O nouă expoziție la Galeria Arthur M. Sackler evidențiază activitatea unui lider și artist religios tibetan din secolul al XVIII-lea, renumită nu numai pentru renașterea stilurilor sale de artă tibetană, ci și pentru părerea privilegiată a faptului că scrierile sale îi oferă savanților moderni.
Deoarece majoritatea artiștilor tibetani ai perioadei au lucrat anonim în mănăstiri puțin recunoscute pentru munca lor și pentru că există foarte puține documente istorice în vigoare, studiul artei tibetane, și-a avut mult timp limitările.
Expoziția, „ Lama, patron, artist: Marele Situ Panchen ”, se concentrează asupra vieții remarcabile a Situ Panchen (1700-1774), a cărei viață de venerat lider și artist budist este bine documentată într-o serie de autobiografii. și jurnale.
Situ Panchen a fost recunoscut ca un Lama, sau profesor, al ordinului Karma Kagyu al budismului tibetan la o vârstă fragedă. Chiar când era copil și înainte să i se dea vreo pregătire formală, el a pictat. Când era mai în vârstă, a fondat mănăstirea budistă Palpung din Derge, Tibet, unde i-a instruit pe tineri studenți budisti în arte și religie. Bine educat, bine călătorit (a călătorit în Nepal în 1723), Situ Panchen a adus contribuții vaste la arta, medicina și diplomația tibetană din secolul 18.
„Faptul că a fost atât un patron și un artist de seamă, dar și o figură religioasă majoră înseamnă că avem toate autobiografiile și jurnalele sale, dar și istoriile monastice ale scaunului său monahal”, a spus Karl Debrecezeny, un curator al Muzeului Rubin din New York. of Art, co-sponsor cu Sackler-ul expoziției. „Avem cu adevărat materiale textuale bogate din care să tragem din cuvintele sale, precum și din cele ale contemporanilor săi.”
Expoziția se bazează pe noi cercetări realizate de un important cercetător al culturii și istoriei tibetane, David Jackson, tot din Rubin. Jackson și Debreczeny au folosit pictura lui Situ Panchen ca documente istorice, făcând referință încrucișată a lucrărilor cu pasaje din jurnalele și jurnalele artistului. O serie de picturi chinezești din colecția Freer-Sackler și care sunt expuse în expoziție au contribuit la studiul savanților asupra liderului și artistului tibetan din secolul al XVIII-lea.
„Nu doar tibetanii privesc arta chineză", spune Debreczeny. „De asemenea, aveți această tradiție care se desfășoară în curtea chineză în același timp, folosind arta tibetană și aceasta este o distincție majoră."
Artistului i se atribuie reînvierea unei tradiții din secolul al XVI-lea în stilul tabărați tibetane, o comunitate călugărească călugărească de călugări și artiști pricepuți și artizani. Stilul combină figurile umane inspirate din indian cu stilul chinezesc albastru-verde, care se concentrează pe peisaje luxuriante albastre și verzi.
Panchen a început să picteze el însuși în acest stil și este artistul unora dintre lucrările din expoziție. Dar a fost și mai priceput la proiectarea operelor de artă, spune Debrecezeny. A organizat ateliere de artiști în mănăstirea sa pentru a-i învăța discipolilor săi stilul, care includea adesea pictura peisajelor folosind vârful uscat al unei perii pentru a forma straturi de mici puncte. Apoi a compus opere de artă sau seturi de tablouri, dictând studenților săi în timp ce pictau.
„Studiul artei tibetane este destul de tânăr, în comparație cu renașterea italiană sau impresionismul”, spune el. „Acest material este nou și foarte puțini savanți în trecut au lucrat din surse primare. Se rupe la sol. "
Artist Lama Patron: The Great Situ Panchen se desfășoară pe 18 iulie la Sackler Gallery of Art, 1050 Independence Avenue, SW, Washington, DC
