La fel cum evenimentele se desfășurau în Casa Albă, care ar consolida sprijinul public pentru intrarea în război în Europa, un grup de cinci muzicieni albi s-au adunat în studiourile de înregistrare din New York City ale companiei Victor Talking Machine și au făcut rau istorie.
Ziua a fost 26 februarie 1917. În timp ce președintele Woodrow Wilson se confrunta cu amenințarea unei alianțe germane cu Mexicul, muzicienii au pus la dispoziție un spectacol vaudevillian de înaltă energie, „Livery Stable Blues”, susținut de „Dixie Jass One-Step” "pe partea flip a discului de 78 rpm.
Această înregistrare, argumentată și dezbătută de multă vreme, este probabil prima înregistrare jazz lansată vreodată.
Ansamblul - o ținută de dans organizată în Chicago cu un an înainte - a fost numită Original Dixieland Jass Band (ODJB), care ulterior a schimbat cuvântul jass în jazz . (În acea perioadă, cuvântul a fost rostit în mod diferit jas, jass, jasz, jaz și jazz. )
Trupa a fost condusă de cornetistul sicilian-american Nick LaRocca și a inclus trombonistul Eddie Edwards, clarinetistul Larry Shields, pianistul Henry Ragas și bateristul Tony Sbarbaro. ODJB tocmai și-a luat reședința la Reisenweber's Café, un restaurant plin de viață pe 8th Avenue, în apropiere de Columbus Circle - întâmplător, acum casa Jazz a Lincoln Center. Atât de senzațional a fost grupul care a atras mulțimi mari, curioase, încât concertul lor tocmai fusese extins (sau urma să fie) extins la 18 luni.
Trupa, cu antichitățile sale apăsătoare de publicitate și cu cuvântul jazz pe numele său, a ocupat un loc aparte, dacă este complicat, în istoria muzicii americane.
Mai mult decât oricare altă muzică, jazz-ul a exprimat spiritul, mândria și durerea experienței negre din America, iar sunetul său sincopat și leagăn reprezintă o expresie finală a culturii afro-americane. Cu toate acestea, prima trupă care a făcut un disc de jazz a fost albă. Și în anii de mai târziu, liderul LaRocca avea să tămâie mulți făcând observații rasiste și susținând cu precădere că a inventat jazz.
La începutul secolului XX a fost o perioadă de rasism alb înrădăcinat, dar în New Orleans, unde exista o mică segregare rasială, negrii și albii trăiau obraz-cu-jowl, ferestrele tuturor erau deschise și sunetele pluteau din casă în casă, ceea ce însemna muzică a fost ușor împărtășit. În această lumină, nu este deloc surprinzător faptul că prima înregistrare de jazz a fost făcută de muzicieni albi.
Companiile de discuri au ignorat în mod obișnuit muzicieni afro-americani - cu doar câteva excepții, precum cântărețul Bert Williams și grupul de trupe James Reese Europe. Abia în anii 1920, casele de discuri au descoperit o piață în creștere, în mare parte printre afro-americani, pentru muzica neagră.
Unii cercetători ar prefera onoarea primei înregistrări de jazz să meargă la cvartetul instrumental afro-american, Versatile Four, care, la 3 februarie 1916, a înregistrat „Down Home Rag” al lui Wilbur Sweatman cu ritmuri în mișcare, un ritm puternic și un disc care implică improvizație. Sau la Sweatman însuși, care în decembrie 1916 și-a înregistrat „Down Home Rag”, cântând un solo cu un sentiment improvizator, dar un acompaniament non-jazz. Unii experți spun pur și simplu că este inutil să recunoaștem orice primă înregistrare actuală de jazz, ci mai degrabă indică o tranziție de la ragtime la jazz în anii premergători până în 1917. După cum a spus criticul Kevin Whitehead: „S-ar putea să facem mai bine să nu ne gândim la una. prima înregistrare de jazz, dar din câteva discuri și role de pian care urmăresc modul în care jazz-ul s-a desprins de strămoșii săi. "
În New Orleans și în alte câteva locuri urbane, jazz-ul era deja în aer până în anii 1910, iar la sfârșitul anului 1915 companiile de discuri începeau să-l descopere. Atunci, potrivit legendei, Freddie Keppard, un cornetist afro-american de la New Orleans, juca în New York și a primit o ofertă de la Victor Talking Machine Company pentru a face un record.
