Au trecut șase săptămâni de când un cutremur cu magnitudinea de 7, 0 a lovit Haiti, ucigând 230.000 de oameni și lăsând peste 1, 5 milioane de persoane fără adăpost. Însă terenul încă tremura în capitala răspândită de moloz a națiunii, Port-au-Prince, și Prefète Duffaut, în vârstă de 87 de ani, nu își lua nicio șansă. Unul dintre cei mai de seamă artiști haitieni din ultimii 50 de ani dormea într-un cort brut realizat din foi de plastic și lemn salvat, temându-se că casa lui deteriorată de cutremur se va prăbuși în orice moment.
Din această poveste
[×] ÎNCHIS
După cutremurul devastator, conservaționistii Smithsonian lucrează pentru păstrarea moștenirii culturale a Haiti.
Video: Salvarea operei de artă neprețuită din Haiti
Continut Asemanator
- Cutremurul din Marea Japonia din 1923
- O Toussaint Louverture mai mare decît viața
- Lucrare de artă
- Ai simțit tremurul aseară? Întrebă Duffaut.
Da, am simțit cum pământul tremura în camera mea de hotel în jurul orei 4:30 în acea dimineață. Era a doua noapte dreaptă de tremurări și mă simțeam un pic stresată. Însă, stând lângă Duffaut, ale cărui picturi naive fantastice le-am admirat timp de trei decenii, am decis să-mi pun anxietățile în așteptare.
Duffaut a fost, până la urmă, cel care a trăit unul dintre cele mai oribile dezastre naturale ale timpurilor moderne. Nu numai că era fără adăpost în cea mai săracă națiune din emisfera occidentală, nepoata și nepotul său muriseră în cutremur. A dispărut, de asemenea, vecinii săi din Port-au-Prince. „Casa lor s-a prăbușit complet”, a spus Duffaut. „Nouă persoane erau înăuntru”.
Cutremurul diabolic între 15 și 20 de secunde din 12 ianuarie a furat, de asemenea, o bucată importantă din moștenirea artistică a lui Duffaut - și a lui Haiti. Au murit cel puțin trei artiști, doi galeriști și un director de fundație de arte. Mii de tablouri și sculpturi - evaluate în zeci de milioane de dolari - au fost distruse sau deteriorate grav în muzee, galerii, casele colecționarilor, ministerele guvernamentale și Palatul Național. Celebrele picturi biblice pe care Duffaut și alți artiști haitieni le-au pictat la Catedrala Sfânta Treime la începutul anilor ’50 erau acum în mare parte moloz. Muzeul de artă haitian de la Colegiul St. Pierre, condus de Biserica Episcopală, a fost crăpat. Și îndrăgitul Center d’Art, galeria și școala în vârstă de 66 de ani care au pornit în mișcarea de artă primitivă din Haiti - făcând colecționari din Jacqueline Kennedy Onassis, Bill și Hillary Clinton, cineastul Jonathan Demme și mii de alții - s-au prăbușit . „Centrul de artă este locul în care am vândut prima mea piesă de artă în anii ’40”, a spus liniștit Duffaut, aruncându-se cu barba albă pe care o crește de la cutremur.
Duffaut a dispărut din cortul său și s-a întors câteva momente mai târziu cu un tablou care a afișat unul dintre satele sale imaginare de marcă, un peisaj rural dominat de drumuri montane șerpuitoare, care defavorizează gravitația, pline de oameni minusculi, case și biserici. Apoi a preluat un alt tablou. Si altul. Deodată, am fost înconjurat de șase Duffaut-uri și toate au fost de vânzare.
Stând lângă cortul său, care era acoperit de o prelată ștampilată USAID, Duffaut aruncă un rânjet mulțumit.
„Cât?” Am întrebat.
„Patru mii de dolari [fiecare]”, a spus el, sugerând prețul pe care îl vor percepe galeriile locale.
Neavând mai mult de 50 de dolari în buzunar, a trebuit să trec. Dar am fost încântat că Prefète Duffaut a fost deschis pentru afaceri. „Tablourile mele viitoare vor fi inspirate de această tragedie teribilă”, mi-a spus el. „Ceea ce am văzut pe străzi mi-a dat o mulțime de idei și mi-a adăugat multe imaginație.” Era o privire inconfundabilă de speranță în ochii vechiului maestru.
