Într-o zi gri joi trecut, culoarea strălucitoare a strălucit la Muzeul Hirshhorn sub forma unei noi expoziții, „ColorForms”. Spectacolul este inspirat din achizițiile recente ale muzeului pentru instalația de film, „Shutter Interface” de avangardistul realizator Paul Sharits (1943-1993) și de lucrarea „Untitled (Studiu sculptural, Twelve-Part Vertical Construction)”, a instalarea firelor realizate de sculptorul conceptual Fred Sandback (1943-2003). Alte lucrări includ o piesă din pardoseală realizată în întregime din polen din alun și o sculptură din fibră de sticlă acoperită cu un pigment albastru electric. Lucrările definesc și încapsulează pentru vizitator modalitățile prin care artiștii folosesc culoarea și spațiul pentru a-și transforma și manipula mediul.
O colecție de patru lucrări ale lui Mark Rothko, dintre care trei au fost împrumutate de la Galeria Națională de Artă, completează o galerie și un dialog pare a transpira între utilizarea artistului de culori vibrante și amestecul său dens de forme întunecate suprapuse. „American”, una dintre piesele împrumutate, ilustrează cele mai bune calități ale utilizării de către Rothko a transparenței luminoase și a opacității întunecate. Fundalul lucrării de culoare roșie vibrantă devine și mai strălucitor atunci când este amplificat de centrul profund și întunecat al piesei.
Construcția Sandback transformă o galerie cu pereți albi într-o sculptură interactivă și design arhitectural cu doar câțiva metri de fire magice legate (cumpărate de la Wal-Mart, mi-a spus curatorul Evelyn Hankins). Sandback poate fi considerat un minimalist, însă curatorul Hankins preferă să se refere la el ca artist conceptual.
„Când achiziționați o piesă Fred Sandback”, a spus ea unui grup de vizitatori la o discuție de galerie vineri trecută, „primiți o foaie de hârtie cu o diagramă pe ea”. Hârtia, care seamănă foarte mult cu o imagine punct-la-punct, spune curatorului ce culoare trebuie să facă firele și în ce proporție trebuie distanțată firele. Piesa poate fi apoi instalată în orice dimensiune sau spațiu, atât timp cât sunt respectate culorile și proporțiile specificate.
Piatra cheie a spectacolului este miraculoasa instalare a filmului din 1975 de Paul Sharits. Într-un triumf al restaurării de filme, Hirshhorn a achiziționat piesa prin eforturile Muzeului Whitney și a Arhivelor de Film de Antologie, care au recreat opera de artă din materiale de arhivă. Inițial se credea că a fost pierdută după moartea lui Sharits în 1993.
Barele de culoare sunt proiectate pe lungimea unui perete și sunt însoțite de o cacofonie a sunetelor lumii. Curatorii au avut o provocare dificilă cu nivelul de zgomot al lucrării. "Coloana sonoră", spune Hankins, "se presupune că este strălucitor". Dar zgomotul a interferat cu dispoziția contemplativă creată de lucrările lui Rothko într-o galerie din apropiere. Într-un fel muzeul a reușit să rezolve problema, deoarece clicurile unui proiector de film de la școala veche se amestecă cu o lovitură înalte pentru a produce un zgomot care ajunge la un crescendo de zgomot în alcoba lui Sharits, dar este fericit mut în altă parte.
Fotografia statică (de mai sus) a instalației Sharits nu face dreptate. În viață, este un spectacol cu mișcare rapidă, complet imersibil de culoare, mișcare și lumină. Privitorul este încurajat să meargă în fața proiectoarelor și să interacționeze cu lucrarea. A face marionete de umbră nu a fost niciodată atât de mare.
Un sfat prudent pentru vizitatorii care suferă de alergii sezoniere. Piesa de podea Wolfgang Laib care strălucește cu galben de unt este creată în întregime din polen, recoltată manual din alunele albe din Germania. Ochii afectați de alergia acestui reporter nu au putut să se uite la el prea mult timp înainte de a fi nevoită să iasă în căutarea lui Claritin și a lui Visine.
„ColorForms” este vizibil la Hirshhorn până în ianuarie 2011.
