O retrospectivă întârziată pentru Kay WalkingStick aruncă stereotipurile de artă nativă

„Sunt un vorbător. Mi-e greu să închid ”, recunoaște artistul Kay WalkingStick în timp ce conduce un reporter printr-o retrospectivă a lucrărilor sale la Muzeul Național al Indianului American. Însă stând în fața unui perete de cărbune și schițe de grafit pe hârtie, pictorul Easton, în vârstă de 80 de ani, statul Pennsylvania și membru Cherokee Nation, vorbește despre a face exact opusul - păstrarea misterului din arta ei.

Continut Asemanator

• Prima persoană de origine natală americană a fost aleasă în Senatul SUA în urmă cu 109 ani
• Satul din New York votează să păstreze sigiliul oficial care înfățișează un coloniț alb care luptă un american nativ

- Ce naiba se întâmplă? De ce pe pământ ar pune ea o cruce în mijlocul întregii mizerii? ”, Ea spune că oamenii trebuie să întrebe despre arta ei.

„Îmi place ideea oamenilor care vin la ea și nu o înțeleg pe deplin - poate că o iau acasă și se gândesc la ce se întâmplă acolo, ” spune ea.

Cariera ei de cinci zeci de ani este onorată în această primă retrospectivă importantă, „Kay WalkingStick: An Artist Artist”, vizionată până la 18 septembrie 2016 și include peste 65 de lucrări rareori expuse. După ce a văzut prima oară instalarea, WalkingStick a fost copleșit. „Mă simt deconectat de la muncă oarecum, pentru că am văzut-o întotdeauna în studio sau într-o galerie mică”, spune ea. „O mare parte din asta nu am văzut de ani buni”.

Pe măsură ce retrospectivele nu se vor face, expoziția demonstrează schimbări semnificative în repertoriul WalkingStick. Spectacolul se deschide cu deșertul New Mexico 2011, un tablou mare din colecțiile permanente ale muzeului care include modele tradiționale suprapuse peisajului deșertului, iar expoziția urmărește cariera sa din lucrările sale minimaliste din anii '70, multe care înfățișează corpuri senzuale - mai ales nud autoportretele - pentru lucrările ei mai recente de peisaj monumentale.

Cerul albastru și norii din 1971, Who Stole My Sky, o serie de pânze stivuite în interiorul unui cadru de lemn care seamănă cu o construcție din cutie în interiorul unei cutii, este evocator din Oglinda falsă din 1928 a lui René Magritte. Scriind în catalogul spectacolului, Kate Morris, profesor asociat de istorie a artei la Universitatea Santa Clara, observă că picturile din cerul lui WalkingStick au fost un răspuns la mișcarea îngreunată a mediului la începutul anilor '70. „Cel mai apropiat de care a ajuns vreodată să facă proclamații politice în timpul lucrărilor sale timpurii”, scrie Morris.

Pânzele puternic stratificate din anii 1980, cu vopsea acrilică aplicată și ceară saponificată, care încorporează tăieturile și încrucișările - ceea ce WalkingStick descrie drept „toată acea mizerie” - au fost urmate în galeriile ulterioare cu lucrările sale diptic care juxtapun formele de abstractizare și reprezentare. În continuare, este o serie de mapări ale corpului pe peisaje; și în cele din urmă lucrări care combină tiparele tradiționale și peisajele native.

Crescând, arta a fost „afacerea de familie” pentru WalkingStick. Doi dintre unchii lui WalkingStick erau artiști profesioniști; și fratele ei, Charles WalkingStick, în vârstă de 93 de ani, care locuiește în Oklahoma, era un artist comercial, iar o soră este ceramică.

„Indienii cred că toți sunt artiști. Toți indienii sunt artiști. Este o parte a ADN-ului, spune WalkingStick. „Am crescut crezând că acesta este un lucru viabil. Întotdeauna am atras. ”

WalkingStick îi place să le spună oamenilor că a învățat să deseneze mergând la biserica presbiteriană. Mama ei avea să-i predea creionul și hârtia în timpul predicilor lungi. WalkingStick își amintește că stătea lângă un rozet.