„Deye mon, gen mon”, un proverb haitian, este creol pentru „dincolo de munți, mai mulți munți.”
Imposibil de sărac, care supraviețuiesc cu mai puțin de 2 dolari pe zi, cei mai mulți haiti au făcut ca viața lor să urce peste, sub obstacole și în jurul său, fie că sunt ucigașe, revolte alimentare, boli endemice, guverne corupte sau violența groaznică care apare ori de câte ori există tulburări politice. O victimă a acestor calamități prea frecvente a fost cultura haitică: chiar înainte de cutremur, această națiune insulară din Caraibe, care vorbește franceză și creolă, de aproape zece milioane de oameni, nu avea un muzeu de artă public și nici măcar un singur cinematograf.
Cu toate acestea, artiștii haitieni s-au dovedit uluitor de rezistenți, continuând să creeze, să vândă și să supraviețuiască prin criză după criză. „Artiștii de aici au un temperament diferit”, mi-a spus Georges Nader Jr. în galeria lui de tip cetate din Pétionville, suburbia Port-au-Prince, în partea de deal. „Când se întâmplă ceva rău, imaginația lor pare să se îmbunătățească.” Familia Nader vinde artă haitică încă din anii ’60.
Noțiunea de a-și câștiga viața prin crearea și vânzarea de artă a venit pentru prima dată în Haiti în anii 1940, când un acuarelist american numit DeWitt Peters s-a mutat în Port-au-Prince. Peters, un obiectiv conștiincios al războiului mondial în curs de desfășurare, și-a luat un loc de muncă predând limba engleză și a fost lovit de expresia artistică pe care o găsea la fiecare rând - chiar și în autobuzele locale cunoscute sub numele de tap-taps.
El a fondat Centrul de Artă în 1944 pentru organizarea și promovarea artiștilor neînstruiți și, în câțiva ani, a ieșit din vorbă că se întâmplă ceva special în Haiti. În 1945, într-o vizită la centru, André Breton, scriitorul, poetul francez și un lider al mișcării culturale cunoscut sub numele de suprarealism, s-a învârtit asupra operei unui houngan auto-descris (preot voodoo) și femeie numită Hector Hyppolite, care de multe ori pictat cu pene de pui. Creațiile lui Hyppolite, pe subiecte care variază de la vieți statice la spirite voodoo până la femei puțin îmbrăcate (se presupune că sunt amantele lui), vândute pentru câțiva dolari. Dar, a scris Breton, „toți au purtat ștampila autenticității totale.” Hyppolite a murit în urma unui atac de cord în 1948, la trei ani de la intrarea în Centre d’Art și la un an după ce activitatea sa a fost afișată la un triumf (atât pentru Haiti, cât și pentru el) Expoziție sponsorizată de Națiunile Unite la Paris.
În anii care au urmat, piața de artă haitiană s-a bazat în mare parte pe turiștii care s-au încumetat în această națiune de mărime din Maryland, aflată la 700 de kilometri de Miami, pentru a savura mélange-ul ei grav de artă naivă, mâncare creolă, rom neted neted, hipnotic, uneori, pus în scenă) ceremonii voodoo, carnavaluri cu energie mare și bougainvillea colorată. (Este de mirare că artiștii haitieni nu au lipsit niciodată pentru inspirație?)
Deși turiștii s-au îndepărtat în mare măsură de Haiti în anii 1960, când președintele pe viață auto-declarat François „Papa Doc” Duvalier a condus prin teroare impusă de armata sa personală de Tonton Macoutes, ei s-au întors după moartea sa în 1971, când fiul său de joacă, Jean-Claude (cunoscut sub numele de „Baby Doc”), s-a preluat.
Am văzut prima mea artă haitică când am intervievat Baby Doc în 1977. (Domnia sa ca președinte pe viață s-a încheiat brusc când a fugit din țară în 1986 pentru Franța, unde locuiește astăzi la 59 de ani la Paris.) a prins momentul în care am cumpărat primul meu tablou, o scenă de piață de 10 dolari realizată pe un sac de făină. Și am fost încântat că fiecare pictură, sculptură de fier și pavilion voodoo pașinat pe care l-am purtat acasă în călătoriile ulterioare mi-au oferit o perspectivă mai profundă asupra unei culturi care constituie un amestec de influențe vest-africane, europene, native Taíno și alte influențe de origine.
