Lucrările de artă ale lui Jennifer Angus sunt uimitoare, mai ales atunci când vă văd că ceea ce este la vedere nu este un tapet frumos desenat, modelat. În funcție de mentalitatea ta, este fie o adunare de noapte, înfricoșătoare, fie frumos fascinantă, a insectelor.
Din această poveste
În căutarea lui Goliathus Hercules
A cumpara
Mirare
A cumparaDincolo de reacția intestinală viscerală, o provocare mai profundă vine cu ideile din spatele operei sale - ce este frumusețea? Ce spune despre puterea naturii sau despre încercarea omului de a controla natura? Cum rămâne cu impactul omului pe planetă?
Angus, a cărui grădină în miezul nopții este expusă la Galeria Renwick a Muzeului american de artă Smithsonian din Washington, DC, nu se ferește de a-și exprima propriile gânduri despre ceea ce altfel ar putea fi luat ca o abstracție. Ea își propune să se joace cu percepțiile, să conteste credințele tari și rapide despre lumea insectelor și să stârnească un proces de gândire mai larg.
De-a lungul ultimului deceniu, este specializată în ceea ce ea numește „un fel de estetică grotescă de vârf”, fixând insecte moarte pe pereții galeriei în instalații care evocă o sensibilitate victoriană, dar întunecată. Curatorul emisiunii, Nicholas Bell, a împins-o să meargă dincolo de rutina ei, spune Angus. „Pe măsură ce am încercat să o consider într-un mod mai contemporan, am slăbit un pic”, adaugă ea.
Instalația are părțile sale ordonate - modele aranjate perfect de cercuri concentrice, pătrate și alte forme - toate formate dintr-o varietate de insecte, inclusiv bastoane spinoase ( Heteropteryx dilatata ), frunze în mișcare ( Phyllium giganteum ), cigaruri cu aripi albe ( Ayuthia spectabilis ), cicatrici cu aripi clare ( Pompoina imperatorial ), cicale cu aripi albastre ( Tosena splendida ), cigaruri cu aripi brune ( Angamiana floridula ), katidide ( Sanaa intermedia ), gândaci de cerb verzi ( Phymateus saxosus ) și mai multe soiuri de lăcustă.
„Am aceleași trei întrebări tot timpul: sunt insectele reale, este culoarea lor naturală și le colectez singură”, spune Angus. (Fotografie C&N) Dar este, de asemenea, animat de roiuri de cicatrici, aparent gata să zboare de pe pereți. Șase cranii supradimensionate - conturate și completate de sute de ciucuri ( specii Eupholus) - pot instala instalația ca o temă recurentă la nivelul șinei.
O spălare roz-de-la-tavan - un extract de vopsea care provine de la cochină, o insectă la scară - oferă întregii scene o senzație de Ziua Morților. „Craniul este un motiv puternic”, spune Angus. A devenit iconic în cultura pop, dar este totuși un semnificativ al morții. Într-adevăr, le folosește ca un memento pentru spectatori.
„Există cel puțin 5.000 de lucruri moarte aici”, spune ea. Dar vrea să fie un început de conversație și se așteaptă ca mulți oameni să intre și să întrebe - câte mii de insecte au murit pentru acest spectacol? Este o întrebare bună, spune Angus. „Vreau ca oamenii să întrebe asta.”
Niciuna dintre insectele pe care le folosește nu este pusă în pericol. Există specii care dispar, „dar cele mai multe dintre ele sunt amenințate din cauza pierderii habitatului, nu a colectării excesive”, spune ea. Angus spune că insectele - o resursă regenerabilă - sunt în pericol din cauza incursiunilor umane. Dar, spre deosebire de păsări, albine sau broaște țestoase, sau balene sau lupi, „insectele nu sunt atât de sexy”, adaugă ea. Ele sunt importante, totuși, pentru ecosistem, plantele polenizatoare de care oamenii și animalele au nevoie pentru a supraviețui și descompunerea materiei.
„Suntem într-o cultură în care insectele nu sunt foarte apreciate”, este de acord Bell. Angus le pune într-un cadru care îi obligă pe oameni să fie atenți, spune el. La început, s-ar putea să nu își dea seama ce văd, dar pe măsură ce se apropie, devine mai clar faptul că sunt „înconjurați de insecte moarte foarte mari”, spune Bell. „Este un lucru interesant de urmărit.”
