Curcubeele interioare ale lui Gabriel Dawe aproape sfidează înțelegerea. Este o reprezentare vizuală a spectrului complet de lumină naturală, valorificând o vedere prismatică a soarelui care a fost limitată în cei patru pereți ai unui spațiu de galerie.
Din această poveste
Mirare
A cumparaPână aproape, trucurile artistului sunt dezvăluite. Lucrarea de artă este realizată dintr-o fire de broderie obișnuită, care a fost agățată de la podea la tavan într-o acoperire repetată. Crearea unui model eteric și strălucitor care, ca un miraj, creează o iluzie optică care încântă simțurile, dar denaturează percepțiile, este aproape ca și cum artistul ar broda aerul.
Instalarea filetată face parte dintr-o serie numită „Plexus” - care este cuvântul pentru rețeaua de intercalare a vaselor de sânge și a nervilor care susțin corpul. Dawe spune că a ales în mod special plexul pentru lucrările sale, deoarece „se referă la conexiunea corpului cu mediul său, dar se referă direct la rețeaua complexă de fire care formează instalația însăși și la tensiunea inerentă a firului, care vibrează. cu o luminozitate aproape tangibilă. "
Plexus A1, instalația sa care face parte din expoziția „Minunea” de la Galeria Renwick a Muzeului American de Artă Smithsonian, continuă această temă, cercetând conexiunea omului cu întreaga natură. De asemenea, ele simbolizează nevăzutul. „Când vedeți un curcubeu în natură, obțineți o privire asupra ordinii care există în spatele naturii”, spune Dawe. „Există anumite legi ale fizicii care funcționează în spatele acestui lucru.”
Gabriel Dawe a ajuns la Renwick pentru instalare, cu un plan grafinat care desemna care fire au mers pe unde. (Ouă electrică) Dawe, un tânăr în vârstă de 42 de ani, care vorbește într-o manieră lentă, gânditoare, spune că oamenii sunt adesea ignorați de aceste conexiuni și că, în schimb, pândesc spre „uciderea tuturor în pământ”.
Plexus A1 este compus din 15 culori - reprezentând spectrul complet de lumină vizibilă, de la magenta până la roșu. Instalarea a durat aproape 60 de mile de fir și 10 zile pentru a construi.
Instalațiile Dawe trebuie să rămână într-o comandă conținută. Fiecare este conceput precis pentru camera care o va ține. El folosește software pentru a-și realiza schițele, dar nu folosește un design asistat de computer sau vreun algoritm generat de computer pentru a-și crea formele.
„Întotdeauna încerc să știu în avans cum va funcționa procesul”, spune el. Sosește, înarmat cu un plan înrădăcinat al cărui fir de culoare merge pe unde. „Nu am foarte mult timp să improvizez din cauza naturii intense a lucrării”, spune el. Lucrează într-o ordine specifică, construind piesele în straturi.
Fiecare site vine cu propriile provocări. Spațiul Renwick oferea libertatea plafoanelor înălțime de 19 metri, dar patru coloane masive de sprijin au dictat în esență lungimea și lățimea instalației. Iar spațiul lung și îngust a făcut mai greu pentru Dawe să obțină efectul dorit, ceea ce se realizează făcând „un volum de fir în spațiu”.
Dawe spune că lucrarea este „un dialog intuitiv cu spațiul”, dar și cu privitorii, care trebuie să-și navigheze în jurul limitelor incerte ale instalației. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) 
„Când vedeți un curcubeu în natură, obțineți o privire asupra ordinii care există în spatele naturii”, spune Dawe. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) 
Instalarea „provoacă aproape un sentiment de vertij la unii oameni în timp ce se plimbă”, spune curatorul expoziției. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) 
Forma geometrică, unghiulară modernă și culorile îndrăznețe ale Plexus A1, plantate printre acele înflorituri din epoca 1850, „creează un contrast cu adevărat frumos”, spune Dawe. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Dawe, și-a dat seama de principiile sale de proiectare în cei cinci ani relativ scurti în care face instalații Plexus. Și acum, la doar zece ani după ce a început să facă artă pentru consum public, el este expus la Renwick, una dintre galeriile proeminente ale națiunilor pentru artiști contemporani pasionați de confecționare și materiale.
- Da, știu, spune el, rânjind. „Este destul de dulce.”
Opera sa a venit inițial din copilărie. Machismo a venit cu teritoriul din Mexico City, unde a crescut. Își amintește că a fost ridiculizat pentru că ar fi vrut să brodeze ca bunica lui, care a ținut ferm credința ei culturală că cusutul era pentru fete, nu pentru băieți. Ea a învățat-o pe sora lui să brodeze, dar nu și pe el.
