În urmă cu câteva zile, am intervievat artistul Douglas Tharalson la casa și studioul său, un fermier de 2, 5 acri din Agoura, ascuns în mijlocul zonei de recreere națională a Munților Santa Monica.
Agoura se află în apropiere de Malibu și alte câteva piese supra dezvoltate din coasta Californiei. Tharalson a ajuns devreme și ieftin pe terenurile pe care le deține acum, iar acum este fericit inspirat de priveliștile montane și de spațiul liber unde a lucrat acolo ca pictor și sculptor în ultimii 20 de ani.
L-am întrebat de ce pictează într-un stil cubist, iar el mi-a spus că este omagiul său pentru stilul de viață al artistului cubist. "Întotdeauna am fost atras de stilul de viață chiar mai mult decât de artă", își imaginează el. El își imaginează că Picasso, Gris, Braque și alții au trăit ca niște adevărați boemi în timp ce inventau cubismul, iar timpul lor legendar din Montmartre este ceea ce l-a atras la pictură în primul loc.
Tharalson spune că Jean Varda și Jirayr Zorthian au fost mentori de la o generație în urmă care au dus la îndeplinire „stilul de viață”. Cei doi artiști au lucrat în California întreaga lor viață de adult și amândoi erau cunoscuți ca spirite libere. Varda locuia pe o vechea feribot de pe coasta Sausalito, iar Zorthian locuia pe o fermă de 45 de hectare în Altadena.
Când Zorthian a murit în 2004, un arhivist care l-a intervievat pentru Smithsonian Archives of American Art a scris: „Am ajuns să recunosc că el a fost unul dintre puținii dintre noi care a fost cu adevărat interesant.” Cei doi sunt amintiți de modul în care au trăit cât pentru arta pe care au lăsat-o în urmă.
Acum 59 de ani, Tharalson crede că acesta este un obiectiv la care ar trebui să lucreze un artist, indiferent de mediul său.
