Dave Van Ronk poate fi cel mai cunoscut pentru compania pe care a păstrat-o, care a inclus Bob Dylan, Phil Ochs și Ramblin 'Jack Elliott. Însă Van Ronk, un aparat de la Greenwich Village numit Primarul din MacDougal Street, a fost un muzician priceput la propriu, precum și un îndrumător pentru alții din scena populară din anii 1960. O nouă compilație Smithsonian Folkways, Down in Washington Square, dezvăluie interesele sale largi pentru blues, „trad” jazz, spirituale și chiar shanties de mare. Albumul ajunge chiar înainte de Inside Llewyn Davis, noul film al fraților Coen despre o cântăreață populară în luptă, bazată în parte pe Van Ronk, care a murit în 2002, la 65 de ani.
Am discutat cu Jeff Place, arhivistul Smithsonian Folkways, despre realizarea Down în Piața Washington . Citiți mai departe piesele sale favorite din album și gândurile sale despre cariera lui Van Ronk și previzualizați piesa inedită, „St. James Infirmary ”, mai jos.
Cum a apărut această compilare?
Smithsonian a achiziționat o companie de discuri numită Folkways Records în 1947, cu 2.200 de albume. A devenit Smithsonian Folkways în 1988. Au existat două înregistrări Van Ronk pe Folkways și câteva chestii de shanty de mare pe un record diferit. La începutul anilor 90, Dave însuși a pus laolaltă un set de CD-uri cu melodii preferate din acele albume, iar imediat după ce a murit în 2002, prietenii și familia, văduva lui, ne-au adus o înregistrare live - una dintre ultimele sale concerte, care sunt reeditate.
În ultimul an a fost un motiv de interes al lui Van Ronk, mai ales că a avut o carte numită Primarul din MacDougal Street, care este memoriile sale. Iar frații Coen au un nou film care se numește Inside Llewyn Davis ; se bazează pe acea carte. Personajul din el nu este într-adevăr Dave Van Ronk, dar este un personaj compus care este un personaj tip Van Ronk. De fapt, există imagini în care sunt preluate de pe copertele de discuri Van Ronk.
Am început să vorbesc cu văduva Andrea Vuocolo și a fost interesată. M-am uitat la toate lucrurile pe care le aveam aici în arhivă, care era în plus față de acele înregistrări pe care le-am menționat, iar apoi pe Andrea câteva lucruri pe care le-a înregistrat acasă înainte de a muri, care nu ieșiseră niciodată. Biograful său, Elijah Wald, a avut o mulțime de lucruri pe care le-a obținut de la Dave, de la sfârșitul anilor '50, începutul anilor '60, care nu mai ieșiseră până acum. Așadar, între aceste trei surse - va fi doar o reeditare, acum adăugăm toate aceste lucruri suplimentare, interesante, despre care nimeni nu a mai auzit până acum.
Cât din această înregistrare este material nou?
Aproximativ o treime din acesta - al treilea CD și alte câteva piese. A devenit un set cu 3 CD-uri și un proiect mai mare decât a început să fie cu adevărat. L-am făcut pe Andrea să scrie o introducere, amintiri despre Dave, iar apoi am scris restul notelor.
Cum a evoluat muzica lui Van Ronk de-a lungul timpului?
El a avut o carieră lungă, începând cu anii '50 cu trad jazz, interpretând versiuni de folk și blues ale lucrurilor; prin Dylan și în primii ani ai satului Greenwich; în unele dintre cele mai tinere compozitoare pe care le-a menționat, precum Shawn Colvin și Suzanne Vega, oameni care au ieșit în anii '80 -'90. . . .
A căzut cu mulțimea populară. Erau blocaje în Washington Square Park și lucrurile jazzy se transformă în lucrurile populare și banjos și lucruri. Lumea Satului s-a transformat în acea lume populară și el a mers cu fluxul.
Versiunile ulterioare ale unora dintre ele au devenit, de asemenea, mai sofisticate din punct de vedere muzical. A intrat în multe alte lucruri. Elijah Wald vorbește despre cum a folosit Scarlatti, despre cum a făcut referire la această piesă clasică într-un aranjament popular pe care l-a făcut. Există o melodie numită „Another Time and Place” care a apărut în anii 80 - este o melodie de dragoste, probabil pentru soția sa, pe ultimul disc. Nu l-am putut vedea înregistrând asta în '59, '60 - o melodie dreaptă de dragoste ca asta.
Ce este trad jazz?
Există acești puriști ai jazz-ului, oameni care cred că jazz-ul s-a oprit sau nu merita să fie ascultat după aproximativ 1930. Marea trupă, cerul interzis, bop și Dizzy Gillespie și Coltrane, toate lucrurile care au urmat - pentru ei nu era jazz. Jazzul a fost ceea ce vorbim adesea ca Dixieland, chestiile acelea timpurii. Pentru ei, epoca de aur a jazzului ar fi fost 1910 până în 1935, Jelly Roll Morton și oameni așa.
