Opera lui Farhad Moshiri este adesea scânteie, sclipitoare și neîncăpătoare. Inspirat de mișcarea pop art, artistul iranian a desfășurat paiete, cristale, margele, brelocuri și cărți poștale pentru a crea imagini vibrante, cu ochi, care explorează preferințele cotidiene ale culturii americane și iraniene. Și se pare că este potrivit ca prima expoziție importantă solo a Moshiri în Statele Unite să aibă loc într-o instituție dedicată regelui artei pop: Muzeul Andy Warhol din Pittsburgh.
După cum raportează Gareth Harris pentru ziarul de artă, „Farhad Moshiri: Go West” va prezenta 33 dintre lucrările semnificative ale artistului, multe dintre ele fiind prezentate în Statele Unite pentru prima dată. Expoziția va reflecta diversitatea operei lui Moshiri, prezentând broderiile, picturile și sculpturile sale.
Născut în 1963 în orașul Shiraz, Moshiri și familia sa s-au mutat în California în urma Revoluției Iranului, conform unui profil din 2010 al lui Negar Azimi pentru The National. Moshiri a absolvit Institutul de Arte din California și, în 1991, a decis să se mute înapoi în Iran. S-a ridicat la importanța pe scena de artă contemporană iraniană la începutul anilor 2000, după ce a lansat o serie de mari picturi în ulei de ceramică antică, cu caligrafia Farsi suprapusă pe suprafețele lor crăpate.
„Pentru Moshiri, utilizarea caligrafiei face referire la mișcarea de caligrafie pop din anii 1960, care a înflorit sub împărăteasa Farah Pahlavi”, scrie Elaine W. Ng în revista ArtAsiaPacific .
În lucrarea sa ulterioară, Moshiri a apelat la reprezentări hiperbolice ale subiecților culturii pop, pe care le redă în mod deliberat și jucăuș cu o varietate de medii. Pentru o serie de tablouri inspirate din produse coapte elaborate din Teheran, el a scos vopsea dintr-o pungă. „Mobile Talker” (2007) arată o femeie care discută pe un telefon mobil, cu chipul conturat cu rozete. Pentru o instalare din 2009, „Viața este frumoasă”, Moshiri a lipit cuțitele colorate într-un perete de galerie, scrise titlul cu litere cursive.
Broderiile artistului sunt inspirate de spânzurațiile de perete care împodobesc multe case din Iran, potrivit Azimi. Însă Moshiri a scos scenele bucolice tradiționale pentru imagini ale unui televizor, o cameră de control și un copil pe un covor zburător. „Sunt sigur că subiectele mele provin din niște agățări din copilărie la care poate nu am mai lucrat”, spune el pentru Azimi. "Un psiholog ar putea explica asta mai bine decât mine."
Arta lui Moshiri este adesea polarizantă. Azimi relatează că un coleg de artist i-a scris odată lui Moshiri, implorându-l să „înceteze să producă artă” pentru că „i-a amputat inima iraniană și a înlocuit-o cu o casă de marcat”. O critică mai favorabilă a comparat opera lui Moshiri cu cea a lui Jeff Koons și Andy Warhol - potrivit lui Harris of the Art News, Moshiri este, de fapt, „supranumit versiunea din Orientul Mijlociu a lui Andy Warhol”.
Însă José Carlos Diaz, curatorul principal al Andy Warhol Musuem, spune lui Harris că opera lui Moshiri sfidează o clasificare ușoară.
"Artistul a citat de fapt o varietate de artiști, stiluri și mișcări care l-au influențat", spune Diaz. „Am descoperit că cea mai puternică asemănare dintre Warhol și Moshiri este capacitatea lor de a rămâne neînstrăinată de o singură sursă de inspirație sau mediu”.
Cei dornici să experimenteze munca lui Moshiri în persoană nu trebuie să aștepte mult. „Farhad Moshiri: Go West” va fi afișat la Muzeul Andy Warhol între 13 octombrie 2017 și 14 ianuarie a anului viitor.
