Pentru mulți americani de o anumită vârstă, filmul care furnizează cea mai revigorantă doză de nostalgie din anii ’70 este Saturday Night Fever al regizorului John Badham. În cea mai memorabilă scenă, John Travolta, ca Tony Manero, cu o vorbă lină, se aruncă pe stradă la sunetele incomparabilului hit al lui Bee Gees, „Stayin 'Alive”, iar publicul călătorește înapoi la vârsta de patru ani. Turnurile gemene din orizontul din Manhattan au evocat doar succesul american fără nici un indiciu de tragedie.
Alimentat de muzică, machism și mână magistrală, filmul gresit cu buget redus a atras mulțimile la teatre, magazine de discuri și discoteci, după ce a avut premiera în urmă cu 40 de ani în această lună. Cu un cost de doar 6 milioane de dolari, această nouă încarnare a filmului muzical tradițional a însumat peste 100 de milioane de dolari pe plan intern și 300 de milioane de dolari în întreaga lume. De fapt, filmul a câștigat 31 de milioane de dolari în primele sale 31 de zile. A fost cel de-al treilea vânzător cel mai mare în acel an, depășit doar de Star Wars de George Lucas și Întâlnirile apropiate de Steven Spielberg de al treilea fel . Și coloana sonoră, care a vândut 30 de milioane de exemplare, a depășit topurile albumelor timp de șase luni și a stabilit un record ca cel mai vândut album din toate timpurile. ( Thriller - ul lui Michael Jackson a înregistrat ulterior acel record.)
Viața îndelungată de Saturday Night Fever în conștiința americană izvorăște „în primul rând dintr-o coloană sonoră strălucitoare care a conectat audiențe vaste cu cârlige infecțioase, imnice și iminent de dansabile”, spune John Troutman, curatorul de muzică americană al Smithsonianului, curator de muzică americană la National Museum of American History.
„Tensiunea interioară pe care Travolta a surprins-o în personajul underdog, clasa muncitoare a lui Tony Manero - dezvoltarea sa emoțională, neclintită și, ocazional, întunecată, care cântărește aspirațiile sale serioase și triumfurile celebrate local pe ringul de dans - s-a prezentat publicului din întreaga țară, deoarece nu numai relatabil, dar intens credibil ", spune Troutman.
Parcela filmului se află pe tânărul din Brooklyn, în vârstă de 19 ani, Tony Manero, care locuiește cu părinții și lucrează ca vânzător într-un magazin de vopsea. Ca un pinball condus dintr-un punct în altul prin forțe exterioare, Tony urmează calea stabilită de părinții săi și de ceilalți din jurul său. Inspirația acestui personaj a apărut dintr-un articol al revistei din New York, „Ritualurile tribale ale noii sâmbătă noaptea” de Nik Cohn. Publicat cu doar 18 luni înainte de lansarea filmului, articolul a descris un tânăr asemănător cu Tony, deși Cohn a afirmat ulterior că personajul era un compus de disco habitués. Cohn a descris diferențele dintre tinerii anilor ’70 și frații lor mai mari din anii ’60, privind prin economie. Deoarece adolescenții din anii '60 nu s-au confruntat cu nicio recesiune, „ar putea fugi liber”, a scris Cohn. În schimb, el a susținut că „noua generație își asumă puține riscuri. Trece prin liceu, ascultător; absolvenți, caută un loc de muncă, salvează și planifică. Rabdă. Și o dată pe săptămână, sâmbătă seara, marele moment al eliberării, explodează. ”
Mulți l-au lăudat pe Travolta pentru întruchiparea personajului lui Tony prin dansul priceput și prin acțiuni la fel de intense. Pentru a face față cerințelor fizice ale rolului, Travolta repetase dansând trei ore în fiecare noapte timp de cinci luni în studiouri și adesea își încercase rutinele în discoteci după aceea. Un recenzant a considerat că actoria sa a făcut filmul „mai onest și mai inteligent” decât Rebelul lui James Dean fără o cauză . După ce a văzut produsul finit, un recenzor de la Washington Post a scris că „face sport cu cel mai adevărat blues de când Paul Newman, cel mai profund adânc de bărbie de la Kirk Douglas și cel mai autentic punk italian de la Sylvester Stallone sau posibil Fonz.” Nu a existat nicio îndoială. : O nouă vedetă a intrat pe marele ecran.
În timp ce criticii au acordat în mod obișnuit lui Travolta credit pentru o performanță cu mai multe fațete, Bee Gees și scenariul deseori melodramatic au primit recenzii mixte. În ciuda popularității evidente a spectacolelor Bee Gees, un recenzant a comentat „falsete-ul lor strălucitor”. Autorul Alice Echols a remarcat că mulți critici au avut tendința de a evalua performanțele falsetto la nivel de masculinitate: „Falsetele erau„ virile ”sau, de către contrast, „flasc” și „wimpy”. Critica din New York, Pauline Kael, a crezut că muzica a jucat un rol important în angajarea filmelor. Ritmul implacabil, a scris ea, a menținut „publicul într-un ritm empatic cu personajele”.