Insectele din spectacolul ei sunt poate mai puțin amenințătoare decât cele întâlnite acasă sau în sălbăticie, în parte pentru că sunt morți, dar și pentru că i-a impus o anumită ordine. Și, sunt colorate și frumoase în felul lor. Angus speră că oamenii „se vor gândi la insecte diferit atunci când vor pleca”, spune ea.
În procesul de vizionare a expoziției, „oamenii trebuie să își negocieze conceptele preconcepute despre ce sunt insectele și cred că este în regulă”, spune Bell.
Un detaliu al lucrării lui Jennifer Angus În grădina nopții din 2015 (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Angus nu a fost întotdeauna doamna insectelor. Este ceva la care a ajuns din greșeală.
Edmonton, Alberta, prima iubire a nativului a fost arheologia, un interes care a apărut în primul ei an la Universitatea din Columbia Britanică. Și-a dat vina pe atenția sa în jos pe un profesor plictisitor și a renunțat la școală. În timp ce lucra zece zile și cinci zile libere pe un feribot care circula între Insula Vancouver și Vancouver, a început să ia cursuri de artă - ca țesutul. A găsit o nouă iubire - tipare.
I-a dat o nouă direcție. Așa că a urmărit și a câștigat o diplomă de licență în arte plastice de la Colegiul de Artă și Design din Nova Scotia în 1984, apoi un master în arte plastice de la Școala Institutului de Artă din Chicago în 1991. Zece ani mai târziu, ea a intrat la Universitatea din Wisconsin, Madison, facultate, unde acum este profesor de studii de design.
Această poziție îi oferă luxul de a-și urmări arta. Interesul inițial a fost pentru textile, mai precis, modelele care pot fi create cu pânză și alte materiale textile. Ea a proiectat materiale textile și tapet. Și a studiat împletirea culturii și a pânzei - adică ce spun modelele despre purtător sau societate. În timpul ieșirilor în Asia de Sud-Est, de exemplu, Angus a aflat că modelele textile semnifică adesea statutul sau identitatea tribală sau chiar că purtătorul este însărcinată.
Într-o călătorie în nordul Thailandei, la mijlocul anilor '80, a văzut o femeie din tribul Karen purtând un „șal cântător”, care avea o franjuri decorată cu ceea ce părea a fi unghiile false strălucitoare, dar erau de fapt aripile exterioare dure ale unui tip de gândac.
A fost un moment pivot; nu se gândise niciodată la insecte la fel de frumoase, la fel de enervante. Ea a fost „încântată”, spune ea.
Noțiunea de a țesea cele două iubiri ale ei - modele și insecte - împreună a început să evolueze în călătoriile ulterioare în Asia de Sud-Est la începutul anilor 90. În timpul unei reședințe de artă la Tokyo în 1995, Angus a început să creeze diorame de insecte - completate de gândaci de rinichi care poartă kimono. A fost ajutată de câțiva școlari care erau vizitatori obișnuiți în studioul ei și, ca și ea, împărtășeau o fascinație pentru insecte. Angus a aflat că în Japonia nu este neobișnuit ca copiii să păstreze insectele ca animale de companie.
În Grădina Midnight, de Jennifer Angus este vizionată la Galeria Renwick până la 10 iulie 2016 (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Proiectul a ajuns la o concluzie firească - pe o perioadă de cinci ani - cu, literalmente, un Bug Circus cu trei inele . În acea piesă, creată în 2000, a reprezentat insecte ca oameni puternici care ridicau greutăți într-un inel, un scenariu de tamponare a leului în altul și două gândacuri la un vas cu apă în al treilea. Apoi, Angus a început să facă instalații mai complete, care au încorporat atât insecte cât și modele elaborate. „Modelul poate fi doar un stimul vizual, dar are potențialul de a spune mult o poveste”, spune Angus.
Poveștile pe care Angus le spune în piesele ei sunt de transformare - de la necunoscut la cunoscut, de la off-pus la fermecător.
