O femeie se plimbă pe o stradă a orașului, purtând o rochie turcoaz curgătoare și pantofi roșii chiar din Oz. Este fericită, lipsită de griji și poartă un crin de torță - pe care continuă să se leagănească, cu glumă și cu cea mai mare ușurință, pe fereastra unei mașini parcate.
Această instalare video din 1997, Ever Is Over All, a artistului elvețian Pipilotti Rist, încapsulează frumusețea, ironia și transgresiunea în centrul „Controlul daunelor: artă și distrugere din 1950”, acum vizionată la Muzeul Hirshhorn. Expoziția urmărește tema distrugerii în arta contemporană din epoca atomică timpurie până în prezent. Spectacolul începe, suficient de bine, cu un bang: filmările lui Harold Edgerton despre detonații nucleare.
La începutul anilor 1950, inginerul MIT a filmat o serie de teste cu bombe atomice pentru guvernul SUA, proiectând o viziune de neșters asupra distrugerii umanității. Filmul silențios de 12 minute al lui Edgerton înfățișează bile de foc care se umflă în soare, nori de ciuperci care urcă spre cer, nisipuri de deșert care se trezesc și se așează în loc ca maree oceanice. „Sunt un spectacol către care sunteți atrași”, spune regizorul interimar al lui Hirshhorn, Kerry Brougher, care a coordonat „Controlul daunelor” cu Russell Ferguson al UCLA. „Aceasta este natura duală a spectacolului - distrugerea ca ceva oribil, dar și ceva frumos.”
Brougher consideră că invenția bombei atomice - și perspectiva viitoare a holocaustului global - este un punct de cotitură în istoria artei, obligând artiștii să gândească diferit despre distrugere. „În fața bombei atomice, ce bine a făcut pentru a realiza un tablou?”, Spune el. „Artiștii au început să folosească distrugerea pentru a lupta cu focul.” Un astfel de artist a fost Raphael Ortiz, al cărui concert de distrugere a pianului - sau ce a mai rămas - se află lângă filmul Edgerton din intrarea în expoziție. Ortiz a distrus un pian grandios în noaptea de deschidere a „Damage Control”, în octombrie 2013, spărgând cheile instrumentului și cuvele cu un ciocan într-o piesă ritualică de artă performantă.
Lucrarea este o refacere a deconstrucției istorice a pianului Ortiz la Simpozionul „Distrugere în Artă” din 1966, pe care Brougher îl numește ca o inspirație majoră pentru „Controlul daunelor”. Inițiat de Gustav Metzger, simpozionul a convocat artiști din întreaga lume pentru a anunța un nou, militant. tulpină de artă distructivă care răspundea la realitățile politice și sociale. În timp ce Ortiz și-a înfășurat pianul, Metzger a pictat pe nailon cu acid clorhidric, creând „arta auto-distructivă”, iar Yoko Ono și-a impus propriul corp în Cut Piece, invitând publicul să-l felieze cu foarfeca.
„A fost șocant”, spune Brougher despre simpozion. „Oamenii nu știau cum să o ia.” Dar un lucru era sigur: noua distrugere era aici să rămână.
Artiștii au făcut din ce în ce mai mult distrugeri asupra lor și a propriilor lor opere de artă. În 1970, John Baldessari a ars toate picturile sale anterioare într-o reinvenție formală numită Proiectul Cremației . (A copt câteva dintre cenușa lucrării sale în fursecuri.) În piesa de performanță din 2001, Break Down, Michael Landy a pus la punct o linie de demontare pentru bunurile sale personale, angajând un echipaj de 11 persoane care să inventarieze și să distrugă fiecare ultim lucru pe care îl deținea. .
Artistul câștigător al premiului Turner, Steve McQueen, cunoscut acum pentru lungmetrajele sale, Hunger, Shame, and 12 Years a Slave - se înscrie în linia de foc în Deadpan (1997), o reeditare a lui Buster Keaton, căderea de la Steamboat Bill Jr. McQueen face mai mult decât să reîncâlcească cascadorul; Prezența sa ca om negru transformă lucrarea într-un comentariu despre relațiile de rasă și precaritatea experienței negre. „Trebuie să fii în picioare exact pentru a nu fi lovit”, observă Brougher.
Unii artiști au vizat activitatea predecesorilor lor. În 1953, Robert Rauschenberg i-a cerut lui Willem de Kooning un desen al său pentru a șterge. De Kooning a umorit-o pe tânăra artistă, recunoscând în gest o schimbare artistică a paznicului, de la expresionismul abstract la arta pop. Nu i-a fost ușor însă lui Rauschenberg, oferindu-i un desen extrem de complex, care a durat săptămâni până la ștergere. Rezultatul este un palimpsest fantomatic care evocă sfârșitul unei ere.
Jake și Dinos Chapman, Injury to Insult to Injury, 2004. © Jake și Dinos Chapman. Curtoazie Cub alb
Într-un act similar de vandalism creator, copiii lui Britart terorizează pe Jake și Dinos Chapman au dezgolit un set de gravuri de la Goya în 1810-1820 Dezastrele de război - care înfățișează ororile războiului de independență din Spania față de Franța - pentru a-și crea Insulta față de Injury (2003), înlocuirea capetelor victimelor cu capetele grotesti ale clovnilor și cățelușilor.
Dar poate cel mai (mai) faimos exemplu de profanare din „Controlul daunelor” este „ Aruncarea unei urne dinastia Han ” a lui Ai Weiwei, un triptic care îl înfățișează pe artistul chinez care face doar asta. Când distrugerea este creativă sau nihilistică? Brougher spune că este o linie excelentă, dar se referă la „ideile din spatele ei așa cum o faci tu.” Ai, de exemplu, a rupt urna pentru a critica valorile societății - cum decidem ce opere de artă „merită” și ce acea valoare a dolarului înseamnă cu adevărat.
Piesele finale din „Controlul daunelor” ating temerile actuale ale terorismului, mai degrabă decât paranoia războiului rece. Big Bang, al artistului israelian Ori Gersht, arată ca o viață nemișcată, dar este de fapt un film, divulgându-și surpriza eponimă în mișcare lentă, în timp ce Nature morte aux grenades, de artistul palestinian Mona Hatoum, dezactivează un cache de grenade, creându-le din sticlă colorată cu bomboane, dar le aranjează pe o roată de oțel care le restabilește potențialul letal. Brougher vede că tema distrugerii este un „continuum” în istoria artei, amenințările apropiate ale lumii evoluând de la bombe cu hidrogen la bombe sinucigașe și dezastre naturale. „Nu a existat un moment bun pentru a opri [expoziția]”, spune el. "Partea grea a fost limitarea numărului de artiști din spectacol. Sunt atât de multe distrugeri."
„Controlul daunelor: artă și distrugere din 1950” este vizibil până pe 26 mai 2014 și va călători la Mudam în Luxemburg, 12 iulie - 12 octombrie 2014 și la Kunsthaus Graz, la mijlocul lunii noiembrie 2014 până la mijlocul lunii martie 2015 .