Deși unele picturi haitiene frumos realizate ar putea fi cumpărate pentru câteva sute de dolari, cele mai bune lucrări ale unor maeștri timpurii, precum Hyppolite și Philomé Obin (un protestatar devotat, care a pictat scene din istoria haitiană, Biblia și viața familiei sale) au comandat în cele din urmă zeci de mii de dolari. Muzeul de artă modernă din New York și Hirshhorn din Washington, DC au adăugat primitive haitiene în colecțiile lor. Și reputația din Haiti ca destinație turistică a fost consolidată de parada eclectică a notiunilor - de la Barry Goldwater la Mick Jagger - care a trecut în hotelul Oloffson, retragerea plină de turtă care este modelul hotelului din The Comedians, romanul lui Graham Greene din 1966 despre Haiti.
O mare parte din această exuberanță s-a stins la începutul anilor '80, pe fondul conflictelor politice și al zorilor pandemiei SIDA. Oficialii americani au clasificat Haitienii ca fiind printre cele patru grupuri cu cel mai mare risc de infecție cu HIV. (Ceilalți erau homosexuali, hemofiliaci și dependenți de heroină.) Unii medici haitieni au numit această desemnare nejustificată, chiar rasistă, dar percepția a blocat că o vacanță a Haitiei nu merită să fie riscată.
Deși turismul a scăzut, galeriile care au sponsorizat pictorii și sculptorii haitieni au vizat vânzările către colecționarii de peste mări și numărul tot mai mare de jurnaliști, lucrători de dezvoltare, deviți speciali, medici, deținători de pace ai ONU și alții care s-au regăsit în țară.
"Haitienii nu sunt un popor", a spus Toni Monnin, un texan care s-a mutat în Haiti în anii '70, și s-a căsătorit cu un dealer local de artă. „Atitudinea lor este:„ Să continuăm! Mâine este o altă zi.'"
La galeria Gingerbread din Pétionville, am fost prezentat unui sculptor în vârstă de 70 de ani, care purta o expresie a deplinei deznădejde. „Nu am acasă. Nu am venituri. Și sunt zile în care eu și familia mea nu mâncăm ”, mi-a spus Nacius Iosif. Căutând sprijin financiar sau cel puțin câteva cuvinte de încurajare, el a vizitat galeriile care și-au cumpărat și vândut munca de-a lungul anilor.
Iosif i-a spus proprietarului galeriei Axelle Liautaud că zilele sale de sculptor în lemn, creând figuri precum La Sirene, regina voodoo a oceanului, s-au terminat. „Toate uneltele mele sunt sparte”, a spus el. „Nu pot lucra. Toți ucenicii mei, oamenii care m-au ajutat, au plecat din Port-au-Prince, plecați în provincii. Sunt foarte descurajat. Am pierdut totul! ”
- Dar nu îți place ce faci? Întrebă Liautaud.
Joseph dădu din cap.
„Atunci trebuie să găsești o modalitate de a o face. Aceasta este o situație în care trebuie să ai un pic de conducere, deoarece toată lumea are probleme. ”
Joseph dădu din nou din cap, dar părea să fie aproape de lacrimi.
Deși proprietarii galeriei s-au durut ei înșiși, mulți încasau bani și materiale de artă pentru a-i ține pe artiștii angajați.
La galeria ei aflată la câteva blocuri distanță, Monnin mi-a spus că în zilele următoare cutremurului a distribuit 14.000 de dolari către peste 40 de artiști. "Imediat după cutremur, aveau pur și simplu nevoie de bani pentru a cumpăra mâncare", a spus ea. „Știi, 90% dintre artiștii cu care lucrez și-au pierdut casele.”
Jean-Emmanuel „Mannu” El Saieh, al cărui tată răposat, Issa, a fost unul dintre primii promotori ai artei haitiene, plătea facturile medicale ale unui tânăr pictor. "Tocmai am vorbit cu el la telefon și nu trebuie să fii medic ca să știi că încă suferă de șoc", a spus El Saieh la galeria sa, chiar pe un drum distrus de la hotelul Oloffson, care a supraviețuit cutremurului. .