Pentru o revistă, filmată la sfârșitul anului 1936 sau la începutul anului 1937, trupa a recreat prima lor sesiune de înregistrare începând cu 26 februarie 1917.Keppard l-a respins pe Victor, povestea decurge, fie pentru că nu a vrut ca alții să-i „fure lucrurile” sau pentru că a refuzat să efectueze o audiție pentru Victor fără compensații, pierzând astfel onoarea și distincția de a conduce prima trupă de jazz care a făcut-o. o înregistrare.
Și așa s-a ajuns la Original Dixieland Jass Band. Deși înregistrările sale dezvăluie o trupă scurtă în ceea ce privește abilitatea de improvizație, nu a lipsit niciodată pentru unitate și energie, iar publicul american a găsit grupul frapant. Înregistrarea Livery Stable Blues, după unele estimări, a vândut peste un milion de exemplare.
„Aceste melodii ale ODJB au fost melodii grozave, expresive, care au schimbat muzica populară peste noapte”, a declarat istoricul jazz Dan Morgenstern lui Marc Myers în 2012. „Impactul abordării lor sincopate poate fi comparat doar cu înregistrările lui Elvis Presley la mijlocul anilor '50. “
ODJB a fost, de asemenea, prima trupă înregistrată care a folosit cuvântul „jazz” (sau „jass”) în numele său; melodia ia forma unui blues afro-american, o rădăcină majoră a jazzului; și o serie din înregistrările sale timpurii au devenit standarde de jazz: „Tiger Rag”, „Dixie Jass Band One-Step” (denumită ulterior „Original Dixieland One-Step” ), „ La Ball Band Jazz”, „Fidgety Feet” și " Marmelada de clarinet."
Trupa a cântat o muzică de dans animată, sincopată, înrădăcinată în New Orleans (precum și în tradițiile vaudeville), iar linia lor din față a cornetului, clarinetului și trombonului au îmbrăcat melodii contrapuntale - un sunet care rămâne în continuare un semn distinctiv al jazzului din New Orleans.
Ascultătorii de astăzi pot avea mari dificultăți în a asculta această înregistrare. Realizată înainte de zilele microfoanelor electrice, înregistrarea oferă o fidelitate slabă conform standardelor de astăzi. Mai mult, muzica este repetitivă și nu pare să creeze un punct culminant. Grupul nu a improvizat atât solo-uri, cât practica de astăzi, ci mai degrabă au folosit variații și pauze bine repetate.
Cu toate acestea, „Livery Stable Blues” a devenit un succes zdruncinant în parte, deoarece cele patru pauze ale sale transmit efecte barnyard (de aici și titlul alternativ „Barnyard Blues”). La 1:19, 1:37, 2:30 și 2:48, puteți auzi, succesiv repede, clarinetul strigând ca un cocoș, cornetul care se zvâcnește ca un cal și trombonul care se împleteste ca un măgar.
Filmele de producție rare descoperite de arhivarii de film Mark Cantor și Bob DeFlores arată întreaga performanță a Livery Stable Blues, cu pauze pentru sunetele animalelor la 1:12 și 1:26. Pianistul Henry Ragas a fost înlocuit de J. Russel Robinson.Înregistrarea fonografică originală din 1917 poate fi găsită pe YouTube. După desființarea de la mijlocul anilor 1920, ODJB s-a reconectat în 1936. Pentru o revistă, filmată la sfârșitul anului 1936 sau la începutul anului 1937, trupa a recreat prima lor sesiune de înregistrare începând cu 26 februarie 1917. Filmele de producție rare descoperite și salvate de la decădere de către arhivarii de film Mark Cantor și Bob DeFlores arată trupa care cântă întregul „Livery Stable Blues”, cu pauze pentru sunetele animalelor la 1:12 și 1:26 (videoclipurile de mai sus). Pianistul Henry Ragas a fost înlocuit de J. Russel Robinson.
Pe lângă noile efecte animale, muzica a fost fără precedent în ritmul său viu, umorul zgomotos, energia arzătoare și impertinența generală. Subversivitatea sa muzicală a contestat convențiile consacrate. Trupa s-a dezvăluit în antichități de scenă extravagante - cum ar fi cântarea trombonului cu piciorul. Și a folosit un slogan distractiv și îndrăzneț: „Armoniștii necuprinși care joacă melodii cu piper”. Liderul Nick LaRocca a scos în presă declarații precum „Jazz este asasinarea melodiei, este uciderea sincopării”.
La fel ca punk rockerii 70 de ani mai târziu, membrii grupului său și-au proclamat cu grijă statutul de outsider în lumea muzicală.
