Cu toții ne amintim momentele de film transformatoare - nu doar actorii, ci recuzitele și costumele care le aduc la viață. Dar ce se întâmplă cu moaștele noastre preferate de film când viața lor se termină?
În trecut, amintirile de film erau împrăștiate - actorii și echipajele de film păstrau obiecte din set ca suveniruri valoroase sau obiecte prețioase erau vândute celui mai mare ofertant. Cele mai multe artefacte de film au ajuns în colecții private, depozitate departe de studiouri sau, fără să știe, în magazinele de costume de Halloween.
Astăzi, există magie de film afisată în muzee din întreaga țară, în interiorul instituțiilor care realizează valoarea istorică prezentă în haine de vrăjitor, trailere de film și scenarii istorice. Mai jos sunt șapte muzee care aduc comorile filmării publicului vizitator:
Smithsonian's National Museum of American History Washington, DC
Curatorul Dwight Blocker Bowers dă mănuși din latex înainte de a scoate rochia lui Dustin Hoffman din „Tootsie”. Rochia minusculă, cu paiete roșii, a fost un cadou din partea actorului după filmul din 1982, în care a jucat un actor dificil, care a jucat un rol pe o telenovelă de zi, ca drag alter ego-ul său, Dorothy Michaels.
„Hoffman și-a dorit rochia aici”, spune Bowers, care supraveghează colecția de divertisment a muzeului Smithsonian, care conține peste 750 de piese de amintiri legate de film. "Acest lucru s-a întâmplat în zilele în care oamenii ar fi sunat și ar da lucruri. Acum îi urmărim puțin mai mult", spune el. „Depindem foarte mult de bunătatea străinilor”.
Rochia este depozitată în siguranță într-un dulap, cu câteva rafturi deasupra blatului de tanc alb și sângeroase al actorului Bruce Willis simulat și a ecusonului din filmele de acțiune „Die Hard”. În apropiere, se află pantofii purtați de interpretul Rose Marie (de renume Dick Van Dyke), în vârstă de 6 ani, în prima imagine de vorbă, un prolog al „The Jazz Singer” în 1927.
Bowers are grijă să păstreze obiecte care evocă un răspuns emoțional și să spună povestea filmului american. Colecția este renumită pentru papucii de rubin din clasicul "The Wizard of Oz" din 1939, dar include și o copie de producție timpurie a scenariului filmului. În acel scenariu, papucii sunt de argint și mai există mai multe personaje, printre care prințul Florizel, alter ego-ul Leului laș și Lizzie Smithers, interesul de dragoste al Omului Tin.
„Vă arată procesul creativ”, spune Bowers. „Vă arată reviziile care au loc și modul în care produsul trece de la viziunea inițială la cea pe care o vede publicul”.
The Fashion Institute of Design & Merchandising Museum and Galleries Los Angeles, California
Un costum de joker purpuriu purtat de regretatul actor Heath Ledger în timpul filmării „The Dark Knight”, a fost doar un punct culminant din expoziția din acest an „Artă excepțională a mișcării costumului de design” în cadrul FIDM Musees & Galleries.
„Am împrumutat-o din arhivele Fraților Warner”, spune curatorul muzeului Kevin Jones. „Ni s-a cerut instrucțiunea specifică de a arăta șosetele”.
Începând cu 1992, lucrările tuturor artiștilor, cu excepția a doi dintre artiștii nominalizați la Premiul pentru cel mai bun costum de design, precum și alte costume populare, au fost incluse în spectacolul anual, care se desfășoară în perioada ianuarie-martie a fiecărui an. Pentru ca totul să fie în loc de către premii, curatorii trebuie să-și rezerve costumele cu mult înainte de anunțarea nominalizărilor.
Jones, istoric costumist, s-a bucurat de designerul „Ducesa”, Michael O'Connor, a câștigat anul acesta Oscarul pentru cel mai bun design de costum. „Detaliile au fost minunate”, spune Jones. „Chiar v-a dat o idee despre cum a fost secolul al XVIII-lea în mișcare”.