Deși majoritatea artiștilor pe care i-am întâlnit au devenit fără adăpost, ei nu s-au considerat fără noroc. Erau în viață, până la urmă și conștienți că tremurarea de terre i- a ucis pe mulți dintre prietenii și colegii lor, cum ar fi proprietarii octogenari ai Rainbow Gallery, Carmel și Cavour Delatour; Raoul Mathieu, pictor; Destimare Pierre Marie Isnel (aka Louco), un sculptor care a lucrat cu obiecte aruncate în mahalaua din centrul orașului Grand Rue; și Flores „Flo” McGarrell, un artist și regizor de film american care, în 2008, s-a mutat la Jacmel (un oraș cu splendidă arhitectură colonială franceză, care a supraviețuit cutremurului) pentru a crea o fundație care a susținut artiștii locali.
În ziua în care am ajuns în Port-au-Prince, am auzit zvonuri despre o altă posibilă victime - Alix Roy, un pictor recluziv, în vârstă de 79 de ani, care lipsise din 12 ianuarie. Știam bine opera lui Roy: a pictat scene umoristice din Viața haitiană, adesea copii dolofani îmbrăcați ca adulți în costume elaborate, unii purtând ochelari de soare supradimensionați, alții echilibrând fructe extrem de mari pe cap. Deși era singur, Roy era un soi aventuros care trăise și în New York, Puerto Rico și Republica Dominicană.
Câteva nopți mai târziu, Nader a sunat la camera mea din Le Plaza (unul dintre puținele hoteluri din capitală deschise pentru afaceri) cu câteva vești sumbre. Nu numai că Roy murise în dărâmăturile hotelului din centrul orașului unde locuia, rămășițele sale erau încă îngropate acolo, șase săptămâni mai târziu. „Încerc să găsesc pe cineva de la guvern să-l ridice”, a spus Nader. „Acesta este cel mai puțin guvern guvernamental haitian pentru unul dintre cei mai buni artiști ai săi.”
A doua zi, Nader m-a prezentat la sora lui Roy, un director de grădiniță pensionat din Pétionville. Marléne Roy Etienne, în vârstă de 76 de ani, mi-a spus că fratele ei mai mare a închiriat o cameră la ultimul etaj al hotelului, astfel încât să poată privi inspirația pe stradă.
"M-am dus să-l caut după cutremur, dar nici nu am putut găsi unde fusese hotelul, deoarece întreaga stradă - Rue des Césars - era moloz", a spus ea. "Așa că am stat în fața gunoaielor, unde am crezut că ar putea fi Alix și am spus o rugăciune."
Ochii lui Etienne s-au rupt când Nader a asigurat-o că va continua să preseze oficialii guvernamentali pentru a prelua rămășițele fratelui ei.
- Este greu, spuse ea, întinzându-și o batistă. „Este foarte greu.”
Nader a trecut el prin niște momente provocatoare. Deși nu pierduse niciun membru al familiei, iar galeria sa din Pétionville era intactă, casa cu 32 de camere în care locuiau părinții săi și unde tatăl său, Georges S. Nader, construise o galerie care conținea poate cea mai mare colecție de artă haitică oriunde, se prăbușise.
Fiul imigranților libanei, bătrânul Nader a fost considerat mult timp unul dintre cei mai cunoscuți și mai de succes dealeri de artă din Haiti, având relații cu sute de artiști de când a deschis o galerie în centrul orașului în 1966. S-a mutat în conacul de pe dealul Croix- Cartierul Desprez câțiva ani mai târziu și, pe lângă galerie, a construit un muzeu care a prezentat mulți dintre cei mai buni artiști din Haiti, printre care Hyppolite, Obin, Rigaud Benoit și Castera Bazile. Când s-a retras în urmă cu câțiva ani, Nader a predat galeria și muzeul fiului său Ioan.
Bătrânul Nader făcuse un pui de somn cu soția sa când s-a izbit cutremurul la ora 16:53 „Am fost salvați în zece minute pentru că dormitorul nostru nu s-a prăbușit”, mi-a spus. Ceea ce a văzut Nader când a fost condus afară a fost oribil. Colecția sa devenise o grămadă hidoasă de resturi, cu mii de tablouri și sculpturi îngropate sub blocuri gigantice de beton.
