https://frosthead.com

Magnetismul iperreal al „Omului” mare al lui Ron Mueck

Sculptorul australian Ron Mueck consideră mare. Iar sculptura lui Big Man, așezată într-un colț al muzeului și sculpturii Smithsonian's Hirshhorn din Washington, DC, este un rezultat foarte mare al acestei gândiri.

Goliath nude, supraponderal, urât, un Goliath neîngrădit, Untitled (Big Man) - la vedere la etajul al treilea al muzeului - este cu ușurință cea mai uimitoare și neașteptată piesă de artă din întregul muzeu, ridicându-se la șapte metri de podea chiar așezat.

El este o combinație de mulțumire de mulțime și pauser de mulțime, un exemplu uluitor al stilului hiperrealist al lui Mueck.

Alți sculptori s-au gândit, de asemenea, mari, desigur. Oricine s-a ridicat să privească statuia lui David din Michelangelo din Florența sau s-a dus în portul New York pentru a gawk la Statuia Libertății, va ști asta. Și ideea de realitate a fost văzută de mult în operele grecești clasice, în marmura lui Antonio Canova, în bronzurile lui Auguste Rodin și în replicile fantastice ale tencuielilor albe ale lui George Segal ale folclorului obișnuit.

Dar Mueck ia dimensiunea și veridicitatea la un alt nivel, oferindu-i bucăților părul, sprâncenele, barba încăpățânată, chiar și ochii protetici. Combinația 3D, realismul fotografic și scara neobișnuită, de obicei mai mare decât viața, dar uneori mai mică (a spus că nu face niciodată figuri de dimensiuni de viață, deoarece „nu mi s-a părut niciodată interesant, întâlnim oameni cu dimensiuni de viață în fiecare zi”). o curiozitate intensă asupra muzeistilor oriunde sunt instalate piesele.

Omul mare, prăbușit pe un perete de la Hirshhorn, are magnetismul unui personaj mitic. Nu este eroic, ca și David, dar totuși inspirător.

<em> Untitled (Big Man) </em> de Ron Mueck, 2000, este vizibil la Smithsonian's Hirshhorn Garden and Sculpture Garden până pe 6 august 2017. Untitled (Big Man) de Ron Mueck, 2000, este vizualizat la Smithsonian's Hirshhorn Garden and Sculpture Garden până pe 6 august 2017. (Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Joseph H. Hirshhorn Bequest, Fotografie de Cathy Carver)

Stéphane Aquin, curatorul principal la Hirshhorn, îl numește pe Big Man „o lucrare puternic afectantă”. Aquin a văzut vizitatorii oprindu-se pe urmele lor când văd sculptura supradimensionată, apoi se plimbă studiind-o. „Felul în care se năpustește și se enervează, devine aproape amenințător. Este un sentiment ciudat.

Faptul că Omul Mare, chiar și așezat, se ridică mare, se adaugă la dramă, iar hiperrealismul poate face ca mișcarea să pară posibilă, chiar iminentă. Este ușor să vă imaginați că, în orice moment, s-ar putea ridica în picioare, moment în care am fi pe teritoriul Incredibil Hulk.

„O parte din atracția lucrării”, mi-a spus Aquin, „este jocul ei la scară și la modul în care ne apropiem de ea. El stă și noi stăm, așa că modul în care ne angajăm cu munca este neliniștitor. ”

Ron Mueck (rime, mai mult sau mai puțin, cu Buick) s-a născut la Melbourne, Australia, în 1958, și acum lucrează la Londra. Și-a început cariera de producător de modele și păpușar la televiziunea australiană. De asemenea, a făcut recuzite pentru publicitate, deși spre deosebire de lucrări precum Big Man, acestea erau de obicei terminate doar pe partea laterală orientată spre camerele de filmat. El a creat, de asemenea, figuri pentru filmul Labyrinth, deși subliniază că această lucrare „a fost o roată minusculă într-o mașină foarte mare.” Figurile tridimensionale, extra-dimensionale ale lui Mueck sunt uimitoare în detaliile lor infinite, și mai mari sau mai mici decât dimensiunea vieții, ei tind să fascineze patronii muzeului global.