Deși toate costumele din expoziția Motion Picture sunt împrumutate, colecția permanentă de 12.000 de piese de la FIDM Musees & Galleries este bogată în istoria hollywoodiană, cum ar fi rochia de mătase colorată, crem, purtată de Jean Harlow în filmul din 1933 „Bombshell. "
În 2005, regizorul George Lucas a solicitat personal gazdei muzeului „Dressing a Galaxy: The Costumes of Star Wars”, o expoziție care a inclus desene din toate cele șase filme. Au fost incluse peste 120 de costume, precum rochia reginei Amidala din producția din 1999 a „The Phantom Amenace” și vestimentația concubină a prințesei Leia din „Return of the Jedi” din 1983.
Oklahoma City Museum of Art Oklahoma City, Oklahoma
Curatorul de film Brian Hearn a avut 30 de secunde pentru a decide dacă își va implica muzeul de artă în afacerea colecțiilor de film. După ce un consilier dintr-o universitate locală a găsit niște amprente vechi de 16 milimetri într-un dulap, un coleg l-a întrebat pe Hearn dacă le va lua. Afirmarea lui a început colecția de filme a muzeului. Acum de trei ani, conține peste 500 de printuri, inclusiv desene animate rare ale lui Betty Boop și Popeye.
În timp ce donațiile veneau, Hearn a observat că primește sute de trailere de film. A decis să creeze un program obișnuit pentru vizitatori, „Trailere pentru filme: coș de gunoi sau comoară?”
"Remorcile sunt articole promoționale. Sunt create pentru a avea o perioadă de valabilitate", explică Hearn. "Odată ce filmul este lansat teatral, trailerul devine un obiect de unică folosință pentru proprietarul drepturilor de autor."
Peste 300 de remorci din colecția muzeului au o durată de aproximativ 40 de ani. „Sunt semnificative în multe feluri”, spune Hearn. "Unii sunt inovatori în designul lor sau au fost pentru filme foarte importante. Și unii sunt la fel de amuzanți ca iadul", referindu-se la previzualizarea la satira britanică din 1975, "Monty Python and the Holy Graal".
Cel mai vechi trailer din colecție este pentru regizorul Stanley Kubrick, din 1968, film de știință-ficțiune „2001: A Space Odyssey” și prezintă motivul muzical-cheie al filmului compozitorului german Richard Strauss. Una dintre cele mai recente previzualizări dobândite de Hearn este pentru „Eternal Sunshine of the Spotless Mind” din 2004, care a funcționat ca o informație comercială pentru Lacuna, Inc., organizația fictivă care încearcă să șteargă amintirile proaste din creier.
Dwight Blocker Bowers este curatorul de divertisment al Muzeului Național al Istoriei Americane din Smithsonian. O parte din meseria sa este să colecteze și să păstreze magia filmelor din America. (Molly Roberts) 
Rochia pliată de fildeș purtată de Marilyn Monroe în comedia din 1955 „The Seven Year mâncărime” este cea mai populară atracție la Debbie Reynolds Hollywood Motion Picture Museum. (Bettmann / Corbis) 
Într-un scenariu de producție timpuriu al muzicalului din 1939 „Vrăjitorul din Oz”, celebrele papuci de rubin sunt încă argintii și mai există și alte câteva personaje, printre care prințul Florizel și Lizzie Smithers. (Molly Roberts) 
Dustin Hoffman și-a dorit această rochie roșie strălucitoare în colecția de divertisment Smithsonian. Rochia a fost prezentată în clasicul filmului din 1982 „Tootsie.” (Molly Roberts) 
Costumul Reginei Amidala purtat de Natalie Portman în „Star Wars: Episode I The Phantom Amenace”, văzut în Muzeul și Galeriile FIDM „Dressing a Galaxy: The Costumes of Star Wars” în 2005. (FIDM Museum & Galleries) 
Trei costume utapaun din „Star Wars: Episode III Revenge of the Sith” costume ale designerului Trisha Biggar. O parte a muzeului și galeriilor FIDM „Dressing a Galaxy: The Costumes of Star Wars” expune în 2005 (Muzeul și Galeriile FIDM) 
Costumele „The Curious Case of Benjamin Button” de Jacqueline West, 2009 Premiul Academiei pentru realizarea costumelor. Aceste costume au fost în cea de-a 17-a expoziție anuală „Art of Motion Picture Costume Design” din Muzeul și Galeriile FIDM. (Muzeul și Galeriile FIDM) 
