Doi tineri îmbrăcați în alb îngenuncheați pe pământ, gata să-și înceapă duelul. Ochii se blochează pe cei ai adversarului său. Inimile bat mai repede. Sunetele ancestrale răsună din berimbau, un instrument în formă de arc cu o singură sfoară . Doar atunci cele două strâng mâinile și pot începe meciul. Cu o forță dinamică, asemănătoare animalelor, cele două mișcări de schimb de atac și de apărare într-un flux constant de explorare și exploatare reciprocă a forțelor și slăbiciunilor, temerilor și a oboselilor. Ei așteaptă și urmăresc cu răbdare acel moment nepăsător în care să conducă acasă o lovitură decisivă.
Continut Asemanator
- New York City ar putea să-și piardă în sfârșit regula dansului din era prohibițională
Capoeira s-a dezvoltat în Brazilia, derivată din tradițiile aduse peste Oceanul Atlantic de africanii înrobiți și alimentată de dorința arzătoare de libertate. În curând a devenit practicat pe scară largă pe plantații ca mijloc de rupere a legăturilor sclaviei, atât fizic, cât și mental. În acest timp, arta a fost considerată o infirmitate socială și interzisă oficial de Codul Penal brazilian. Identificarea „haiducului” cu capoeira a fost atât de răspândită încât cuvântul a devenit un sinonim pentru „bum”, „bandit” și „hoț”. Totuși, acest lucru nu i-a împiedicat pe capoeiristas să practice. S-au mutat în locuri marginale și au camuflat arta marțială ca o formă de dans.
Astăzi, găsim oameni din întreaga lume care practică capoeira, nu numai în parcuri și studiouri, ci și universități și instituții profesionale. A jucat un rol central în cadrul festivalului Smithsonian Folklife din acest an, unde programul On the Move a explorat călătoriile pe care oamenii le duc în și în Statele Unite, precum și culturile, poveștile și experiențele cu care le poartă. Capoeira este un rezultat al fenomenului oamenilor care migrează pe noi țări. După cum a explicat Mestre Jelon Vieira în timpul festivalului, „Capoeira a fost concepută în Africa și s-a născut în Brazilia”.
Capoeira game or dance war (Litografie de Johann M Rugendas, 1835) Tradiția: rezistență și rezistență
Între 1500 și 1815, Brazilia a fost o colonie a Coroanei Portugheze - un imperiu susținut de munca sclavă. Afacerea de a captura și vinde oameni a adus o bogăție enormă Coroanei portugheze, dar a adus un număr mare de africani înrobiți în Lumea Nouă. Sute de persoane au fost împachetate în navele de sclavi supraaglomerate, infectate, pentru a maximiza profitul. Ca urmare a condițiilor periculoase și nesănătoase din timpul călătoriei de trei luni, mai mult de jumătate din înrobiți și-au pierdut viața, trupurile lor șchiopăteau aruncate peste bord.
La sosire, au fost vândute pe piața de duminică și trimiși să lucreze în condițiile calde, umede și dure ale plantațiilor, unde mulți vor fi lucrați până la moarte. Ratele ridicate de mortalitate în rândul populațiilor înrobite din Brazilia, împreună cu o cerere crescută de materii prime braziliene, cum ar fi zahărul, aurul și diamantele, au stimulat importul unui număr tot mai mare de africani. Se estimează că patru milioane de oameni înroși au fost expediați în Brazilia până la mijlocul secolului al XIX-lea.
Sclavi au rezistat sub diferite forme: revolta armată, otrăvirea proprietarilor, avortul și evadarea. Imensitatea zonelor interioare braziliene a făcut posibil ca persoanele aflate în fugă să se ascundă. Unii au scăpat și au format comunități clandestine în ținuturile din pădurea tropicală, sate independente cunoscute sub numele de quilombos . Aici, africanii și urmașii lor au dezvoltat un sistem socio-cultural autonom în care ar putea susține diverse expresii ale culturii africane. Istoricii consideră că capoeira a ieșit din aceste comunități ca un mijloc de apărare în cadrul regimului opresiv portughez.
La mijlocul anilor 1800, orașele și orașele din Brazilia au cunoscut o urbanizare fără precedent. Orașele au crescut în populație, dar nu aveau o planificare și infrastructură economică adecvată, ceea ce duce la o populație în creștere a vaganților. Războiul din Paraguay între 1864 și 1870 a adus în oraș un potop de veterani și refugiați de quilombos distrus. Acești oameni au fost atrași de capoeira nu numai pentru sportul și jocul său, ci și pentru mijloacele sale puternice de atac și de apărare pentru supraviețuirea lor.
Capoeira a devenit o practică larg răspândită la începutul secolului XX - haiducii, gărzile de corp și mercenarii au folosit-o. Chiar și unii politicieni au practicat ca o modalitate de a influența componenții. În acest timp, presiunea socială puternică din întreaga țară a transformat încet capoeira într-un timp de săptămână mai puțin agresiv. În cele din urmă, capoeiristii se întâlneau în fața barurilor, jucând un fel de dans aparent inofensiv însoțit de berimbaus.
Ruth Landes a capturat fotografii ale unei adunări de capoeira în Bahia, Brazilia, în timpul unei călătorii de cercetare pe teren, între 1938 și 1939. (Ruth Landes, prin amabilitatea Arhivelor Antropologice Naționale) Opresiunea capoeira s-a diminuat semnificativ în anii 1930. În acest timp, un anumit maestru - sau maestru - lucra la restaurarea demnității și a perspectivei istorice a capoeira din vremea sa. Mestre Bimba s-a născut în 1899 în Bahia, în nord-vestul Braziliei. În 1932 a devenit primul maestru care a deschis o școală formală de capoeira numită Luta Regional. Până în 1937, școala a primit recunoașterea oficială de către guvern. Mersul capoeira se schimbase.