„Opera mea de viață a dispărut”, mi-a spus Nader, în vârstă de 78 de ani, prin telefon de la a doua sa casă din Miami, unde locuiește de la cutremur. Nader a spus că nu a cumpărat niciodată asigurare pentru colecția sa, pe care familia a estimat-o în valoare de peste 20 de milioane de dolari.
Odată cu apropierea anotimpului ploios, fiii lui Nader au angajat o duzină de bărbați pentru a alege, a lovi și a bate jocul prin resturi, în căutarea a orice poate fi salvat.
„Am avut aici 12.000 până la 15.000 de tablouri”, mi-a spus Georges Nader Jr. în timp ce traversam grămada, ceea ce mi-a amintit de un sat bombardat dintr-un documentar din Al Doilea Război Mondial. „Am recuperat aproximativ 3.000 de tablouri și aproximativ 1.800 dintre acestea sunt deteriorate. Unele alte tablouri au fost realizate de către jefuitori în primele zile după cutremur. ”
Înapoi la galeria sa din Pétionville, Nader mi-a arătat o viață mortă Hyppolite pe care și-a recuperat-o. Am recunoscut-o, după ce am admirat tabloul în 2009 la o retrospectivă la Organizația Muzeului de Artă al Statelor Americane din America din Washington. Însă pictura de 20 de 20 de inci era acum spartă în opt bucăți. "Acest lucru va fi restaurat de un profesionist", a spus Nader. „Am început restaurarea celor mai importante tablouri pe care le-am recuperat.”
Am auzit alte ecouri de optimism prudent în timp ce am vizitat site-uri culturale din Port-au-Prince. A supraviețuit un muzeu istoric subteran, administrat de guvern, care conținea câteva tablouri și artefacte importante. La fel și un muzeu privat de voodoo și Taíno din Mariani (în apropierea epicentrului cutremurului) și o colecție etnografică din Pétionville. Oamenii asociați cu Catedrala Sfânta Treime și Centrul d’Art, precum și cu Muzeul de Artă Haitic din punct de vedere structural al Bisericii Episcopale, m-au asigurat că aceste instituții vor fi reconstruite. Dar nimeni nu putea spune cum sau când.
Organizația Națiunilor Unite a anunțat că 59 de țări și organizații internaționale au promis 9, 9 miliarde de dolari ca „plata în avans pe care trebuie să o aibă Haiti pentru reînnoirea națională cu ridicata”. Dar nu există nicio vorbă despre cât de mulți bani, dacă există, vor ajunge vreodată în sectorul cultural.
„Credem profund că haitianii care locuiesc în străinătate ne pot ajuta cu fondurile”, a declarat Henry Jolibois, un artist și arhitect care este consultant tehnic al biroului premierului haitian. "Pentru restul, trebuie să convingem alte entități din lume să participe, cum ar fi muzeele și colecționarii privați care au colecții imense de pictură naivă din Haiti."
La Catedrala Sfânta Treime, 14 picturi pictoriale ofereau de mult timp o abordare distinctă a lui Haitic în ceea ce privește evenimentele biblice. Preferatul meu a fost căsătoria la Cana de Wilson Bigaud, un pictor care a excelat cu privire la viața de zi cu zi a Haitiei - lupte, vânzători de piață, petreceri de botez, paradele trupei rara. În timp ce unii artiști europeni au înfățișat evenimentul biblic în care Hristos a transformat apa în vin ca fiind mai degrabă formală, Cana lui Bigaud a fost o aventură hotărâtă de întâmplări cu un porc, un cocos și doi toboșieri haitieni care se uitau. (Bigaud a murit în 22 martie trecut, la 79 de ani.)
„Acest mural al căsătoriei la Cana a fost foarte controversat”, mi-a spus episcopul episcopal din Haiti, Jean Zaché Duracin, în biroul său de la Pétionville. „În anii ’40 -’50, mulți episcopali au părăsit biserica din Haiti și au devenit metodiști pentru că nu doreau aceste picturi murale la catedrală. Au spus: „De ce? De ce există un porc în tablou? Nu au înțeles că există o parte a culturii haitiene în aceste picturi murale. ”
Duracin mi-a spus că i-a trebuit trei zile să adune puterea emoțională pentru a vizita Sfânta Treime. "Aceasta este o mare pierdere, nu numai pentru biserica episcopală, ci pentru arta din întreaga lume", a spus el.