În viața limitată din punct de vedere economic și economic a lui Tony, acea explozie generează rare momente de claritate și triumf. El se deplasează cu precizie practicat pe ringul de dans, dar puțini l-ar numi „grațios”. El este o masă cu margini zimțate. Contradicțiile sale - machism vs vulnerabilitate, rasism vs. just-mindingness, violență vs. paacemaking - îl definesc. El acționează admirabil într-o scenă renunțând la un trofeu de dans atunci când consideră că prejudecățile i-au furat premiul unui cuplu latino mai meritat. Apoi, aproape imediat, își arată latura brutală încercând să-și violeze partenerul de dans. O revizuire trimestrială a filmului a comparat Travolta cu Fred Astaire, spunând că ambii bărbați ar putea transforma o singură mișcare a corpului într-un moment convingător; cu toate acestea, personajul de pe ecran al lui Astaire s-a strălucit cu poloneza sofisticării, în timp ce Tony și viața lui sunt grosiere și neavizate.
Scenele finale sunt izbitoare, deoarece Travolta ne arată Tony la cel mai vulnerabil și cel mai drăguț eu - nu croazieră frenetic pentru pui sau locuințe brute cu gașca sa - ci ține mâna unei femei după ce s-a angajat să fie prietena ei și să-și schimbe viața prin scăpând de nefericirea familiei sale, de slujba sa de moarte și de amicii săi cu capul. La final, Tony este încă un băiat; cu toate acestea, a început să-și stabilească obiective pentru bărbăția sa.
Criticii culturale feministe au susținut că Febra de Sâmbătă Noaptea reprezintă un atac la constructul social al masculinității. Obsesia lui Tony pentru apariția lui este în contradicție cu o identitate ultra-masculină. Mai mult, traseul lui Tony din cartier și într-o viață nouă necesită ca acesta să renunțe la retorica sa macho și să se îndepărteze de contemporanii săi care se potrivește.
Și-a îmbrăcat pereții dormitorului cu afișe ale eroilor din anii ’70 și ale inimii, precum Sylvester Stallone, Al Pacino, Farrah Fawcett și Lynda Carter. În mod ironic, în anii 1977 și 1978, afișele unui John Travolta în alb au găsit locuri pe pereții multor tineri din viața reală de 19 ani. În cadrul unui blitzkrieg de marketing, producătorul Robert Stigwood a început să vândă afișele cu câteva luni înainte de deschiderea filmului.
Saturday Night Fever a reprezentat apogeul nebuniei disco, care s-a prăbușit doi ani mai târziu. Înrădăcinată în comunități non-albe și gay, discoteca s-a confruntat inițial cu provocări în rândul tinerilor heterosexuali albi, care au migrat recent de pe rockul anilor ’60 în pop-ul soft al începutului anilor ’70. Cu toate acestea, în timp ce Tony dansa, discoteca a aprins un foc în rândul tinerilor de tot felul.
Saturarea pieței când a avut premiera în 700 de teatre la 16 decembrie 1977, Saturday Night Fever a triumfat. ( Saturday Night Fever cu John Travolta și Karen Gorney, artist neidentificat, 1977, NPG, cadou al lui Saul Zalesch, © 1977 Paramount Pictures Corporation) „Disco a jucat un rol critic în istoria muzicii americane”, susține Troutman. „Artiști negri precum Nile Rodgers, Diana Ross și Donna Summer au creat coloana sonoră luxuriantă, care a vorbit cu aspirații de optimism, oportunitate, libertate și acceptare. În timp ce muzica rock din anii ’60 se orientase pe un curs de muzică psihedelică, „introspectivă” și, de altfel, ne-dansabilă, disco a concentrat pop-ul american în jurul importanței dansului. ”Troutman crede că„ muzica dance conceptualizată în ultimele sute de ani, în primul rând de sau sub influența artiștilor de culoare, continuă să încadreze experiența noastră muzicală americană. "
„Discul rămâne fundamental pentru acea poveste”, spune el.
Dincolo de film, albume și afișe, fenomenul Saturday Night Fever s-a răspândit pentru a include o continuare în 1983 și un musical pe Broadway în 1999. Există chiar un film chilian din 2008, intitulat Tony Manero, care spune povestea unui nebun care se închină la discotecă. personaj dansant.
La o cină la Casa Albă din 1985, Prima Doamnă Nancy Reagan a oferit filmului o extensie de poveste, spunându-i oaspetelui John Travolta că Diana, Prințesa de Wales, a vrut să danseze cu el. Au comandat ringul de dans aproximativ 30 de minute. „Era într-adevăr ceva minunat și fetiș în legătură cu ea și am simțit că am dus-o înapoi în copilărie. . . și pentru acel moment, am fost prințul ei fermecător ”, a spus Travolta mai târziu.
Astăzi, Muzeul american de istorie al Smithsonian deține costumele albe purtate de Bee Gees în timpul turneului lor concert din SUA, în 1979, promovând albumul lor Spirits Have Flown . Costumele au fost donate de către frații Gibb în 1983 și sunt incluse în colecția de ținute a muzeului purtate de animatori care au influențat cultura americană. Iar Galeria Națională de Portret a lui Smithsonian găzduiește o fotografie cu Travolta de Douglas Kirkland, și surprinde poza lui de dans caracteristică, precum și un poster de film.
Memorabilele din film și coloana sonoră rămân disponibile pe site-urile de licitații de pe internet. Costumul alb al lui Travolta, cumpărat inițial de pe rack, vândut la licitație pentru 145.500 USD în 1995 și a fost expus la Victoria and Albert Museum din Londra în 2012 și 2013. Dacă cineva are nevoie de un testament suplimentar cu privire la puterea unei imagini iconice, poate fi găsit pe doozycard.com, unde capul președintelui Donald Trump se învârte în susul unei reconstituiri desenate a corpului de dans al lui Travolta.