Mestre Bimba a stabilit o metodă disciplinară de predare și a legitimat capoeira ca formă de autoapărare și atletism. El a dezvoltat un stil numit capoeira regional, care a subliniat tehnicitatea mișcărilor și o natură asemănătoare dansului. Când a fost chemat de guvern pentru a participa în fața unor invitați distincți, Mestre Bimba a devenit primul care a prezentat public capoeira ca practică culturală oficială.
Capoeira în mișcare
Succesul lui Mestre Bimba a stârnit creșterea de noi școli în Bahia. Pe măsură ce capoeira a primit din ce în ce mai multă afirmație publică, tinerii mesteri au găsit medii mai bune pentru o nouă exprimare. Mulți dintre ei au părăsit Bahia pentru a preda în locuri precum Sao Paulo și Rio de Janeiro, profitând ocazia de a-și dezvolta propriile stiluri. Capoeira contemporană s-a remarcat prin accentul pus pe curățenie și articulare, o tehnică primordială de luptă, dar și un spectacol vizual inovator și spectaculos.
Anii ’60 au marcat un punct de cotitură important pentru tradiție. În 1964, Mestre Acordeon a creat Grupo Folclórico da Bahia pentru a împărtăși capoeira într-un mod mai organizat și formal. El și grupul său au vizitat țara, au ajuns în școlile locale și au obținut recunoașterea în competiții internaționale. La scurt timp, a fondat Asociația Mondială Capoeira cu obiectivele de a promova schimbul prin ateliere, călătorii educaționale și publicații și codificarea unui corp de reguli pentru înțelegerea și respectarea istoriei, ritualurilor, tradițiilor și filozofiei.
Pe drumul către Festivalul Mondial al Artelor Negre din Dakar, Senegal, 1966. De la stânga: Mestre Camafeu de Oxossi, Mestre Gato Preto, Mestre Roberto Satanas, Mestre João Grande, Mestre Gildo Alifnete și Mestre Pastinha. (Curtoazie de velhosmestres.com) În 1972, guvernul brazilian a recunoscut capoeira ca pe un sport oficial. Reglementările stabileau reguli, definiții, statut, un cod de etică, mișcări recunoscute și un grafic clasificat pentru studenți. De asemenea, a stabilit ritmuri pentru muzică și îndrumări pentru rolul berimbausului în timpul competiției.
Această instituționalizare și sistemizare a capoeira nu a fost în bună măsură cu multe mestere. S-au opus unor astfel de eforturi de formalizare, pe care le-au văzut ca o încercare de a îndepărta arta din mediul său mai organic, de bază. În ciuda opoziției lor, capoeira era deja angajată într-un proces extraordinar de adaptare la o societate în schimbare.
Capoeira era în creștere, răspândindu-se în diferite părți din Brazilia și curând în întreaga lume. S-a înrădăcinat în Statele Unite la mijlocul anilor ’70, când Mestre Jelon Vieira și Mestre João Grande și-au prezentat arta în audiențe noi. De atunci, acești doi maeștri influenți și-au dedicat viața creșterii unei comunități de capoeiristi.
Mestre Jelon Vieira s-a născut în 1953 în Bahia, Brazilia. S-a mutat în New York în 1975 și a plantat primele semințe de capoeira în Statele Unite. În afară de turul țării, Caraibelor și Europei, împreună cu compania sa, DanceBrazil, Vieira a predat în comunități cu resurse reduse și în instituții de învățare superioară, cum ar fi Universitatea Columbia, Yale, Harvard și New York University. Este sigur că își va cufunda elevii nu numai în tehnicile capoeira, ci și în filozofie. Mulți oameni sugerează că Mestre Jelon ar putea fi responsabil pentru încorporarea mișcărilor de capoeira în breakdancing-ul modern.
Încurajat de Mestre Jelon, Mestre João Grande, tot din Bahia, și-a fondat propria academie în New York în 1990, unde a instruit mii de studenți în tradiția capoeiraAngola. Ambii bărbați au fost recunoscuți pentru stăpânirea și angajamentul lor de a-și transmite tradițiile de capoeira cu Dotarea Națională pentru Arta Națională a Patrimoniului Național, cea mai înaltă onoare a națiunii noastre în artele populare și tradiționale.
Mestre João Grande așteaptă ca competiția grupului de roda să înceapă în clădirea Artelor și Industriilor la Festivalul Folklife 2017. (Daniel Martinez, Ralph Rinzler Arhivele folclorice) Mestre Jelon și Mestre João Grande, la Festivalul Folclife, și-au explicat inspirația și cum a învățat prima dată capoeira .
„M-am uitat peste tot să învăț capoeira”, a spus el. „Când nu am putut găsi capoeira, am început să observ natura - cum supraviețuiesc animalele, cum zboară, cum vânează, cum se comportă animalele, cum înoată peștii, cum se luptă în apă, cum zboară păsările și nu vă atingeți niciodată unul de altul, cum vântul lovește copacii, cum se mișcă copacii, apoi devin din nou, cum se șterge șarpele pe pământ, cum se cântă câinii cu oamenii și unul cu altul, cum se transformă uraganul.
„Asta m-a inspirat - natura. Capoeira este natura. ”
Juan Goncalves-Borrega este stagiar curatorial la Centrul pentru Folklife și Patrimoniul Cultural care lucrează cu programul 2017 On Move . El urmează un licențiat în arte în istorie și un licențiat în științe în antropologie la Universitatea Commonwealth din Virginia. O versiune a acestui articol a apărut inițial pe Blog-ul Festivalului, produs de Smithsonian’s Center for Folklife and Heritage Heritage.
