriei artei nu există aproape niciodată o unanimitate de opinii”, spune Kanter. „Și în cazul unui artist major și o schimbare majoră în canonul acceptat, este și mai delicat. Sincer, mă așteptam să existe și mai multe controverse decât au existat. ”
Identificată ca Velázquez, Educația Fecioarei a fost în sfârșit expusă în Galeria de artă a Universității Yale în decembrie 2010 timp de zece săptămâni.
Alături de Oxford, Cambridge și Harvard, Yale are una dintre cele mai importante colecții de artă universitară din lume, având un număr de aproximativ 185.000 de lucrări. Pentru a vedea cum Velázquez a devenit unul dintre ei a necesitat unele lucrări de detectivi.
Marciari a aflat că tabloul a fost donat lui Yale de către doi studenți, Henry și Raynham Townshend, fiii unuia dintre marinarii comercianți americani din secolul al XIX-lea, capitanul Charles Hervey Townshend. Navele sale navigau frecvent în Spania și se pare că pictura a revenit într-una dintre ele. În 1925, frații au moștenit proprietatea New Haven a familiei și au început să îi ofere ceva de makeover. "Acest mare altar, întunecat catolic, spaniol trebuie să fi părut un lucru ciudat transferat în camera de zi a unui conac gotic Revival din Connecticut", spune Marciari. „Și, evident, nu s-a numit un Velázquez”. El consideră că daunele - inclusiv abraziune gravă, pierderi de vopsea și o porțiune tăiată, lăsând un înger fără cap în partea de sus a imaginii - erau deja prezente atunci când tabloul a fost donat.
Chiar înainte de expunerea pânzei, Colin Eisler, fost curator de amprente și desene de la Yale, a criticat decizia de a publica imagini despre Educația Fecioarei „în starea sa cumplită actuală”, așa cum a scris într-o scrisoare către studenții revista care a apărut împreună cu cea a colegului său de facultate din New York, Jonathan Brown. „De ce nu l-ați curățat mai întâi de un restaurator competent?”
Având în vedere interesul public crescut pentru pictură, spune Kanter, Yale a ales să-l arate exact așa cum este. „S-a auzit atât de mult zgomot în pictură în presă, încât am simțit că a nu- l expune ar fi echivalent cu ascunderea acestuia”, spune el. „Intențiile noastre aici sunt să fie cât mai sus posibil.”
Acea deschidere se extinde și la restaurarea picturii, care are clar nevoie de mult mai mult decât de o curățare. Există multe abordări posibile pentru restaurarea unei lucrări vechi de secole și există o posibilitate reală de a face rău în continuare. „Ne va dura destul de mult”, spune Kanter. „Ne-am propus să petrecem o mare parte din acest an, pur și simplu, discutând acest tablou cu cât mai mulți dintre colegii noștri pe care îi putem aduce aici la New Haven pentru a-l privi cu noi. Ceea ce căutăm este un mijloc de tratare a tabloului, astfel încât daunele acum obținute să fie reduse, în măsura în care puteți aprecia ceea ce există cât se poate de complet. ”Banco Santander, cea mai mare bancă din Spania, a acceptat să sponsorizeze eforturile de conservare și restaurare, precum și evaluarea ulterioară a tabloului de către un panou de experți și eventuala expoziție a picturii restaurate la Yale.
Va fi nevoie de toată expertiza pe care universitatea o poate reuni pentru a aborda uzura pe care această opera de artă a îndurat-o de-a lungul a aproape patru secole. Nu lipsesc nici porțiile care lipsesc. „Pierderile complete de vopsea sunt cele mai ușoare pierderi de rezolvat - găurile din pânză sau locurile în care vopseaua este pur și simplu aruncată în totalitate - ceea ce ai numi lacune”, spune Kanter, explicând că astfel de secțiuni sunt adesea înconjurate de indicii majore despre ce s-a pierdut. Abraziunea este mai problematică. „Și Velázquez a avut o tehnică atât de subtilă și sofisticată, construindu-și culorile și modelarea lui în straturi”, spune el. „Deci nu putem ghici ce a dispărut, nu ne putem impune propriul simț al ceea ce ar trebui să fie acolo - pur și simplu nu este acceptabil. Și totuși, trebuie să găsim o soluție în care primul lucru pe care îl vedeți nu este prejudiciul. ”Kanter adaugă:„ Indiferent ce facem este o intervenție, dar încercăm să fim la fel de respectuosi și neatriși .“
Marciari a părăsit Yale în 2008 pentru actuala poziție la San Diego, unde concurează la ultramaratoane când nu are tendința de gemeni săi de 7 ani (o fată și un băiat). Deși este încă nesimțit în dezbaterile sale, descoperirea sa a stârnit, el pare cel mai animat atunci când discută despre geniul operei.
Ia figura Fecioarei însăși, privind direct din tablou. „În ruperea planului de imagine, se pare că parcă ești menit să reacționezi sau să faci parte din scenă”, spune el. „Și cred că asta face parte din ceea ce face Velázquez, la fel cum a făcut 30 de ani mai târziu în capodopera sa Las Meninas [Maids of Honor] . În Educația Fecioarei, copilul îi semnalează privitorului că împărtășește un fel de secret - că doar se preface că învață să citească, pentru că așa cum a conceput-o impecabil Fecioara Maria, născută cu deplină cunoaștere și previziune a evenimentelor din viața ei și a fiului ei, știe să citească deja. Dar ea se preface că învață ca un act de umilință pentru părinți. ”
Este un exemplu perfect de subtilitate și perspectivă - morală, intelectuală și psihologică - pe care Velázquez a adus-o în arta sa. „Când am analizat atât calitățile tehnice ale picturii, cât și profunzimea interpretării artistului despre subiect”, spune Marciari, „am văzut inteligența picturală care diferențiază opera lui Velázquez de cea a altora.”
Jamie Katz raportează frecvent despre cultură și arte.