În anii '40 a existat o renaștere a acestor puriști din SUA, care jucau acel stil de jazz mai vechi, genul de lucruri pe care le auziți la Preservation Hall din New Orleans. În momentul în care Van Ronk venea, se micșora. A prins capătul de coadă, dar a fost unul dintre acei puriști de jazz. Deci, această înregistrare este o mulțime de Bessie Smith și Jelly Roll Morton și melodii de genul acesta.
Chiar pe capătul cozii era o nebunie „bandă de ulcior”, care a fost implicată și ea. Este o basă verticală, o toaletă, un banjo și un fel de instrumente vechi. Dar, în același timp, în Anglia s-a întâmplat și o chestie de trad jazz. Oameni ca Rolling Stones au pornit în trupe de jazz. Prima trupă a trupei Beatles a fost o „trupă skiffle”, care este versiunea britanică a bandelor de jug. Așa că toți au ieșit din același lucru și au luat-o în direcții diferite.
Lista de melodii pentru acest album este ca o istorie muzicală.
Da, este un fel de prelevare excelentă a muzicii celorlalți. Există câțiva muzicieni tradiționali cu adevărat importanți din prima parte a secolului XX, blues și jazz, precum Bessie Smith și Gary Davis și alții. În primele zile, Van Ronk nu scria atâtea lucruri originale. Dar mai târziu a început să scrie mult mai mult din propriul său material.
Cum a fost privit Van Ronk de alți muzicieni?
A fost un muzician al muzicii. Toți acești oameni care erau cu șoldul s-au gândit la el ca fiind cu adevărat tipul la care să meargă, să vorbească. El a făcut o mulțime de aranjamente uimitoare ale cântecelor altor persoane. De exemplu, el a fost unul dintre primii tipi care a înregistrat o melodie a lui Joni Mitchell. El a putut vedea oameni, alți compozitori. Muzicienii îl cunoșteau și, mai ales în jurul orașului New York, era cu adevărat imens. Cred că acum toată această publicitate va fi bună, pentru a-i determina pe alți oameni să se îndrepte spre el. Sper ca acest film să-și ia numele acolo pentru oameni care nu îl cunosc.
Ați fost în contact cu producătorii de film din Inside Llewyn Davis ?
M-au sunat și mi-au pus câteva întrebări și au vrut niște recuzite pentru film. Ei doreau să semene cu biroul proprietarului unei case de discuri din Greenwich Village în 1962. Am spus că trebuie să arate ca a mea. Trebuie să fie complet aglomerat, pentru că așa este prea ocupat să creeze și să lucreze la înregistrări pentru a pune lucrurile la o parte. ar fi îngrămădit cu casete și cărți vechi și lucruri peste tot. Am oferit copii suplimentare ale unor reviste vechi pe care le aveam din acea epocă. Au spus că sună grozav - dar nu m-au întors niciodată la mine.
De ce Dave Van Ronk a rămas relativ obscur pentru publicul larg până acum?
Bănuiesc că unii dintre protejații săi erau mai carismatici - Dylanii lumii - și au ajuns să fie stele mari și el a fost cam lăsat în urmă. „Casa soarelui răsărit” pe care Dylan a înregistrat-o a fost aranjamentul său. Dar el mereu a cântat concertele sale, a făcut recorduri de-a lungul întregii sale cariere, a învățat multă chitară și a fost doar tipul din jurul Satului.
Van Ronk a avut sentimente grele pentru a nu-l lovi de mare?
Nu știu dacă au fost sentimente grele. Dar am observat că videoclipul YouTube în care vorbește despre problema „Casa soarelui răsărit” și se mormăie, dar este aproape ca un mormăit fals, ca în acest moment nu-i mai pasă.
Care sunt unele dintre cele mai importante momente ale acestui album?
Îmi place „The House of the Rising Sun”, versiunea pe care nu a lansat-o pentru că Dylan a înregistrat-o. Van Ronk a pus-o pe un record mai târziu, dar aceasta este o versiune anterioară decât cea care a ieșit. Am auzit de-a lungul anilor primele două CD-uri Folkways, așa că sunt lucrurile mai noi pe care m-aș concentra cel mai mult. . . .
Charlie Weber a obținut toate filmările pe care le-am filmat lui Van Ronk în 1997, pe care le va pune online. Am lansat una dintre piesele din concertul său Wolf Trap în '97 pe un album anterior, dar a fost doar melodia. Am crezut că intro-ul lui era complet sălbatic. A fost atât de fain. A fost introducerea „Spike Driver Blues”, așa că am vrut să mă asigur că această înregistrare are informații reale pe ea. El a fost acest tip de tip raconteur, povestitor, așa că a obținut acel tip de captură, acea voce gravidă și personalitatea lui.
Vizionarea videoclipului îl surprinde cu adevărat pentru că este cam surprinzător. . . era un tip imens. Ar fi putut fi linist pentru o echipă de fotbal. Probabil avea 300 de kilograme și 6’6 ”sau ceva de genul. Prima oară când l-am întâlnit, am fost ca și al meu, nu aveam habar că este acest tip uriaș.
Previzualizare audio furios: „St. James Infirmary (Gambler's Blues) ”
În această pistă inedită până acum din Down în Washington Square , Van Ronk își asumă vechea baladă irlandeză „The Nefericitul Rake”, în care grebla moare din efectele sifilisului
