Orice observatori de lungă durată a lumii artei vor fi dezbrăcați de cele mai noi noutăți din Philadelphia: arta adăpostită la Fundația Barnes a fost modernizată la imagini de înaltă rezoluție, descărcabile ca parte a unui program Open Access, relatează Sarah Cascone la artnet News .
Acest lucru este surprinzător, deoarece proprietarul inițial al colecției, Albert C. Barnes, a lăsat instrucțiuni foarte explicite despre modul în care colecția sa de clasă mondială urma să fie prezentată publicului după moartea sa, și a interzis ca orice dintre imagini să fie reprodusă în culori.
Colecția Barnes este considerată una dintre cele mai mari galerii de artă impresionistă, postimpresionistă și modernă timpurie din lume. Barnes a avut un avantaj pentru alegerea câștigătorilor, iar între 1912 și 1951, a adunat o vastă colecție de lucrări ale lui Renoir, Cezanne, Matisse, Degas, Picasso, Modigliani și multe alte notabile. În 1925, a deschis o galerie proiectată de arhitectul Philippe Cret în Merion, Pennsylvania, pentru a-și expune lucrările.
În Merion, publicului i s-a permis accesul limitat pentru a vizualiza colecția, dar, deoarece Fundația a fost înființată ca școală, elevii de artă au primit un acces mai mare. Datorită prevederilor lui Barnes, colecția nu a putut fi împrumutată, mutată, vândută sau reprodusă. După moartea lui Barnes, dorințele sale au fost mai mult sau mai puțin urmate, cu prezența la galerie plafonată la 60.000 pe an. Însă până în 2002, Fundația devenise „agitată financiar” în cuvintele lui Ralph Blumenthal din New York Times și acceptase finanțarea de la fundațiile Philadelphia. Philip Kennicott, de la Washington Post, a raportat că fundațiile au dat cu o prevedere: „ca colecția să fie mai accesibilă publicului”.
Pentru a onora această condiție, Fundația a anunțat că își va muta colecția grea într-o nouă instalație din centrul Philadelphiei; un documentar din 2009, The Art of the Steal documentează drama și controversele din jurul deciziei. În 2012, muzeul a debutat pe Benjamin Franklin Parkway din Philadelphia, prezentându-se ca o replică mai modernă și mai spațioasă a galeriei Barnes Merrion, până la replicarea pozițiilor originale ale tablourilor pe pereți.
În timp ce publicarea online a lucrărilor poate părea unor critici precum o eroziune continuă a viziunii lui Barnes pentru colecția sa, într-o postare pe blog, muzeul explică că Barnes nu a fost împotriva publicării imaginilor din colecția sa în culori. S-a gândit doar că reproducerile din vremea lui erau foarte slabe. Arhivista Barnes Barbara Beaucar explică:
Fundația Barnes a permis întotdeauna reproducerea operelor sale de artă în alb și negru. Marele bugaboo pe care l-a avut Dr. Barnes a fost cu reproducerea culorilor. În 1941, i-a acordat lui Angelo Pinto permisiunea de a fotografia galeria în culori. Aceste imagini sunt cel mai probabil cele care au apărut în Saturday Evening Post în 1942 și apar înfiorătoare - rezultat al procesului de separare a patru culori care a fost utilizat în revistele și în reproducerea ziarelor.
Se pare că dr. Barnes nu se împotrivește atât de mult cu fotografia color, dar a considerat că metodele de reproducere a fotografiilor color nu sunt suficient de avansate. Acesta este probabil motivul pentru care domnișoara de Mazia nu a permis reproducerea culorilor colecției în publicații.
Credem că publicația din 1995, Great French Paintings From The Barnes Foundation: Impressionist, postimpresionist și Early Modern, a fost prima publicație care a inclus lucrări în culori.
Muzeul adaugă că galeria online este o șansă de a atrage colecția în secolul XXI și de a educa în sfârșit publicul despre colecția incredibilă și capodoperele sale. Aproximativ 2.081 din 4.021 de piese ale fundației vor fi digitalizate. În timp ce picturile din domeniul public pot fi descărcate și partajate de pe site-ul muzeului, cele care sunt încă sub copyright au o rezoluție mai mică și nu pot fi descărcate.
Michele Debczak la Mental Floss raportează că proiecte similare de acces deschis la alte muzee de artă, inclusiv Muzeul de Artă Modernă, Muzeul Getty și Muzeul Metropolitan, au influențat, de asemenea, decizia fundației. Indiferent de politica sau controversele din spatele mișcării, a avea imagini online este incontestabil ceva de sărbătorit.