Vizitând singur site-ul într-o dimineață, am văzut două picturi pictate mai mult sau mai puțin intacte - Botezul Domnului nostru de Castera Bazile și Cina cea din urmă a lui Philomé Obin. (Un al treilea mural, Native Street Procession, de Duffaut, a supraviețuit, spune fostul conservator al Instituției Smithsonian Stephanie Hornbeck, dar alții au fost distruși.)
La Muzeul de Artă din Haiti, bucăți de beton căzuseră pe unele dintre cele 100 de tablouri expuse. Am văzut unul dintre cele mai vechi, mai mari și mai fine picturi imaginare ale satului Duffaut susținute pe un zid. O bucată imensă lipsea din fund. Un angajat al muzeului mi-a spus că piesa nu a fost găsită. Când am plecat, mi-am reamintit că, deși mii de tablouri au fost distruse în Haiti, alte mii de persoane au supraviețuit, iar multe sunt în afara țării în colecții și instituții private, inclusiv Centrul pentru Arte Waterloo din Iowa și Muzeul de Artă Milwaukee, care au colecții importante de artă haitiană. De asemenea, am luat confort din conversațiile pe care le-am avut cu artiști precum Duffaut, care deja se uitau dincolo de următorul munte.
Nimeni nu afișează rezolvarea artistică a Haiti mai mult decât Frantz Zéphirin, un pictor greoi, de 41 de ani, houngan și tată de 12 ani, a cărui imaginație este la fel de mare ca și circumferința sa.
„Sunt foarte norocoasă că sunt în viață”, mi-a spus Zéphirin, într-o după-amiază, în galeria Monnin, unde punea punct final pe al zecelea tablou de la cutremur. „Am fost într-un bar în după-amiaza cutremurului, la o bere. Dar am decis să părăsesc barul când oamenii încep să vorbească despre politică. Și mă bucur că am plecat. Seismul a avut loc doar un minut mai târziu, iar 40 de oameni au murit în interiorul acelui bar. "
Zéphirin a spus că a mers câteva ore, urcând uneori peste cadavre, pentru a ajunge la casa lui. „Acolo am aflat că mama mea vitregă și cei cinci veri ai mei au murit”, a spus el. Dar prietena lui însărcinată era în viață; la fel și copiii lui.
"În noaptea aceea, am decis că trebuie să pictez", a spus Zéphirin. „Așa că mi-am luat lumânarea și am mers la studioul meu de pe plajă. Am văzut multă moarte pe drum. Am rămas să beau bere și să pictez toată noaptea. Am vrut să pictez ceva pentru următoarea generație, pentru ca ei să știe exact ce am văzut. ”
Zéphirin m-a condus în camera din galeria în care erau atârnate picturile sale de cutremur. Unul arată un miting de mai multe schelete îmbrăcate complet, purtând o pancartă scrisă în engleză: „Avem nevoie de adăposturi, haine, prezervative și multe altele. Te rog ajuta-ma."
- Voi face mai multe tablouri ca acestea, a spus Zéphirin. "În fiecare zi, 20 de idei pentru picturi îmi trec în cap, dar nu am suficiente mâini pentru a le face pe toate." ( Smithsonian a însărcinat artistul să creeze tabloul care apare pe coperta acestei reviste. Înfățișează insula devastată. națiune cu indicatori de mormânt, pungi de bani de ajutor și păsări de dimensiuni mitice care livrează flori și cadouri, precum „dreptate” și „sănătate”.) În martie, Zéphirin a acceptat o invitație de a-și arăta munca în Germania. Și două luni mai târziu, se va îndrepta spre Philadelphia pentru un spectacol de un singur om, intitulat „Art and Resilience”, la Galeria de Arte Indigo.
La câțiva kilometri pe un drum de munte de Pétionville, unul dintre cei mai cunoscuți artiști contemporani din Haiti, Philippe Dodard, se pregătea să aducă mai mult de o duzină de tablouri inspirate de cutremur în Arte Américas, un târg anual din Miami Beach. Dodard mi-a arătat un acrilic alb-negru destul de răcoritor, inspirat din memoria unui prieten care a pierit într-o clădire de birouri. „Numesc acest tablou prins în întuneric ”, a spus el.