Costume „Ducesa” de Michael O'Connor, câștigător al premiului Oscar 2009 pentru realizarea designului costumelor. Aceste costume au fost în cea de-a 17-a expoziție anuală „Art of Motion Picture Costume Design” din Muzeul și Galeriile FIDM. (Muzeul și Galeriile FIDM) 
Membrii Grandview Film Company pozează pentru o fotografie în 1944. Compania de producție cinematografică americană cu sediul din San Francisco este prezentată în expoziția chineză de la Hollywood, la deschiderea muzeului chinez american, în octombrie 2009. (Amabilitatea Muzeului Chinez American) 
Filmul din 1935 „Captured in Chinatown” a înfățișat chinezo-americanii drept gangsteri violenți, una dintre mai multe portreturi negative obișnuite în cinematograful de la începutul secolului XX. (Amabilitatea Muzeului Chinez American) 
„Blestemul lui Quon Gwon: Când Extremul Orient Mingles cu Occidentul” este un film silențios alb-negru din 1916-1917, regizat de Marion Wong. S-a crezut că s-a pierdut de mult, dar a fost descoperit de regizorul Arthur Dong în timp ce-i cercetează documentarul „Chinezul de la Hollywood.” (Amabilitatea Muzeului Chinez American) 
Nancy Kwon, actrița principală din filmul din 1961, „Flower Drum Song”, este una dintre primele vedete americane de la Hollywood din China. (Amabilitatea Muzeului Chinez American) Muzeul de istorie naturală din județul Los Angeles, Los Angeles, California
Când King Kong a urcat pentru prima oară în Empire State Building în 1933, a fost un moment istoric, atât pentru gorile gigantice, cât și pentru animarea stop motion. Arta creării filmului din instantaneele unor figuri preistorice pozate a fost semnul distinctiv al artistului cu efecte speciale Willis O'Brien. El a proiectat mâna Kong folosită la scala orașului New York și apatosaurul care a ucis marinarul prezentat în film. Ambele pot fi găsite în arhivele Muzeului de istorie naturală al județului Los Angeles.
Cu o colecție care se întinde până în anii 1930, muzeul a reunit zeci de mii de artefacte din industria cinematografică a orașului. Printre achizițiile muzeului se numără costumul de vagabond purtat de Charlie Chaplin în filmul silențios din 1931 „City Lights”, standul de animație pe care Walt Disney l-a folosit pentru a schița primele desene animate Mickey Mouse și un velociraptor din blockbusterul din 1993, „Jurassic Park”.
Pentru a fi luată în considerare pentru achiziție de către muzeu, o piesă de amintire a unui film trebuie să fie o piesă semnată dintr-un film major sau un echipament semnificativ - „ceva care definește evoluția tehnologiei și a industriei”, spune managerul colecțiilor, Beth Werling.
În prezent, o mare parte din colecție nu este expusă din cauza renovărilor, dar mai multe artefacte în mișcare vor fi vizionate când noua galerie a muzeului din California va fi deschisă în 2012.
Debbie Reynolds Hollywood Motion Picture Museum Pigeon Forge, Tennessee
Când studiourile de la Hollywood Fox și MGM și-au lichidat loturile la începutul anilor ’70, costumele de film au fost considerate a avea o mică valoare. Debbie Reynolds știa mai bine: actrița a intrat, a sortat prin departamentele garderobei și a început semințele muzeului ei.
Înainte ca Reynolds să-și înceapă colecția, garderobele de film erau deseori pierdute pentru întreprinderile de închiriere. „Costumele gata cu vântul s-ar fi putut încheia în magazinele de Halloween”, spune Todd Fisher, fiul lui Reynolds și directorul executiv al muzeului ei de film. "Debbie a fost unul dintre puținii oameni care au încercat să păstreze aceste lucruri, deși oamenii au crezut că nu-i iese în minte."
Colecția de costume Reynolds și-a găsit o audiență când a deschis primul său muzeu la Las Vegas în 1993. Acum închisă, se va redeschide în toamna anului 2009 în Pigeon Forge, Tennessee, casa din Dollywood.