Fiecare insectă are o poveste: de unde a venit, cum a fost colectată, cum a ajuns în posesia ei, cum a pregătit-o pentru expoziție și cum a fost aleasă să facă parte din arta ei. Are o colecție de cel puțin 30.000 de insecte, cu prețuri cuprinse între 25 de cenți și 20 USD pe bucată, care sunt reutilizate de la spectacol la spectacol și puse în depozit în pubele de plastic (cu buline pentru a îndepărta prădătorii de insecte precum acarienii) la studiourile universitare și de acasă și o școală cu o cameră pe care a transformat-o.
Ea achiziționează insectele în primul rând de la un dealer din Franța, care, la rândul lor, le sursă în mare parte din indigeni din sud-estul Asiei. Dacă poate obține insecte de fermă, le va folosi.
„Am aceleași trei întrebări tot timpul: sunt insectele reale, este culoarea lor naturală și le colectez singură”, spune ea. Insectele sunt cu siguranță reale, niciuna nu a fost îmbunătățită în culori și niciodată nu le colectează singură, deși le pregătește atunci când ajung de la dealer, umidificându-le și așezându-le cu ace de oțel inoxidabil pe o placă de spumă.
La nivel de șină de scaun, șase cranii supradimensionate - conturate și completate de sute de ciumă (specii Eupholus) - pot instala instalația ca temă recurentă. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Angus a fotografiat fotografii la scara fiecărei insecte din colecția ei, pe care o folosește pentru proiectarea expoziției, după ce cunoaște planul. Trebuie să fie bine proiectat. „Trebuie să știu câte insecte să aduc”, spune ea, adăugând: „Nu pot merge”, oh, aș vrea să aduc mai multe cigarute ”.
Pentru spectacolul Renwick, ea și doi asistenți au condus insectele din Wisconsin. Odată ajunși în galerie, Angus și asistenții au început procesul dur și multiday de a ciocni exemplarele fixate în funcție conform planului ei de proiectare.
Angus alege anumite specii pentru factorul lor wow, dar și pentru durabilitatea lor și cât de bine se încadrează în tipare specifice. Unele insecte nu vor fi niciodată parte a unei expoziții Angus. Gandacii, de exemplu. „Este aproape ca fiind atât de evident, încât nu merită făcut”, spune ea. Nici ea nu va folosi fluturi pentru că „toată lumea știe că fluturii sunt frumoși”.
Ei nu oferă nicio șansă de a educa sau stimula minunea.
Și, practic, ar învinge misiunea ei. „Încerc să reabilitez imaginea insectelor”, spune Angus. Ea speră că, „În loc să-i calce pe ei sau să treacă peste ziar”, oamenii ar putea lua în considerare „escortați-i ușor pe ușă în schimb”.
Un spectacol Angus face întotdeauna o impresie mare și s-au dovedit extrem de populare.
Niciuna dintre insectele pe care Angus le folosește nu este pusă în pericol. Dar vrea ca oamenii să se gândească la asta. Există specii care dispar, „dar cele mai multe dintre ele sunt amenințate din cauza pierderii habitatului, nu a colectării excesive”, spune ea. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Artista a expus în galerii și mici muzee din Canada, Australia, Anglia, Franța, Germania și SUA
A fi la Renwick oferă posibilitatea de a face o impresie și mai mare, în parte, deoarece oamenii care pot afecta politica de mediu ar putea vedea spectacolul. Dar există și un apel general într-un oraș mare. „O mulțime de oameni care nu au intrat niciodată într-un muzeu de artă vor veni pentru că vor să vadă marile bug-uri”, spune Angus. Se așteaptă ca acesta să fie unul dintre cele mai frecventate participante din toate spectacolele de până acum.
Dar spune că nu este pregătită să facă o carieră de-a lungul vieții de a fi doamna insectelor. „Efectuarea acestor instalații este foarte fizică.” În timp ce crede că în cele din urmă va deveni obosită de ele, ea adaugă, „evident, aceasta este o investiție semnificativă, așa că vor fi o vreme în preajmă.”
Jennifer Angus este una dintre nouă artiști contemporane prezentate în expoziția „Wonder”, din 13 noiembrie 2015 până la 10 iulie 2016, la Galeria Renwick a Muzeului American de Artă Smithsonian din Washington, instalația DC Angus se închide pe 8 mai, 2016.