Cariera lui Kay WalkingStick de cinci decenii este onorată într-o retrospectivă majoră, „Kay WalkingStick: un artist american”, la Smithsonian’s National Museum of the American Indian. (Julia Maloof Verderosa)

Punctele ei cardinale din 1983-1985 din colecția Muzeului Phoenix's Heard se află în expoziție și îmbină crucea în patru direcții, direcțiile busolei și colorarea cardinalului masculin (pasărea) și a cardinalilor catolici. „Există această dublă semnificație a titlului”, spune WalkingStick.

Și-a folosit mâinile pentru a răspândi vopseaua acrilică și ceara saponificată pe pânză și a lipit un al doilea strat de pânză pe primul. (Ea a scos crucea cu un instrument de tăiat un lemn după ce vopseaua s-a uscat, „astfel încât să obțineți o linie ascuțită frumos. Dacă ați făcut-o în timp ce era ud, ați obține o linie mai netedă.”) Lucrarea, estimează ea, are aproximativ 30 de straturi de vopsea. Ceara - compusă cum se fabrică săpunul - „înlătură aspectul plastic al vopselei”, spune el. „Îi oferă un aspect mai natural. De asemenea, se întâmplă ca studioul să miroasă divin. Este făcut cu ceară de albine; miroase a miere.

Toate aceste straturi realizează pânzele - a căror dimensiune a ales-o pe baza brațului pentru a le putea ridica - destul de grele. WalkingStick stabilește de obicei pânza pe o masă în timp ce lucrează, dar a trebuit totuși să le mute când au terminat.

„Sunt o fată mare puternică”, spune octogenarul. „Mă gândesc înapoi, cum naiba am făcut asta? Încă le pot transporta, dar nu le pot plimba așa cum o făceam. ”

Kay WalkingStick: un artist american

Acest volum include eseuri ale cercetătorilor de renume și ale istoricilor, aranjate cronologic pentru a ghida cititorii în călătoria de viață și în cariera artistică bogată a lui WalkingStick.

A cumpara

Expoziția lucrărilor WalkingStick face parte dintr-un obiectiv mai larg al muzeului de a extinde înțelegerea publicului despre cum arată arta autohtonă contemporană, potrivit colegilor Kathleen Ash-Milby și David Penney.

„Mulți dintre vizitatorii noștri au o perioadă dificilă de reconciliere a faptului că oamenii de origine străbună au vieți foarte complicate, pline, bogate, adesea cosmopolite în sfârșitul secolului XX, începutul secolului 21 Se așteaptă cu adevărat ca indienii americani să fie într-un singur sens. Este mai puțin decât o identitate și mai mult un stereotip cultural ”, spune Penney.

Există artiști autohtoni care creează lucrări tradiționale și asta este un lucru minunat, dar alți artiști autohtoni lucrează în medii noi, performanță și într-o varietate de alte domenii. „Și sunt încă nativ”, spune Ash-Milby. „Unii dintre cei mai buni artiști ai noștri au conținut nativ în activitatea lor, dar este mai sofisticat.”

Penney observă că peisajele recente ale WalkingStick se bazează pe tradițiile peisajelor americane, precum cele ale artistului școlii Hudson River din secolul al XIX-lea, Albert Bierstadt.

„Mesajul acelor mari Bierstadts a fost cu adevărat: iată un continent sălbatic pregătit pentru cucerire. Într-un anumit sens, aceste imagini sunt o încercare de a recupera acel peisaj ”, spune Penney despre opera lui WalkingStick. „Geologia este martorul memoriei culturale. Și atunci aceste modele sunt o modalitate de a reafirma faptul că acestea sunt locuri autohtone care nu pot fi separate de experiența, istoria și istoria acestei țări. ”

Întrebată ce speră ca telespectatorii să iasă din emisiune, WalkingStick răsună cu obiective similare. „Aș dori ca oamenii să înțeleagă la un nivel foarte profund că oamenii autohtoni sunt parte integrantă a lumii noastre funcționale, a întregii noastre lumi, a națiunii noastre. Că suntem aici. Că suntem productivi. Și că vorbim altora ”, spune ea. „Facem parte din cultura mainstream”.

"Kay WalkingStick: An Artist Artist" este vizionat până la 18 septembrie 2016 la Muzeul Național al Indianului American din Washington, DC Federația Americană a Artelor va vizita expoziția la Institutul de Artă Dayton din Dayton, Ohio (feb. 9, 2017 - 7 mai 2017), Muzeul de Artă Montclair din Montclair, NJ (3 februarie 2018 - 17 iunie 2018) și două locații suplimentare în 2017.