Sculptura „Big Man” a lui Ron Mueck de la Muzeul Hirshhorn este un favorit al mulțimii, stârnind o mare varietate de reacții

Curatorul Aquin spune că Mueck este foarte modest și „destul de surprins de succesul său” de când a ieșit din Australia. Pentru toată atenția lui Mueck, fiecare păr și aspect natural, el tinde să lucreze destul de rapid în crearea pieselor sale, uneori în patru săptămâni.

„De obicei, încep cu o schiță miniatură mică și apoi fac o maquette mică într-o ceară moale de modelare pentru a stabili o poză și pentru a înțelege obiectul în trei dimensiuni. Dacă îmi place felul în care merge, s-ar putea să merg direct la o ultimă lut, sau dacă va fi o piesă mare, voi face o maquette mai detaliată, care înfășoară compoziția, poza și anatomia, pe care o ramân apoi. la dimensiunea finală ”, spune Mueck.

Indiferent dacă este mai mare decât dimensiunea vieții sau mai mică, lucrarea finală, în mare parte scobitoare, cântărește mult mai puțin decât ar putea fi o piesă normală de sculptură. (Încercați doar să-l mutați pe David al lui Michelangelo pentru a mătura dedesubt.)

Adesea, Mueck sporește senzația de hiperrealitate prin adăugarea de îmbrăcăminte reală, o referință (probabil neintenționată) la vremurile în care Edgar Degas a pus tutus de pânză pe figurile de bronz ale tinerilor balerini. Uneori, această îmbrăcăminte ajută la crearea unei narațiuni, ca în cazul sculpturii Youth, o figură mai mică decât viața care arată un tânăr adolescent negru în blugi albaștri, ridicând un tricou alb pentru a arăta surprins de o rană înjunghiată. Se pot face referiri la Sfântul Sebastian sau la Hristos, însă cifra pare să facă aluzii mai rapide la pericolele vieții pe străzile moderne ale orașului.

Despre inspirația pentru Tineret, Mueck spune: „Am fost influențat de știri, nu de fotografii. La acea vreme, la Londra, a existat o crimă cu cuțite în rândul băieților adolescenți. Câteva fotografii uimitor de similare au apărut după ce am făcut sculptura. Pentru lucrare nu a fost folosit niciun model. Banuiesc ca pozitia pe care am stabilit-o a fost una fireasca in conditiile in care am infatisat. Și, desigur, imaginea lui Hristos care arăta Îndoiala lui Thomas rana lui era în amestec. ”

Mueck a folosit un model pentru Big Man, deși spune că acest lucru este neobișnuit pentru el. „Încercam să reproduc cu modelul o sculptură pe care o făcusem anterior fără model. Însă modelul nu și-a putut asuma fizic poza în lucrarea anterioară. El s-a oferit să „lovească” alte câteva poziții, dar toate s-au dovedit ridicole și nefirești. L-am rugat să aștepte o clipă, în timp ce mă gândeam rapid la ce altceva am putea încerca - îl rezervasem doar o oră. M-am uitat peste el și el stătea acolo în colțul din poza care s-a transformat în Big Man . Am luat niște Polaroids de referință, iar el a plecat. ”

Expresia facială a sculpturii a apărut și din greșeală. „M-am străduit să-i prind fața într-un mod care m-a satisfăcut și în frustrare mi-am bătut mâna pe capul figurii de lut din fața mea. Am reușit să-i ghemuiesc sprâncenele într-un mod care l-a făcut să pară cam supărat. Arăta grozav cu restul limbajului său corporal. ”

De vreme ce, mari sau mici, cifrele lui Mueck sunt destul de delicate, îi face griji cu privire la pagubele în tranzit? „Da”, spune el, „dar sunt aproape întotdeauna ingenios bine împachetate de experți al căror job este acela de a proteja operele de artă. De fapt, [muzeistii] sunt un risc mult mai mare. Unii nu pot rezista la nevoia de a confirma cu degetele ceea ce le spun ochii. ”

Titlul lui Ron Mueck (Big Man), 2000, poate fi găsit la etajul 3 al Hirshhorn Museum and Sculpture Garden din Washington, DC

Magnetismul iperreal al „Omului” mare al lui Ron Mueck