Nu am idee cum Dodard, un om debonair din clasa de elită din Haiti, ale cărui picturi și sculpturi confirmă pasiunea lui pentru voodoo și culturile Taíno, au găsit timp să picteze. El mi-a spus că a pierdut mai mulți prieteni și membri ai familiei în cutremur, precum și sediul fundației pe care a ajutat-o să creeze la mijlocul anilor 1990 pentru a promova cultura în rândul tinerilor haitieni. Și a fost implicat în mod ocupat într-un proiect de transformare a unei flote de autobuze școlare - donate de Republica Dominicană vecină - în săli de clasă mobile pentru studenții strămutați.
Ca și Zéphirin, Dodard părea hotărât să-și rezolve durerea cu o pensulă în mână. „Cum pot continua să trăiesc după una dintre cele mai mari dezastre naturale din istoria lumii? Nu pot ”, a scris el în inscripția care ar apărea lângă picturile sale la spectacolul de pe Miami Beach. "În schimb, folosesc arta pentru a exprima schimbarea profundă pe care o văd în jurul meu și în interiorul meu."
Pentru comunitatea de artă haitiană, s-au găsit știri mai pline de speranță. În mai, Instituția Smithsoniană a lansat un efort pentru a ajuta la restabilirea comorilor haitiene deteriorate. Condusă de Richard Kurin, sub secretar pentru istorie, artă și cultură și care lucrează cu organizații publice și alte organizații publice, Instituția a înființat un „centru de recuperare culturală” la fostul sediu al Programului de Dezvoltare al ONU de lângă Port-au-Prince.
„Nu în fiecare zi la Smithsonian, ajungi de fapt să ajungi la salvarea unei culturi”, spune Kurin. „Și asta facem în Haiti.”
Pe 12 iunie, după luni de pregătire, conservatorii și-au strecurat mănușile în capitala haitiană și au ajuns să muncească. „Astăzi a fost o zi foarte interesantă pentru ... conservatori, am primit obiecte în laborator! Woo hoo! ”Hugh Shockey al Muzeului American de Artă din Smithsonian, entuziasmat pe pagina de Facebook a muzeului.
Kurin părea la fel de pompat. „Primele tablouri pe care le-am adus au fost pictate de Hector Hyppolite. Deci le-am restaurat duminică ”, mi-a spus el o săptămână mai târziu. „Apoi, luni, conservatorul nostru de la Muzeul de Artă American restaura pe Taíno, artefacte precolombiene. Apoi, marți, conservatorul de hârtie avea de-a face cu documente din epoca luptei haitiene pentru independență. Și apoi a doua zi, eram literalmente pe schele de la catedrala episcopală, dându-ne seama cum vom păstra cele trei picturi murale care au supraviețuit. "
Sarcina întreprinsă de Smithsonian și o lungă listă de parteneri și susținători care include Ministerul culturii și Comunicarea din Haiti, Scutul Albastru Internațional, fundația FOKAL, din Port-au-Prince, și Institutul American pentru Conservare păreau descurajante; mii de obiecte au nevoie de restaurare.
Kurin a spus că coaliția va pregăti câteva zeci de conservatori haitieni să preia momentul în care Smithsonianul va renunța în noiembrie 2011. „Acesta va fi un proces de o generație în care Haitienii fac acest lucru ei înșiși”, a spus el, adăugând că speră donații din partea internaționalului comunitatea va menține proiectul în viață.
Peste Statele Unite, instituții precum American Visionary Art Museum din Baltimore, galerii precum Indigo Arts din Philadelphia și haito-americani, cum ar fi artistul din Miami, Edouard Duval Carrié, organizau vânzări și strângere de fonduri. Și mai mulți artiști haitieni au fost în mișcare - unii la un program de rezidență de trei luni sponsorizat de o galerie din Kingston, Jamaica, alții la o expoziție bienală în Dakar, Senegal.
Préfète Duffaut a rămas în Haiti. Dar într-o după-amiază pe care am petrecut-o împreună părea energizat și, deși Sfânta Treime era în mare parte o grămadă de moloz, făcea planuri pentru un nou mural. „Și muralul meu din noua catedrală va fi mai bun decât cele vechi”, a promis el.