Dawe și-a canalizat dorințele creative într-o diplomă de licență în design grafic, pe care a obținut-o în 1998. Destul de curând, s-a regăsit „în această meserie destul de corporativă și tocmai m-a ucis”, spune el.
Dawe a primit un masterat în arte plastice de la Universitatea din Texas la Dallas în 2011. Deși începuse să prezinte artă în spectacole solo și grupuri înainte de asta în 2002. Printre primele sale lucrări se număra o broderie a ceea ce el descrie drept „practic un gol o „gaură”, despre care spune el, în retrospectivă, se referă la frustrarea pe care o simțea că a fost exclus ca un copil din forma de artă tradițională.
„După aceea, am încercat să ajung la termeni cu acea istorie personală”, spune Dawe. El a omagiat bunica într-un sens, când a împrumutat câteva timbre din colecția ei și le-a aruncat în imagini mai mari pe care apoi le-a brodat. Ea a fost conștientă de arta lui atunci, dar nu a avut prea multe de spus și nu a trăit pentru a-și vedea succesul actual, spune el.
Folosirea acului ca aspect central al artei sale a reprezentat o provocare pentru stereotipurile de gen pe care le-a întâlnit în tinerețe. Ulterior, instalațiile Plexus s-au referit mai puțin la provocarea acestor idei. Unii telespectatori ar putea interpreta decizia sa de a afișa curcubeele uriașe ca o declarație politică - întrucât steagurile curcubeului sunt folosite pentru a simboliza mândria și egalitatea în comunitatea LGBTQ - dar el spune că nu a fost intenția sa.
Un curcubeu reprezintă lumină, nu întuneric, spune Dawe și „ideea că totul este unul singur, și includerea și unitatea”. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) „Nu am făcut-o niciodată despre asta”, spune Dawe. El spune, totuși, că un curcubeu reprezintă lumina, nu întunericul și „ideea că totul este unul singur, și includerea și unitatea”.
Lucrările Plexus au apărut ca un fel de extensie naturală, literalmente, a pieselor sale mai mici de artă. Dar îl creditează pe un alt artist al „Minunilor”, Jennifer Angus, cu mutarea lui în noua direcție. Văzând spectacolul cu model de insecte O teribilă frumusețe din 2005 la Muzeul Textilelor din Canada din Toronto se schimbă viața, inspirându-l să se gândească mai mare, atât la nivel literal, cât și la figurat.
Primul său Plexus, pe care l-a construit în 2010, „a început ca un mare experiment în studioul meu”, spune Dawe. A decis să creeze un model de broderie pe un perete. A durat săptămâni, dar a dus la un spectacol în Dallas, iar de acolo, noi instalații la galerii și mici muzee din întreaga țară și la Londra și Olanda.
Spectacolul de la Renwick va fi, totuși, cea mai mare scenă până în prezent, care poate atrage un public mai larg. El spune că i-a plăcut să lucreze cu detaliile arhitecturale ale secolului al XIX-lea - precum flori de tavan - ca fundal. Forma geometrică unghiulară modernă și culorile îndrăznețe ale Plexus A1, plantate printre acele înflorire din epoca 1850, „creează un contrast cu adevărat frumos”, spune el.
Aceasta are ceea ce el numește „un dialog intuitiv cu spațiul”, dar și cu privitorii, care trebuie să se orienteze în jurul limitelor incerte ale instalației. „Uneori nu știi unde se termină sau unde încep”, spune el despre multitudinea de fire. „Deci, ai acest dans cu piesa în sine.”
Dialogul simbolizează, de asemenea, incertitudinile navigării în convențiile sociale. „Facem acest dans continuu”, spune el, „împingând uneori granițele a ceea ce este permis și alteori rămânând în acele granițe.”
Curatorul „Minune”, Nicholas Bell, spune că instalarea „provoacă aproape un sentiment de vertij la unii oameni în timp ce se plimbă.”
Dar, în timp ce oamenii încearcă să lucreze în mintea lor ceea ce văd, „ești cu adevărat privit de asta. Ești doar tu și obiectul ”, spune Bell. Privitorul „este atât de captivat încât restul lumii cade”, spune Bell.
„Acesta a fost momentul logodnei pe care speram să îl găsesc”, spune Bell.
Gabriel Dawe este unul dintre nouă artiști contemporani prezenți în expoziția „Wonder”, pe 13 noiembrie 2015 până la 10 iulie 2016, la Galeria Renwick a Muzeului American de Artă Smithsonian din Washington, DC