Importanța social-culturală a trupei a depășit muzica sa: semnalând o pauză de la ragtime, a introdus cuvântul jazz pentru mulți oameni; a popularizat muzica pentru public larg; prin spectacole în Anglia în 1919, a ajutat jazz-ul să ajungă internațional; și a influențat profund o generație de tineri muzicieni, de la Louis Armstrong (căruia i-au plăcut înregistrările) până la tineri Midwesterners albi, precum cornetistul Bix Beiderbecke și clarinetistul Benny Goodman. Armstrong ar continua să revoluționeze jazz-ul și să schimbe muzica americană pentru totdeauna; toți trei au devenit maeștri renumiți ai idiomului jazz-ului.
Dar New Orleans nu a fost singura sursă de jazz în anii 1910, iar stilul New Orleans nu a fost singura aromă.
Dincolo de categorie: Viața și geniul lui Duke Ellington
Unul dintre cei mai mari compozitori ai secolului XX, Duke Ellington (1899-1974) a dus o viață fascinantă. Dincolo de categorie, prima biografie care s-a bazat pe vaste arhive Duke Ellington la Smithsonian Institution, povestește cariera sa remarcabilă: copilăria sa din Washington, DC, și ucenicia sa muzicală în Harlem.
A cumparaÎn perioada adolescenței mijlocii și târzii, în New Orleans, Los Angeles, San Francisco, Chicago, New York, Washington, DC și în alte părți, muzicieni negri - și omologii lor albi - experimentau. Încercau ritmuri mai slabe, păcăleau în jurul cu melodii date, le sincopau și înfrumusețau, îndoiau note, își concepeau pauzele proprii, altfel elasticizau piesele originale și își creau propriile melodii.
La sfârșitul anilor 1910, jazz-ul apăruse în afara limitelor din New Orleans, luminând locuri de noapte în New York și în alte orașe. În timp ce se extindea din punct de vedere geografic, jazzul se mutase, de asemenea, din pâlpâie în săli de dans și case din Vaudeville. Prin intermediul muzicii de partituri, a rolelor de pian si, mai ales, a inregistrarilor fonografice, jazz-ul a intrat in saloanele si saloanele americanilor obisnuiti, suferind o transformare de la un stil de muzica localizat la un fenomen national in devenire si controversat.
La ce a dus apariția înregistrării jazz? În cele din urmă, până la un număr uluitor: din 1917, 230.000 de sesiuni de înregistrare au produs aproape 1, 5 milioane de înregistrări de jazz.
Pentru prima dată, înregistrarea sunetului a devenit esențială pentru un gen muzical radical nou. Care au fost consecințele dezlănțuite de succesul primelor înregistrări de jazz? Înregistrarea sonoră a transformat evanescentul în permanentă, surprinzând improvizații trecătoare și calități aurale ale jazz-ului care nu pot fi notate. Tehnologia în evoluție a transformat localul în național și internațional, permițând acestei muzici să devină globală. Înregistrări fonografice au sporit mult audiența muzicii; anterior, cel mult câteva sute de oameni puteau asculta sunetele într-un spectacol live.
Însă, înregistrarea a divorțat și de jazz de la performanțele sale, spațial, social și cultural, limitându-l doar la sunet. Astfel, un cumpărător de înregistrări populare din Londra putea să stea în salonul său și să asculte caracteristicile de bază ale jazz-ului - improvizație, melodii sincopate, „note albastre”, ritmuri de swing, tipare de apeluri și răspunsuri, etc. a fost ca și cum am auzit muzica în cadrul său inițial - o bară, o cafenea, un discurs sau o sală de dans. Să nu vezi dansatorii care se mișcă la muzica live. Pentru a nu înțelege fluiditatea limitelor fizice și psihice dintre publicul afro-american și muzicienii, îndemnurile responsoriale - „Mm-huh”, „Joacă-l!” „„ A, da! ”- că publicul negru ar oferi în mod obișnuit interpreților. Nu puteți vedea cum schimbă muzicienii ODJB cu privire și cum arăta trompeta, cum își batea trompeta, cum bateria a făcut acele sunete percusive diferite, exact cum pianistul și-a format coardele pe tastatură.
Pe lângă cucerirea spațiului și a timpului, înregistrarea jazzului în urmă cu un secol a creat noi surse de venit pentru interpreți, compozitori, aranjatori și industria muzicală. A pus în mișcare fandomul. A condus direct la invenția discografiei - ordonarea sistematică a informațiilor despre înregistrări. A facilitat educația formală de jazz în colegii și universități. A ajutat la generarea unui repertoriu standard codificat și a unui canon de jazz. A stârnit revigorări periodice ale stilurilor anterioare; și a permis un sentiment al istoriei sale, bazate pe înregistrare.
Aceasta este o moștenire.