Între timp, Duffaut tocmai terminase o pictură a unei stele pe care o văzuse în timp ce stătea în afara cortului său într-o noapte. „Numesc acest tablou Steaua din Haiti ”, a spus el. „Vedeți, vreau ca toate tablourile mele să trimită un mesaj.”
Tabloul arăta unul dintre satele imaginare ale lui Duffaut din interiorul unei stele uriașe care se plimba ca o navă spațială peste peisajul haitian. În pictură erau munți. Și oamenii care urcă. Înainte de a-mi lua rămas bun de la maestrul vechi, l-am întrebat ce mesaj dorește să-i trimită acest tablou.
„Mesajul meu este simplu”, a spus el fără să ezite o clipă. „Haiti se va întoarce”.
Bill Brubaker, fost scriitor de la Washington Post, a urmat mult timp arta haitiană. În fotografiile și cărțile sale, Alison Wright se concentrează pe culturi și eforturi umanitare.
„Viitorul meu tablou va fi inspirat de această tragedie”, spune Prefète Duffaut, unul dintre cei mai de seamă artiști haitieni din ultimii 50 de ani (cu Alta Grace Luxana și fiica lor, în cortul în care a trăit cuplul după cutremur). (Alison Wright) 
„Am avut aici 12.000 până la 15.000 de tablouri”, spune Georges Nader Jr., cu o lucrare a lui Paul Tanis la rămășițele casei și muzeului familiei sale de lângă Port-au-Prince. (Alison Wright) 
Mariéne Roy Etienne deține un tablou al fratelui ei, Alix Roy, care a murit în dezastru. (Alison Wright) 
Nacius Iosif, arătat că își ține sculptura în regina vodoo La Sirene, spune că există zile de la cutremur, când nu a avut ce mânca. (Bill Brubaker) 
Din cele 14 picturi murale de la Catedrala Sfânta Treime, doar trei au supraviețuit, printre care Botezul Domnului nostru, de Castera Bazile, și Cina cea de Taină, de Philomé Obin. (Alison Wright) 
Mariajul celebrat al lui Wilson Bigaud la Cana a fost distrus în cutremur. (Wilson Bigaud / Superstock) 
La scurt timp după temblor, „street art” a umplut Place Saint-Pierre (Wilfred Destine cu un tablou cu tematică). Un proprietar de galerie avertizează că multe lucrări pe piețele în aer liber din Haiti sunt produse în masă pentru vizitatori. (Alison Wright) 
Conservatorul Smithsonian, Hugh Shockey, la dreapta, cu Susan Blakney, un conservator și Nader Jr. inspectează lucrările deteriorate. (Maggie Steber) 
Widson Cameau din Haiti prezintă un alt efort de recuperare. (Widson Cameau / Galerie Monnin) 
Școala parțială, galeria parțială, Centrul de Artă a îngrijit artiști timp de 66 de ani. A fost locul, în 1945, unde autorul francez André Breton a lăudat autenticitatea unei picturi, punând Haiti pe harta colecției de artă. (Alison Wright) 
Unul dintre primele tablouri care a ajuns la o galerie după cutremur a fost Under the Rubble, de Frantz Zéphirin. (Frantz Zéphirin / Galerie Monnin) 
„Am vrut să pictez ceva pentru următoarea generație, pentru ca ei să știe exact ce am văzut”, spune Zéphirin. (Chantal and Rainer Nurnberger / Indigo Arts Gallery) 
Infuzând lucrările recente cu un mesaj de nădejde despre reziliența conaționalilor săi, maestrul Duffaut, arătat aici lucrând la „Steaua Haitiei” în cortul său din Port-au-Prince, spune că unele tablouri noi vor fi chiar mai bune decât cele vechi. (Alison Wright) 
Picturile aliniază trotuarele de la Place St. Pierre. (Alison Wright) 
O mare parte din opera de artă din galeria de artă, muzeul și casa lui Nader Jr. au fost distruse în cutremur (Alison Wright) 
Nader Jr. din Galerie Nader privește o pictură distrusă în cutremur. (Alison Wright) 
Gael Monnin atârnă lucrări de artă în Galeria Monnin cu pictura Zéphirin, Sub dărâmături în prim plan. (Alison Wright) 
Acest mural de la Trinity Episcopal Church din Haiti a supraviețuit cutremurului. (Alison Wright)
