Ce face pe cineva sau ceva demn de a avea un monument în onoarea sa? Această întrebare a fost subiectul multor dezbateri din ultimii ani și a dus la strângerea a zeci de monumente confederare împrăștiate în Statele Unite ca răspuns la un strigăt public pentru înlăturarea lor. Acum, privind în viitor, comunitățile se confruntă cu o nouă întrebare: Ce monumente ar trebui să le înlocuiască?
Inspirată de acest dialog continuu, organizația nonprofit Friends of the High Line a lansat săptămâna aceasta o expoziție de artă publică colaborativă la Buffalo Bayou, o cale navigabilă care curge prin Houston. Denumită „Monumente noi pentru orașe noi”, inițiativa de lungă durată va călători în cinci proiecte diferite de reutilizare urbană în toată America de Nord, cu opriri la Waller Creek din Austin, 606 în Chicago și The Bentway din Toronto înainte de a se încheia la High Line din New York. Oraș. Scopul inițiativei este de a-i provoca pe artiștii locali să „transforme infrastructura subutilizată în noi peisaje urbane”, promovând în același timp discuția despre ce ar trebui să fie un monument în secolul XXI.
„Vrem să continuăm conversația despre monumente și despre ceea ce vrem să vedem sărbătorit în piețele și parcurile noastre”, spune Cecilia Alemani, director și curator principal al High Line Art. „Uneori conversațiile pot muri, dar cred că este important să îl menținem pe acesta. De asemenea, ne gândim care este importanța monumentelor în domeniul artei contemporane de astăzi. Un monument poate adopta o formă sau o formă complet diferite? Poate fi bazat pe mai mult text? Cred că, mai ales acum, uneori când mergi în spațiile publice, aceste monumente nu au sens pentru generațiile tinere, deoarece nu știu cine sunt acești oameni. Deci [aceste monumente] pot fi schimbate cu ceva care este mai [recunoscut] cu cultura digitală actuală și cultura pop? ”
Aceste întrebări sunt exact ceea ce au propus Prietenii Înaltei Linii pentru 25 de artiști - cinci artiști din fiecare din cele cinci orașe - care au fost aleși de un comitet curatorial. Artiștii au fost provocați să creeze piese de artă originale, care să poată umple golul piedestalelor și plintelor goale care stăpâneau spațiile publice ale acestor orașe.
„Am întrebat artiștii pe care doreau să îi vadă comemorați, ceea ce le-a dat posibilitatea să răspundă la această întrebare în moduri foarte diferite”, spune Alemani. „Unii dintre artiști au creat noi monumente, în timp ce alții au reimaginat cele existente.”
Artiștii nu au fost nevoiți să caute departe inspirația, mulți dintre ei luând o pagină din propriile lor experiențe sau din comunitățile lor. Susan Blight, o artistă interdisciplinară Anishinaabe din Couchiching First Nation din Ontario, a creat o lucrare folosind o tehnică tradițională de pictograf Anishinaabe pentru a onora legătura oamenilor cu pământul. Piesa lui Nicole Awai pune întrebări despre „descoperirea” lui Christopher Columbus a Americii, în timp ce abordează problema butonului fierbinte dacă a fost eliminată sau nu o statuie în onoarea sa din New York. (La începutul acestui an, primarul Bill de Blasio a decis în cele din urmă că monumentul va rămâne pus).
Alte subiecte importante abordate de artiști includ imigrația, comunitatea LBGTQ, capitalismul, sexismul și rasa.
„Întreaga expoziție abordează problemele și problemele care validează cifrele care nu au fost evidențiate în trecut”, spune Ana Traverso-Krejcarek, managerul rețelei High Line, un grup de proiecte de reutilizare a infrastructurii din America de Nord. „Este o expoziție foarte diversă în ansamblu.”
Tehnicile folosite de artiști sunt, de asemenea, diverse și includ panouri publicitare, proiecții, steaguri, bannere, picturi pictate manual și ambalaje de vinil. Deoarece este o expoziție itinerantă, fiecare piesă trebuie tradusă cu ușurință pe afișe cu dimensiuni mari, lipite de grâu, care vor merge de la un loc la altul pe tot parcursul restului anului. Pe lângă lucrările de artă expuse, fiecare site va găzdui o varietate de evenimente, inclusiv discuții despre artiști, discuții cu curatori și multe altele.
„Am vrut să creăm ceva care să fie distractiv și antrenant pentru comunități”, spune Traverso-Krejcarek. „Dar expoziția este importantă și pentru monumentalitate și pentru modul în care diferite orașe prind ideea despre cine este imortalizat și monumentalizat și cine nu.”
„Monumente noi pentru orașe noi” vor fi afișate până în octombrie 2019.
