Aruncați o privire la tablourile lui Georges Braque, Pablo Picasso, Fernand Léger și alți pictori cubani a căror lucrare a cuprins forme dure, geometrice și linii vizibile. În timp ce acești artiști lucrau în studiourile lor, designerii de modă, în special cei din Franța, luau semne din tablourile lor. Având în vedere la garçonne (clapa, în franceză), designerii au creat moduri cu liniile curate și formele unghiulare pe care le asociem acum cu anii 1920 - și cu cubismul.
Stilurile pe care le-am conectat cu Louise Brooks, Norma Talmadge, Colleen Moore și alte actrițe americane de pe ecranul de argint din Epoca Jazzului pot fi urmărite în Europa, și mai precis, câțiva designeri importanți.
- Jean Patou, cunoscut pentru inventarea costumelor de baie tricotate și a hainelor de tenis pentru femei și pentru promovarea îmbrăcămintei sportive în general (precum și crearea primului ulei bronzant), a ajutat la modelarea siluetei anilor 1920 Mai târziu în deceniu, el a revoluționat din nou hemline, lăsându-le de la genunchi la gleznă.
- Cariera Elsa Schiaparelli a dezvoltat un avânt în anii '20, cu un accent mai ales pe tricotaje și îmbrăcăminte sport (hainele sale influențate de suprarealism, precum rochia de homar și pălăria de pantofi au venit mai târziu, în anii '30).
- Coco Chanel și tricoturile ei din tricou, rochia din spate și costumele inteligente, toate cu linii curate, fără prostii, au ajuns în fața statului împreună cu parfumul Chanel nr. 5 și dorința unui ten sărutat la soare la începutul anilor 1920.
- Madeleine Vionnet a făcut impresie cu îmbrăcămintea tăiată cu părtinire sau cu o îmbrăcăminte confecționată folosind țesături tăiate pe grâu, astfel încât a degresat corpul purtătorului într-un mod care îi arăta forma mai natural. Rochia batistei asimetrice Vionnet a devenit și ea un aspect clasic din acea perioadă.
- Jeanne Lanvin, care a început să confecționeze îmbrăcăminte pentru copii, și-a făcut un nume pentru ei, când patronii ei înstăriți au început să ceară propriile versiuni. Perlele detaliate și confecțiunile complexe au devenit semnături ale desenelor sale.
Catalog Sears, 1925. prin HA! Proiecte - ArtbyHeather pe Flickr.
Pe măsură ce acești designeri spărgeau un teren nou (și pentru unii, care a început în anii 1910), aspectul lor a pătruns încet în cultura mainstream și și-a croit drum peste iaz. Unul dintre cele mai bune moduri de a vedea cum aceste piese de couturieri traduse în îmbrăcăminte cu atracție în masă este să privești un catalog Sears din anii 1920, care a fost distribuit la milioane de familii din Statele Unite. După cum a explicat Stella Blum în Daily Fashions of the Twenties :
. . . Modele de comandă prin poștă au început să se încadreze în spatele celor din Paris și până în 1930 decalajul a crescut la aproximativ doi ani. Târziu și oarecum diluat, stilul perioadei a atins totuși chiar și cel mai ieftin îmbrăcăminte. Mișcările de artă din Paris și Exposition Internationale des Arts Décoratifs din 1925 au reușit în cele din urmă să-și facă simțită influența asupra fermelor din Iowa, Nebraska și Kansas și în ghetourile marilor orașe.
Parizienii obișnuiți purtau aproape complet rochiile cu genunchi, cu talia căzută până la mijlocul anilor 1920 până la sfârșitul anilor 1920, dar în Statele Unite, stilul crește în popularitate. În Flapper Jane, un articol din numărul din 9 septembrie 1925 al Noii Republici, Bruce Bliven scria:
Acestea pe care le-am descris sunt haine ale lui Jane, dar nu sunt doar o uniformă cu toc. Sunt The Style, vara anului 1925 Seaboard de Est. Aceste lucruri și nimic altceva sunt purtate de toate surorile Jane și verii și mătușile ei. Acestea sunt purtate de doamne care au vârsta de trei ori mai mari, și arată cu zece ani mai în vârstă; de cei de două ori mai mari, care arată cu o sută de ani mai în vârstă.
Flapper Fanny Says, 1926.
Aspectul flapper era suficient de omniprezent pentru a-și croi drum în ilustrații și benzi desenate. Benzile desenate „Flapper Fanny Says” au urmărit încercările și necazurile ființei veșnic tinere și oarecum androgin stilate. Inventia caricaturistului Ethel Hays în 1924, banda a rămas tipărită în anii 1940, sub diferite artiști.
Balerina Desiree Lubovska într-o rochie de Jean Patou. Fotografie de Adolf de Meyer, c. 1921.
În jurul acelei perioade, desenele lui John Held Jr. cu clape lungi, cu gât subțire, cu părul roșu, pentru fumători de țigări făceau copertile Life și New Yorker . Ilustrațiile sale vibrante, alături de cele ale lui Russell Patterson și Ralph Barton, au surprins stilul de viață și stilul vestimentar exuberant al vremii.
Privind în urmă, putem vedea acum cum arta a inspirat tendințele vestimentare ale deceniului și modul în care acele moduri au alimentat un stil de viață. La rândul său, acest cerc a ajuns aproape în întregul cerc să fie reflectat într-o altă formă de reprezentare vizuală - ilustrări ilustrate ale culturii flapper freewheeling - care a menținut impulsul deceniului.
Citiți Părțile I, II, III și IV din seria noastră Istoria Fâlpilor pentru mai multe povești înapoi pe pictograma modei.