În colecția lui Reynolds există peste 3.500 de costume, cea mai populară fiind rochia „metrou” plisată de fildeș, pe care Marilyn Monroe a purtat-o peste o trotuară, în comedia din 1955 „The Seven Year Itch”. De asemenea, ea are două dintre cele mai scumpe costume proiectate vreodată - rochia de margele de aur a lui Barbra Streisand din finala muzicală din 1969 „Hello Dolly” și ținuta de încoronare purtată de Marlon Brando ca Napoleon Bonaparte în filmul din 1954 „Désirée”. Ambele au costat peste 10.000 USD pentru a crea.
"Aveți filmele, dar întrebarea este care sunt materialele care rămân?" Spune Fisher. "Mulți dintre actori au dispărut și nu vă pot spune poveștile. Ideea că aceste costume rămân din aceste scene este mai importantă decât vă puteți crede."
Muzeul Chinez American Los Angeles, California
Istoricii filmului consideră că premierul din 1937 al „Pământului bun” este un punct de reper pentru chinezii americani în film. Niciun chinez-american nu a avut un rol principal în povestea despre lupta fermierilor chinezi pentru a supraviețui perioadelor sociale și economice dure. De fapt, distribuția albă era alcătuită în „față galbenă”. Însă filmul a fost prima imagine de film majoră care nu a înfățișat pe chinezi drept stereotipuri criminale sau supuse.
O expoziție viitoare la Muzeul Chinez American despre „Hollywood Chinese” va include fotografii de film și o haină de la „The Good Earth”, alături de exemple de contribuții chineze la lungmetrajele americane. Spectacolul, care va avea loc în perioada 23 octombrie 2009 și 31 mai 2010, este inspirat dintr-un documentar al regizorului premiat Arthur Dong, care servește ca curator invitat al expoziției.
"Pentru cea mai mare parte a secolului XX, actorii americani chinezi nu au putut fi pictosi pentru munca lor", spune coordonatorul expozitiilor Lorien Bianchi. Ea îl citează pe actorul James Hong, care descrie o treime din rolurile sale ca stereotipuri, cum ar fi vechii maeștri chinezi, dar și o treime din salariul său.
Expoziția, care prezintă aproximativ 50 de obiecte din colecția muzeului, recunoaște, de asemenea, momente mândre pentru chinezii de la Hollywood. Musicalul din 1961 "The Flower Drum Song" a fost unul dintre primii care a jucat o actriță chineză americană, Nancy Kwan. Și apoi este cel mai cunoscut lungmetraj chinezesc american, „Blestemul lui Quon Gwon”, o imagine silențioasă scrisă și produsă de Marion Wong în 1916. Două tambururi ale filmului pierdut au fost aduse în atenția lui Dong în timpul cercetării sale, iar filmul a fost adăugat. la Registrul Național al Filmelor din 2006.
Warner Bros. Museum Burbank, California
Istoric, când un costum sau o recuzită s-a întors dintr-un set Warner Brothers, acesta a fost depozitat spre închiriere sau reutilizare în filmele viitoare. (Falconul maltez, de exemplu, a făcut numeroase camee în alte filme.) Dar când un chiriaș a găsit numele de icoană culturală Humphrey Bogart într-un costum, șeful departamentului de garderoba a decis ca piesele cu vedetă să fie scoase deoparte. "Acesta a fost începutul arhivei", spune Leith Adams, co-director executiv al Warner Brothers Corporate Archive.
În cele din urmă, colecția studioului a crescut pentru a include articole la fel de variate precum costumele Betty Davis, mai multe versiuni ale Batmobile și storyboard-ul original din desenul animat Bugs Bunny din 1957 "What Opera, Doc?"
Muzeul studioului s-a deschis în 1996 și este accesibil doar vizitatorilor care se înregistrează la un turneu VIP Studio, cele mai importante momente istorice din colecție sunt vizionate alături de amintirile actuale, cum ar fi piesele din filmul de super-erou "Watchmen".
Există, de asemenea, recuzite din filmele cu Harry Potter, inclusiv întregul dulap de sub scări, Goblet of Fire, jurnalul lui Tom Riddle, cărți magice și haine. „O numim expoziția dispărută de Harry Potter”, spune Adams. „Ori de câte ori următorul film are nevoie de ceva, îl trimitem înapoi”.
Curatorul de divertisment de la American History Museum prezintă aspecte cinematografice din colecțiile muzeului, inclusiv papucii roșii de Dorothy și pelerina lui Superman (Produs de: Ryan Reed)
