Am învățat să citesc, astfel încât să-mi dau seama de ce Batman își arunca costumul într-un șemineu pe coperta uneia dintre vechile cărți de benzi desenate ale tatălui meu. De atunci am fost agitat de benzi desenate. Și așa am fost incredibil de încântat să particip din nou la New York Comic Con în weekendul trecut în care, printre tarifele standard de super-erou și noutățile de benzi desenate de 25 de cenți, am ales un comic nou uimitor, foarte ne-Batman, de unul dintre preferatele mele creatori, Chris Ware. În mod evident, Building Stories este o carte de benzi desenate care cronicizează viețile ocupanților unei clădiri de apartamente cu trei etaje . Dar este cu atât mai mult decât atât. O dată extinsă și intimă, este o capodoperă a povestirii, o colecție fragmentară de vinete triste și frumoase, care a început în urmă cu mai bine de un deceniu ca o serie de benzi desenate serializate pe mai multe publicații populare, printre care The New Yorker, The New York Times și Preocuparea trimestrială a lui McSweeney .
Primul lucru pe care îl veți observa despre Poveștile clădirii colectate este că nu este o carte. Este o cutie. Pare mai mult un joc de masă decât orice altceva. Cu toate acestea, în interiorul acestei cutii, nu există o tablă de joc și nu există piese. În schimb, există cele 14 cărți distincte care compun Building Stories - care variază în stil, de la benzi desenate standard, la flip cărți în ziare, până la ceva care arată ca o carte de aur mică. Este important să nu existe instrucțiuni despre cum să le citești sau de unde să începi. În timp ce aceste cărți urmăresc într-adevăr viețile unui grup mic de oameni (și o albină de miere), narațiunea liniară este irelevantă - doar surprindem imagini din viața lor - iar citirea prin poveștile încapsulate este o reminiscență a revărsat prin vechiul străin albume foto.
Building Stories, neîncadrat (Jimmy Stamp) Acest format este esențial pentru experiența de citire a poveștilor de construcție . Totul a fost atent luat în considerare și conceput cu atenție. Desenele lui Ware sunt adesea diagramate și vag arhitecturale; aspectele sale de pagină citite ca hărți complexe ale experienței umane. Este de remarcat aici că Ware scrie și atrage totul de mână, oferind cărții, cu exactitatea ei exactă, un sentiment de măiestrie. Și deși nu este întotdeauna clar ce cale trebuie să urmeze, fiecare compoziție, indiferent dacă este curat sau înfundat, are un efect profund asupra modului în care este înțeles textul și a modului în care rezonează emoțional. În mod ironic, având în vedere cantitatea de detaliu din fiecare desen, Ware ar putea fi cel mai bine descris ca impresionist. Un tablou Monet nu ne arată exact cum arătau crinii de apă, ci cum s-a simțit să le vedem.
Dacă există o temă centrală pentru construirea poveștilor, este trecerea timpului - și lupta noastră inutilă împotriva ei. Cartea desenată este mediul perfect pentru a explora această idee. Până la urmă, ce este o artă narativă comică, dar secvențială? Spre deosebire de o fotografie, un panou comic nu arată de obicei un singur moment în timp, ci este, mai degrabă, o reprezentare vizuală a duratei. Această durată ar putea fi perioada necesară Superman pentru a scoate un robot uriaș, secundele care trec în timp ce un artist eșuat toacă un morcov sau anii necesari pentru ca o singură sămânță să călătorească în întreaga lume. În fiecare carte de benzi desenate, timpul trece în interiorul panoului. Mai vizibil, însă, timpul trece între panouri. Aici intervine arta povestirii. Nu există reguli în benzi desenate care să standardizeze durata unui panou sau a unei secvențe de panouri. În Building Stories, uneori milisecunde trec între panouri, alteori anotimpuri întregi și alteori chiar și secole pot expira odată cu rândul paginii. Aranjamentul și dimensiunea imaginilor de pe fiecare pagină afectează starea de spirit a poveștii și ritmul în care este citită. Această manipulare a timpului, spațiului și emoției este cea mai mare forță a lui Ware. El controlează fiecare aspect al paginii, modul în care este povestită și cum este citită povestea. Uneori, o pagină întreagă poate fi dedicată unei singure imagini glorioase a unei străzi suburbane; o altă pagină poate fi umplută cu zeci de cutii minuscule, în încercarea de a surprinde fiecare secundă a unui eveniment și a face cititorul să simtă trecerea timpului. Efectul amintește uneori de o secvență foto Eadweard Muybridge - cu excepția în loc de un cal alergat, secvența înfățișează un cuplu tânăr care se luptă printr-o conversație incomodă la sfârșitul primei întâlniri.
Un extras din Building Stories (Chris Ware prin The New York Times Magazine) Într-o altă pagină deosebit de marcantă, o femeie bătrână care și-a petrecut întreaga viață în clădire îmbătrânește zeci de ani în timp ce coboară scara. Doar în acea singură pagină aflăm atât de multe despre viața ei: frustrările, dezamăgirile, dispoziția și, mai ales, legătura cu casa. Această casă este cu adevărat în centrul cărții. Este cea constantă care rămâne relativ nesigură, deoarece timpul îi distruge ocupanții. În timp ce chiriașii se întrerup din propriile povești personale pentru a se întreba despre un sunet de la podeaua de dedesubt sau reflectă misterioasele rămășițe arhitecturale lăsate de predecesorii lor, clădirea își leagă viața împreună pentru un moment fragil și trecător. Pe măsură ce personajele cresc și se schimbă și se mută în alte orașe și alte clădiri, ei se întreabă dacă au fost mai fericiți în viețile lor vechi. Pe parcursul tuturor, devine clar că viețile noastre sunt afectate - și uneori chiar schimbate - de spațiile pe care le ocupăm.
Extras din Poveștile de construcție ale lui Chris Ware (Chris Ware, amabilitate Pantheon prin NPR) Cu fiecare panou, fiecare pagină și fiecare carte, Ware își construiește poveștile. Povești despre viață, moarte, frică, iubire, pierdere, înșelăciune. Așa cum însuși autorul scrie, în proza sa sardonică, ușor antichizată, „Fie că te simți singur sau singur cu altcineva, această carte sigur simpatizează cu sentimentul grăbit al vieții irosite, oportunitățile ratate și visele creative dărâmate. care afectează publicul literar de clasă mijlocie și superioară. ”Dacă nu era clar până acum, acesta nu este un comic amuzant. Dar este incontestabil emoțional. Am spus povești prin imagini atâta timp cât au existat povești de povestit. Cu toate acestea, chiar cu succesul relativ al romanelor grafice precum Persepolis și explozia filmelor de benzi desenate din ultimii zece ani, benzile desenate sunt încă tratate în mare parte ca un mediu pentru copii, ca ceva mai puțin decât literatura sau artele frumoase. Combinația dintre scris și artă este propria sa formă provocatoare și complexă de artă. Când este executat bine, un comic poate fi la fel de puternic ca nuferii lui Monet sau la fel de înflăcărat ca Catcher in Secară. Construirea poveștilor ar trebui să fie susținută ca un exemplu strălucitor al a ceea ce este posibil cu mediul.
Oh, și dacă ești curios despre acea poveste cu Batman, un psihiatru nebun îl hipnotiza să se teamă de lilieci, forțându-l pe Batman să-și asume o altă identitate. Chestii destul de tipice, într-adevăr.
